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“Debes vivir la historia que quieres contar”

Encuentros entre España y Gran Bretaña, entre la lengua inglesa y la española, entre la escritura y la traducción. En esta frontera hecha de infancia, letras y relatos se mueve Daniel Hernández Chambers para inventar historias o recrearlas. 

Desde ahí nos tiende una mano como lectores, para invitarnos a navegar por su novela El secreto de Enola, conocer el corazón de su trama y andar por los temas que la andan y la desandan. En sus respuestas dejamos algunos itinerarios de lectura. 

 

Tus libros siempre tienen una conexión con algún hecho real. Una anécdota de la vida que los motiva a nacer. ¿Cuál fue ese hecho en el caso de El secreto de Enola?

Esta historia surgió en mi cabeza a raíz de leer una breve noticia en un periódico, hace años: al hacer reformas en su casa, un ciudadano inglés había encontrado el esqueleto de una paloma mensajera que todavía conservaba en su pata la cápsula con un mensaje en su interior. Según decía el artículo, nadie había podido descifrar el mensaje, así que enseguida se me ocurrió la oportunidad de aprovechar un hecho tan sugerente.

Cuando recibiste el Premio comentaste que nunca nadie debería quedarse esperando. ¿Fue esta la razón que te motivó a transformar la noticia en una novela?

No exactamente. A lo que me refería era a que el tiempo pasa, y aunque a veces nos da la impresión de que nos queda mucho por delante, la realidad es que no podemos confiar en segundas oportunidades, así que conviene intentar aprovechar el momento y vivir el presente. Creo que todos, en alguna ocasión, nos hemos arrepentido por no haber aprovechado una oportunidad concreta pensando que, quizá, podríamos hacerlo más tarde. Pero no. Tenemos que buscar la oportunidad, provocarla con nuestras propias acciones, no esperar a que se produzca.

¿Tus personajes tienen también conexión con algún recuerdo, hecho o están basados en alguien que conoces? 

Intencionadamente nunca los baso, por completo, en alguien conocido, pero en ocasiones, sí tienen características de gente a la que conozco y de recuerdos propios. No se podría decir que un personaje en concreto es una persona en particular, pero sí que está construido a partir de diferentes rasgos de varias personas y, también, de una buena porción de invención.

¿Sientes alguna cercanía especial con alguno de ellos?

En el caso de El secreto de Enola, es Ralph con quien me siento más cercano. Cuando leí la noticia de la paloma mensajera sabía que quería escribir sobre ese hecho, pero hasta que no encontré a Ralph no tenía protagonista.

Calcetines, su protagonista, es un personaje entrañable. ¿Cómo lo describirías? Desde tu óptica de escritor, ¿cómo fue su desarrollo? ¿siempre estuvo definido o, en algún momento, creció y se te fue de las manos?  

Supongo que en Ralph hay algunas cosas de mí mismo, pero también de personajes de los libros con los que disfruté cuando yo tenía la misma edad que Ralph. Es un chico curioso e introvertido al que le gusta tener la última palabra, aunque eso le suele meter en problemas. A veces los personajes surgen poco a poco y se van definiendo lentamente, pero en el caso de Ralph sucedió de golpe. Creo que es un personaje muy redondo.

La historia de Calcetines, Enola y Margaret tiene lugar en Sandgate. Se une a otras obras tuyas ambientadas en un pueblo o ciudad inglesa. ¿Qué te lleva a viajar tan lejos en la imaginación y a situar allí tus relatos? 

Para mí, irme a Inglaterra no es irme lejos. Tengo sangre británica y con cierta frecuencia las historias que imagino suceden allí. Cuando comienzo a planificar una nueva obra, a veces solo con un pequeño esbozo de la historia, ya pienso en qué contexto geográfico situarla. A menudo ambas cosas vienen de la mano. En este caso, además, el hecho real había ocurrido en Inglaterra, así que no se me pasó por la cabeza cambiarlo.

Vamos a dialogar un poco sobre el proceso de escritura de la novela. ¿Fue fluido, costoso…? ¿Cómo te has sentido en el camino? ¿Cuándo comenzaste a escribirla y en qué momento la has finalizado? 

El secreto de Enola, debe ser sin duda la obra que menos tiempo me ha llevado en su primera versión. La escribí exactamente en 21 días. Luego, por supuesto, vinieron correcciones, revisiones, cambios. El proceso total fue mucho más extenso que esas tres semanas, pero la versión inicial fluyó de manera muy rápida. Y una vez terminado todo el proceso y enviada al Premio Ala Delta, cuando se emitió el fallo, el editor, Jorge Gómez, y yo trabajamos juntos para pulir algunos detalles. No se termina de trabajar en un libro hasta que entra en imprenta.

El libro está dedicado al doctor Ivorra y al personal de pediatría. ¿Puedes contarnos  qué relación han tenido con esta novela? ¿Cuál es la historia detrás de esta historia? 

No tienen relación directa con el libro, sino con mi vida personal. El doctor Ivorra operó a mi hijo mayor de peritonitis y le salvó la vida, y el personal de pediatría le cuidó con mimo durante el período de recuperación en el hospital. Desde entonces me he sentido en deuda con todos ellos, y al recibir el Premio Ala Delta pensé que era una buena oportunidad para dedicarles un libro.

¿Con qué sensaciones te gustaría que se quede el lector después de leer El secreto de Enola?

Mi propósito es escribir historias que a mí mismo me gustaría leer. La idea es que el lector, cuando llegue al punto y final, se alegre de haber leído el libro y se quede con la sensación de haber disfrutado de la historia de Ralph y Enola, que sienta un poquito de lástima por tener que despedirse de ellos.

Ahora vamos a hablar un poco sobre tu profesión. La primera pregunta es… ¿cuándo y cómo te hiciste lector?

De pequeño y en casa. Recuerdo a mi madre devorando libros a cualquier hora, a mi padre leyendo aquellos antiguos libros de bolsillo de historias del Oeste,  y a mi hermano mayor coleccionando novelas de Tolkien, Asimov, London, etc.

La segunda, ¿cuándo empezaste a reconocerte como escritor y, sobre todo, como escritor de literatura infantil y juvenil?

Considerarme a mí mismo escritor me ha costado mucho, porque es algo que he soñado desde siempre. Empecé a trastear con una vieja máquina de escribir de mi madre y fantaseaba con encontrar, algún día, un libro mío en una librería. Incluso después de publicar mi primera novela, finalista del Premio Gran Angular, me seguía resultando atrevido llamarme escritor. Supongo que fue unos años más tarde, cuando ya no tenía una sola obra publicada sino varias, cuando me reconocí como escritor, aunque tengo muy claro que estoy todavía en fase de aprendizaje.

“Escribir no es cuestión de tener unas cuantas tardes libres para dedicarte a ello. Tienes que mudarte a vivir dentro del libro que estás escribiendo”. Estas hermosas palabras, extraídas de una entrevista, son tuyas. ¿Puedes ampliar qué significa “mudarte al libro que estás escribiendo”?

Imagino que esas palabras venían motivadas por el hecho de que mucha gente que desea escribir una novela olvida que para lograrlo es necesario vivir la historia que quieres contar. Vivirla en el sentido de no poder quitártela de la cabeza hasta que la has terminado y aún más allá, hasta que la has corregido mil veces. El oficio de escritor requiere dedicación diaria. No es necesario escribir todos los días, pero sí pensar en la historia que tienes entre manos, visualizar las escenas, representarlas en tu mente, tomar notas… Eso también es escribir. Sé que a menudo doy la impresión de estar despistado o completamente desinteresado por lo que está sucediendo a mi alrededor en un momento concreto, pero lo que ocurre es que me he mudado “mentalmente” al libro que estoy escribiendo.            

¿Con qué género te sientes más a gusto a la hora de escribir? ¿Con cuál te identificas como lector? 

Sinceramente, no pienso en los géneros, no me gusta catalogarme como autor de tal o cual género. Prefiero definirme como un contador de historias, y esas historias a veces son realistas, otras de fantasía épica, de ciencia ficción… Como lector me sucede lo mismo. Puedo leer a John Connolly y, acto seguido, a Helen Fielding.

¿Qué libros siempre están en tu mesita de noche?

Ahí suele estar el que estoy leyendo. Ahora mismo es uno titulado Off the map, de Alastair Bonnett. 

¿Hay algún libro o autor que te hayan conmovido profundamente? 

Me conmovió Gesualdo Bufalino hasta tal punto que decidí leer todos sus libros uno tras otro, cosa que no suelo hacer. Más recientemente, realicé la traducción al castellano de La canción del exilio, de K. Davenport, una historia de ficción basada en las historias de mujeres que fueron prisioneras del ejército japonés y utilizadas como esclavas sexuales durante años. Reconozco que más de una vez tuve la necesidad de parar y llorar a escondidas en mi habitación.

Por último, ¿cuál es el secreto de Daniel Hernández Chambers?

Tal vez sea que no he olvidado al niño que fui.

¡Gracias, Daniel!



VERANO 2016

Una novela con vuelo propio

Todos los libros tienen trampas. Redes de palabras, dulces descripciones o falsas puertas de intriga. El cebo siempre está en las primeras páginas, porque en la novela como en el amor, todo vale. El lector debe ser atrapado. A veces, sin embargo, la única trampa es la autenticidad. Un personaje que se acerca, te toma la mano y ya no la suelta.  Este es el caso de Ralph o Calcetines, el protagonista de El secreto de Enola.

Su voz, alegre, obstinada y entrañable, traba desde el inicio amistad con quien se atreve a seguirlo por esta historia de misterio, amor y amistad. Una Inglaterra en crisis es el contexto en el que Ralph descubre, después de limpiar la chimenea de Enola, el esqueleto de una paloma mensajera, aún con su rollo de papel intacto. 

Descifrar el mensaje en clave será el inicio de una intensa búsqueda que realizará junto a Margaret, su mejor amiga, y que revelará más de un secreto sobre el pasado, la amistad y el amor.

Daniel Hernández Chambers, su autor, contó que la trama de El secreto de Enola nació a partir de un recorte de periódico. En la noticia había paloma, había chimenea y había contexto inglés, pero el mensaje nunca se descifró. De esta anécdota surgió esta novela de lectura fluida, dulce y con ciertas cuotas de nostalgia, en la que se entretejen otros temas que invitan a ser explorados.  De forma global, se encuentra la crisis inglesa de la década de los 80, así como las causas y consecuencias de la lI Guerra Mundial. También se abren caminos a escala humana, como la fuerza del primer amor, la amistad incondicional, las peleas y enfrentamientos que suceden a espaldas de los padres, las difíciles relaciones familiares y la esperanza. La esperanza de dar el primer beso, de recuperar el tiempo perdido y de descifrar los misterios de la vida, justo a los 12 años, cuando el desengaño y la amistad duran para siempre.

El secreto de Enola ganó el XXVII Premio Ala Delta. Las palabras del jurado fueron muy certeras al describirla: «Todo en ella es muy auténtico: sus personajes, llenos de vida y de contradicciones, sus conflictos, el ambiente, un protagonista conmovedor que, a pesar de los continuos reveses, nunca se resigna (…). Es como una gran fotografía viva, y tiene la enorme capacidad de contar mucho con una gran economía de medios. Es, en definitiva, la vida bien contada». 

Esperamos que la disfrutéis. Sólo un último consejo: atrapadla muy fuerte en vuestras manos. Lo de la paloma es un engaño, una trampa; toda la novela tiene vuelo propio.



VERANO 2016

El hombre del piano

Tormenta, lluvia, truenos que retumban y lo apagan y lo iluminan todo. No afuera, donde suena el mundo, sino dentro, donde hace ruido el pensamiento, el deseo y la obsesión. Así es la mente de  Daniel Faura Oygon, compositor y protagonista de La partitura, novela ganadora del XVI premio Alandar

La compleja personalidad de Daniel será el inicio de una historia turbulenta y desesperada, marcada por el irrefrenable enamoramiento que le despierta la dulce Sayá Sansar, una virtuosa niña con talento natural para el piano. En ella se verán envueltos otros personajes, como la entrañable Vera Baladina, y Marta, que presta su voz a los lectores para narrar esta historia, mientras en la ficción intenta comprender la suya propia. Será ella la encargada de recomponer el puzle de la vida de Daniel y de iniciar una búsqueda que contará con un diario, una partitura y una gran tenacidad como piezas fundamentales. 

Sin embargo, la obsesión de Daniel Faura es solo la caja de Pandora de otros temas que atraviesan las páginas. Más allá del amor, la pérdida y la locura, la novela se entreteje a través de preguntas complejas: ¿a quién pertenece la obra de arte? ¿al compositor? ¿a quién está dedicada? ¿o al público que la disfruta? ¿quién tiene derecho a decir cuál de ellas merece la pena?  En la búsqueda de una respuesta recorre varios casos históricos como el de Kafka, quien hizo jurar a un amigo que quemaría sus manuscritos después de su muerte, y el de otros muchos músicos como Chopin y Brahms con encargos parecidos. ¿Hicieron bien sus amigos al hacer caso omiso?  

Una de las particularidades narrativas de La partitura es su estructura a partir de voces interiores, que dialogan con las más profundas emociones humanas. Esto hace que los hechos sean suplantados por percepciones y puntos de vista encontrados, que generan un entretenido debate sobre el significado de la verdad. En el plano de la lectura, la consecuencia es una rotura continua de certezas y estereotipos, algo que se agradece y repercute en el final. 

Al cerrar el libro, será el lector el que componga su propia partitura, aquella que le lleve a ejecutar su única interpretación, no lejos de un marco de nostalgia y de la intención de escuchar la más hermosa de las músicas. 

La autora

Mónica Rodríguez es la autora de La partitura. Licenciada en Ciencias Físicas y científica de profesión, desde 2009 ha pedido una excedencia para dedicarse a la escritura. Ha recibido el Premio XXII Ala Delta con Diente de León, el Premio XIII Anaya de literatura infantil y juvenil con Alma y la isla, el Premio Fundación Cuatro Gatos y el Premio XV Leer es vivir. También, en estos años,  ha sido finalista de importantes concursos de literatura infantil y juvenil, y sus libros  se encuentran en varias listas de honor, como la prestigiosa White Raven. 



VERANO 2016

“Ahora me decanto más por la novela juvenil"

No fue una relación fácil, hubo inquietud y momentos perturbadores. Pero constancia, mucha constancia, y la intuición de que había algo bueno entre las manos.  No, no hablamos de Daniel Faura Ogyon y su relación con Sayá Sansar, ambos protagonistas de La partitura, sino de Mónica Rodríguez y su proceso de escritura con esta novela, ganadora del XVI Premio Alandar. 

En esta entrevista, esta científica escritora, nos presentó la historia de esta novela que fue capaz de conmover a un jurado y, de ahora en adelante, a muchos lectores. Os dejamos con ella. 

 

¡Hola, Mónica! Una trama compleja, descripciones arriesgadas, temas difíciles…  ¿Es solo una impresión, o La partitura marca un salto evolutivo en tu estilo como escritora? 

He evolucionado muchísimo como escritora en estos siete años que llevo de excedencia dedicándome solo a escribir. Imagino que en La partitura se ve esa evolución. No solo ha cambiado mi estilo, ahora tal vez más firme, más personal, sino que también me decanto más por la novela juvenil y por abordar temas más complejos. Noto que estos años escribiendo me han formado mucho como escritora.

 

¿Desde hace cuánto tiempo te acompaña esta novela? ¿Cómo se fue tejiendo en tus pensamientos?

Esta novela me acompaña desde hace mucho tiempo y fue tomando diversas formas hasta la actual. Creo que comencé a escribirla en el año 2012, a partir de un dilema presentado en un libro que escribió mi hermano. Quería hablar del amor, de la obsesión, del arte y poner al lector frente a un cuestionamiento moral. Ahí nació el personaje de Daniel Faura Oygón, el compositor que fue creciendo y haciéndose fuerte. Gracias a mis siempre primeros lectores, la novela fue mejorando mucho de una versión a otra.

 

 ¿Cuándo decidiste que estaba lista para ser escrita? 

Consideré que estaba lista en 2013, pero me equivocaba. De hecho, después la modifiqué tanto que cambió la voz narrativa, reescribí una gran parte y escribí otra nueva y hasta le cambié el título. Finalmente, creo que fue en 2015 cuando la di por terminada. Aún así, sufrió muchas correcciones en el proceso de edición. Y estoy segura que volvería a corregir cosas si la leyera, pero no pienso volver a leerla. En cualquier caso ya serían correcciones menores.

 

¿Cuál fue la o las escenas más difíciles de escribir? ¿Y la que más has disfrutado? 

Difíciles han sido muchas, pero posiblemente a la que más vueltas di fue a la escena en que Daniel está dando una clase particular de piano a una niña que se le insinúa. 

Lo que más he disfrutado es describiendo los pastizales mongoles, cabalgando viendo al cetrero y su ave en esos paisajes inmensos. Nunca he estado en Mongolia, pero siento, a raíz de escribir este libro, que he cabalgado por sus llanuras. 

 

¿Hubo una labor de documentación? Si fue así, ¿cómo fue y qué  importancia tuvo en el desarrollo de la novela? 

La labor de documentación fue importante sobre todo en relación al periodo histórico que abarca los más de ochenta años de la larga vida de Daniel Faura Oygón, nacido en 1911, y con estancias en España, la Unión Soviética, Mongolia, Viena etc., los paisajes e idiosincrasia de esos países y sus referencias musicales. Leí libros, estudios, periódicos sobre esos periodos históricos, vi documentales, vídeos en youtube, etc.

 

¿Fue un proceso de escritura tan tormentoso como el argumento?

Sí, realmente lo fue. En particular la vida de Daniel escrita por él. La otra parte, la parte de Marta, fue mucho más serena y creo que eso se nota en el ritmo y la escritura de ambas partes.

 

Más allá de los procesos de corrección, cuando pusiste el punto final, ¿qué sentiste?

Una enorme satisfacción, claro, pero con prudencia. Ya llevo muchos años escribiendo, a veces obras dignas, a veces no, pero casi siempre que termino un texto siento que he escrito algo grande. La mayoría de las veces no es así y tengo que volver a sentarme a corregir. Pero la satisfacción de haber acabado una novela, aunque después comprendas que no es para tanto, no te la quita nadie.

 

¿Quién es Daniel Faura Oygon? ¿Y Sayá Sansar? ¿Cómo podrías presentarlos? 

Daniel Faura Oygón es un compositor misógeno, egoísta, obsesivo, emocionalmente inestable, generoso, ambicioso... y podría seguir. 

Sayá Sansar es una víctima de sus circunstancias, una mujer con un talento sorprendente, inocente, trabajadora, introvertida... 

 

¿De quién se enamoró Daniel? ¿De sí mismo, de Sayá, de la música? O, mejor aún, ¿se enamoró? 

Enamorarse es un verbo muy complejo, con muchos matices. Posiblemente Daniel se obsesionó con Sayá, con la posibilidad de convertir su talento en bruto en algo extraordinario, que asombrase al mundo, pero también estaba cautivado por su belleza, por su capacidad de sacrificio. Posiblemente estaba enamorado de sí mismo, de la música, de Sayá. Y ese amor se transformó en obsesión, en tormento. Porque Daniel Faura Oygón no sabía amar. 

 

Uno de los temas claves de La partitura es la pertenencia, la potestad sobre las obras de arte. De hecho, en el libro se hace referencia a grandes compositores o escritores que pidieron expresamente quemar o destruir su obra después de su fallecimiento y que, en algunos casos, como en el de Kafka, se ignoraron. ¿Las obras de arte pertenecen al autor, a quién está dedicada o al mundo? ¿Has encontrado tú una respuesta satisfactoria?

No, no he encontrado respuesta. A veces pienso que cuando se crea algo capaz de conmover a otros, en el momento en que esos otros sienten a través de esa creación, esta deja de pertenecer al autor. Otras veces pienso que la autoría es del creador, independientemente de lo que pueda provocar la obra en los que la disfrutan.  Aquí entrarían otros muchos matices como, por ejemplo,  ¿qué es una obra de arte?,  O quién decide qué obra de arte merece la pena y con qué criterio. 

 

A pesar de las pequeñas señales, todo parece indicar que la historia de amor que atraviesa  la novela es tal como la describe el narrador; sin embargo, cerca del final da un giro inesperado. Aparece una voz que desestabiliza las expectativas del lector y abre nuevas posibilidades de interpretación sobre los protagonistas. Como escritora, era posible tomar una resolución más sencilla y convencional dominada por el “felices para siempre”, pero escogiste huir de ese camino. ¿Fue algo premeditado o surgió  mientras escribías?  

Absolutamente premeditado y en eso se basaba la novela desde el principio, en las distintas versiones de los hechos, en la verdad. ¿Qué es la verdad? ¿Existe una única verdad? Porque si existiera sería mucho más sencillo enfrentarnos a esos dilemas morales. Pero la vida es mucho más compleja.

 

La partitura puede ser leída y disfrutada, también, por los adultos. ¿Qué te impulsó a destinarla a los jóvenes?

No está escrita especialmente para los jóvenes. Está escrita. Después, mi campo de acción en la literatura, el que conozco y por donde me muevo, es la LIJ. Por eso, está ahí, pero creo que es una novela que trata temas que interesan a todos, a jóvenes y adultos.

 

¿Con qué música recomiendas leer La partitura? 

Uy, qué pregunta tan bonita y tan difícil. Nunca había pensado en ello, pero evidentemente yo escuchaba el piano, sonatas clásicas, mientras la escribía. Muchas veces me ponía vídeos de Tiffany Poon, una jovencísima pianista de Hong Kong, que fue mi inspiración para el personaje de Sayá Sansar. Merece la pena escucharla tocar el piano.

 

¡Gracias, Mónica!



VERANO 2016

Las recetas de Miranda o palabras a pedir de boca

El verano regala tiempo. Tiempo para poner las manos en la masa y hornear pequeñas anécdotas cotidianas. Tiempo para cocer a fuego lento encuentros familiares en el que bullan las risas y cada uno esté en sus salsa, mientras el sol dora las tardes. Para aquellos que se atrevan a dejarse llevar por el placer de la cocina os recomendamos un singular libro de recetas que promete dejar, en los platos y en su preparación, un buen sabor de boca. 

“Yo cuando estoy en la cocina, me siento como una bruja de cuento haciendo pócimas, o como una pintora con un millón de colores diferentes. Porque  cocinar es un arte y también una ciencia: cada elemento cambia el resultado final”. Así comienza Las recetas de Miranda, un libro de cocina para niños –y no tan niños-que deleitará a cualquier comensal. 

En sus nueve secciones enseña cómo convertir carnes, legumbres y verduras en auténticos placeres culinarios, además de explicar, paso a paso, cómo hacer tartas para todos los gustos. Por el libro circulan los platos preferidos del menú infantil como la pizza o la pasta, pero también se hacen propuestas interesantes y arriesgadas. Dos buenos ejemplos son “Cosas que mola comer pero te tienes que atrever”, que incluye recetas sobre cómo preparar paté casero, carrilleras o pastel de huevas de pescado,  y “A por la estrella Michelín” donde se enseña a preparar salmón meloso o “atún sobre olas multicolor”. 

Las recetas de Miranda contiene un pequeño diccionario con términos habituales en la cocina, notas interesantes con curiosidades sobre los alimentos y sugerencias y consejos que hacen la tarea más fácil. Todos sus platos son sencillos de preparar, aunque algunos llevan más tiempo que otros. También, hay deliciosas recetas para Celia y Lichi, los amigos de Miranda con alergia al gluten y a los lácteos. 

Se trata de un libro muy completo, donde lo que importa es la calidad de la comida y rescatar la dimensión lúdica y educativa que puede tener el simple hecho de cocinar. Nacho Rubio, autor principal del recetario, lo explicaba de esta forma “a veces parece que hay un esfuerzo en contar las cosas con un exceso de simplificación solo porque es un niño. Y un niño es una persona que está creciendo y aprendiendo. La mayoría de ellos, estoy seguro, son más listos que nosotros porque tienen la curiosidad a flor de piel. Por eso el libro está pensado para niños como si no fueran niños, aunque parezca una contradicción. Lo único que se repite a menudo es que soliciten la ayuda de un adulto, porque en la cocina hay cosas que son peligrosas.” 

Tal como comentamos en un inicio, este recetario ofrece la posibilidad de que todos, al mismo tiempo, pongan “las manos en la masa”. “Mi mayor ilusión es que alguien me lo muestre algún día en su casa y esté lleno de manchas de aceite, de salsa…” -agrega Nacho Rubio y continúa-“Es un libro familiar, que busca  compartir un tiempo de calidad en el que padres e hijos se involucren para  hacer algo juntos. Preparar la comida en familia es un ritual maravilloso, en el que tú coges una cosa, la conviertes en otra y luego la compartes. Es magia”. 

Como decía Cicerón “el placer de los banquetes debe medirse no por la abundancia de los manjares, sino por la reunión de los amigos y por su conversación”, pero si a eso le sumamos exquisitos platos, tenemos la receta perfecta para cualquier velada. Esta es la propuesta de Las recetas de Miranda. Ahora sí, ¡bon apetit, lectores!

 



VERANO 2016

Un verano con la mar de lecturas

Cerramos los ojos y allí están: las imágenes que leemos ondean en el pensamiento. Nos traen el olor a sal, y a rayos de sol que se pegan con gusto en la piel mientras una brisa acuna las emociones que se despiertan con lo leído. El mar está en nosotros como metáfora, como deseo, como destino, como lectura. Por eso os sugerimos estos libros, donde los niños y jóvenes de la casa podrán zambullirse en las mañanas o tardes de verano para soñar, disfrutar y dejarse llevar. Como en el mar.  

Guido Van Genetchen es un autor experimentado en sumergir a los  más pequeños en el gusto por la lectura. En El cerdito va a la playa el maquinista lleva a sus amigos a disfrutar de la arena y el mar. Gracias a su formato, el libro crece a medida que suma pasajeros al tren y los lleva a su destino, donde les espera un buen chapuzón. En otro estilo, pero con la misma simpatía, Vamos a la playa invita a los pequeños a observar los personajes de cada página para descubrir a quién se refiere el texto. Ambos son libros en cartón para adecuarse al juego y a la lectura propios de la primera infancia. 

Con más de cuatro años, los lectores tienen permiso para navegar solos junto a Pino, un pingüino muy especial. En Pino y el mar encontrarán una historia de gran ternura e imaginación, en la que “el gran azul” es testigo de la complicidad entre un padre y un hijo.

Ya mar adentro, Pat el pirata espera a los mismos valientes para enfrentarse, entre otros, a sus archienemigos Huesos y Calavera. Una iniciación a los libros de aventuras pensada para lectores inquietos, aventureros y buscatesoros. 

¡Al abordaje! también pueden gritar los niños y niñas de más de ocho años. En este título de Àngels Navarro, esperan agazapados desafíos, relatos y curiosidades para poner a prueba la sagacidad de cualquier lector. 

Si en lugar de barcos, se prefiere navegar en submarino, entonces es posible acompañar a la intrépida Ottoline en sus andanzas por recuperar a su mejor amigo, el Sr. Munroe. Ottoline y el mar une el lenguaje de la historieta al de la novela, al mismo tiempo que propone una lectura muy especial de sus páginas a través de sus gafas mágicas. 

Sin embargo, habrá que ir con mucho cuidado, pues el mar es un lugar tan hermoso como peligroso, en el que grandes marineros dejaron su cordura, e incluso, la vida. Uno de ellos habita en el libro Ahab y la ballena blanca, un atractivo e inteligente álbum, inspirado en Moby Dick, escrito e ilustrado por Manuel Marsol. Esta obra, que resiste la lectura de las más diversas edades, fue Premio Internacional Álbum Ilustrado. 

Las novelas juveniles también llevan a buen puerto. Recomendamos La isla de Nuncameolvides escrita por Ricardo Gómez y Sari, soñador de mares de Marcos Calveiro, dos tramas que proponen al mar como el escenario ideal para acoger toda la belleza, toda la aventura. 

Os deseamos un feliz verano. Que la lectura os sea propicia y os conduzca hacia páginas inolvidables. Allí, se sabe, aguardan los auténticos tesoros escondidos. 

 



VERANO 2016

El premio más allá de la oscuridad

De las sombras hacia la luz, emerge el álbum de Eva Sánchez. El premio CCEI en la categoría ilustración arranca a sus oscuros protagonistas de la oscuridad y los hace visibles para recibir este reconocimiento.

Dip. más allá de la oscuridad recoge una leyenda ancestral y primitiva, memoria a su vez, del mito de los vampiros. Un relato que la autora nutre con una trama que habla de los propios miedos. La ilustración en acuarela y grafito, despliega una gran expresividad y dinamismo, desde una acotada y acertada gama de color, que por momentos corta la respiración de quien la observa con detenimiento. El álbum de Eva Sánchez fue ganador del IV Premio Internacional de Álbum Ilustrador de Edelvives

La sabiduría del Califa  ilustrado por Iban Barrenetxea quedó primero en la lista de honor de la misma categoría. En la lista de honor de literatura se encuentran Sombras de la plaza Mayor, de la autora Rosa HuertasLos niños cantores, escrito por Elena Alonso Frayle, quien recibió el XXVI Premio Ala Delta por esta obra. 



VERANO 2016

“El humor está muy presente en mis libros”

Fanny Joly es una prolífica autora francesa de libros infantiles y para adultos. Ha trabajado, además, como guionista de series y como creativa publicitaria. Con su hermana Sylvie, una importante actriz y comediante, fallecida en 2015, mantuvo una relación muy especial. Junto a ella escribió sus primeros guiones y decidió dedicarse de lleno a la escritura. Al ser la pequeña de ocho hermanos, no pudo sino inspirarse en sus experiencias para narrar las andanzas de sus personajes. Entre ellos está Angelina Purpurina, la protagonista de la nueva colección que publica en España. Hablamos con ella sobre Angelina y otras tantas peripecias de la literatura y la vida. 

 

¿Cómo recuerdas tu infancia, rodeada de tantos hermanos? 

Recuerdo muchas aventuras y mucha alegría. Siempre ocurría algo. Nuestra vida familiar era como un teatro donde nos reíamos muchísimo. Yo era la pequeña y, por mi carácter, era una "esponja", todo ojos y oídos, siempre al acecho. Cuando yo tenía 11 años, la gravedad irrumpió en nuestra vida familiar con la muerte de mi hermano mayor.

 

¿De qué forma la literatura estuvo presente en tu niñez? 

Estuvo presente enseguida y de un modo muy intenso. Sabía leer antes de ir al colegio. Aprendía de los mayores y tenía una mente curiosa. Leía todo lo que se me ponía por delante y lo que caía entre mis manos. Arramblaba con el fondo de la biblioteca municipal del distrito VI de París, donde vivíamos. 

 

¿Qué libros dejaron huella en tu infancia?

Como autores, me encantan la condesa de Ségur y Astrid Lindgren; pero también, cómo no, El Club de los Cinco, El Club de los Siete Secretos y Fantomette, entre otros. Roald Dahl todavía no era conocido, pero seguro que me habría encantado. A partir de los 11 o 12 años, empecé a leer literatura para adultos: Marcel Aymé, Boris Vian y otros muchos. No recuerdo haber leído libros para adolescentes como los que se publican hoy en día. 

 

Empezaste a escribir a los 16 años, junto a tu hermana Sylvie, 20 años mayor qué tú y célebre actriz cómica. ¿Puedes contarnos cómo fue este comienzo y qué influencia tuvo en la decisión de convertirte en escritora profesional?

Aunque Sylvie y yo nos llevábamos 20 años, entre nosotras había una complicidad muy fuerte. Como se pueden imaginar, mi hermana hacía reír a toda la familia. Además, era mi madrina. Yo la adoraba y, cuando paseábamos juntas, me sentía orgullosa de que la gente pensara que era su hija.

Sylvie empezó su carrera profesional como abogada, pues nuestro padre no aceptaba su vocación de actriz cómica. Mi hermana no se atrevió a cambiar su trayectoria hasta los 36 años, y lo hizo con el apoyo de su marido. Un verano coincidimos en la gran casa familiar durante unas vacaciones en Normandía. Me contó su proyecto de subirse a un escenario para hacer reír. Tenía un montón de textos sueltos y muchas ganas. No sabía cómo empezar, de modo que la ayudé. Leer, seleccionar, escribir con ella y para ella me parecía algo natural. No tenía la sensación de estar "trabajando". El éxito no tardó en llegar. Esa experiencia fue totalmente decisiva para mí. Antes incluso de acabar el instituto, me convencí de que era capaz de ordenar las palabras para hacer reír.

 

Dicen que los escritores solo escriben un libro y, luego, todos los demás son variaciones del mismo. Si fuera así, ¿cuál crees que sería la constante de tus obras para niños? ¿Y de adultos?

La respuesta es muy clara: el humor. Era un aspecto fundamental en nuestra familia, ya digo, y está muy presente en mis libros. Para mí, el principal componente del verbo “escribir” (écRIRE, en francés) es “reír” (RIRE, en francés). Reír es lo que me ayuda a sobrevivir. Escribir o éc-RIRE . Aparte de esto, nada más. A pesar de las desgracias que trae la vida, la necesidad del humor sigue estando ahí, y hasta diría que es cada vez más fuerte. La vida ya se encarga de hacernos llorar.

 

¿Tus principios en el momento de escribir libros para adultos son los mismos que para el público infantil?

Desde luego que sí. Un día, la editorial Hachette me preguntó si a Sylvie le parecería bien grabar la lectura de un álbum de Gudule, escrito por mí e ilustrado por Roser Capdevila. Sylvie, por supuesto, accedió, y el resultado fue un sketch muy cómico. Aquel ejemplo me enseñó que la mentalidad sigue siendo la misma; sea cual sea la edad a la que me dirija, no cambio de pluma. Lo disfruté muchísimo y, en cierto modo, me quedé más tranquila respecto a mi "sinceridad".

 

Eres guionista de televisión, creativa publicitaria y novelista. ¿Qué te ha enseñado cada una de estas profesiones?

La publicidad me ha permitido abordar diferentes medios de comunicación y me ha enseñado a trabajar en equipo. Con la televisión he aprendido, sobre todo, a lidiar con restricciones relacionadas con la escritura, la competencia, el rodaje, el público, el presupuesto... Me han gustado las incursiones que he hecho en ese mundillo, y me encanta escribir diálogos. Pero no es lo mío. De hecho, ni siquiera tengo tele. El oficio de escritora me va mucho mejor. Me gusta la soledad y la libertad que conlleva. En literatura infantil y juvenil, soy "adicta" al acoplamiento entre los textos y las imágenes. 

 

Cuéntanos un poco sobre Angelina. ¿Qué es lo que más te gusta de los libros que protagoniza?

Ángela Chambar (Angelina Purpurina, como la llaman los «monstruos» de sus hermanos) nació en 1986, en la colección J'Aime Lire. Pero, al mes de su publicación en la editorial Bayard, el texto dejó de explotarse (como ocurrió con 11 de los 12 libros que publiqué en esa colección). En 2005, Gallimard me propuso que resucitara al personaje. Era un reto alegre y placentero, de modo que acepté. A los lectores les gusta y a mí también, y así seguimos... En estos momentos estoy escribiendo el tomo 10, ¡yupi! Angelina Purpurina no es un libro autobiográfico en sentido estricto, salvo por la parte de los hermanos. Angelina tiene dos hermanos mayores. En la vida real yo tenía seis. Por desgracia, he perdido a tres, y a mi querida hermana, el pasado mes de septiembre. Angelina es mi vertiente cómica. La vida no lo es tanto… Razón de más para escribir con humor.

 

¿Cuál fue el mayor reto de escribir esta colección?

No lo viví como un reto, sino como una oportunidad. Luego ya es cuestión de trabajo y de tiempo. Desmenuzar mis libros de la colección J'Aime Lire de 1986, aprovechar ese material y desarrollar un universo más rico, más moderno, más "abierto" y con posibles continuaciones, fue un ejercicio... extraño. Me sentí vieja y joven al mismo tiempo. Y luego Angelina se hizo con el poder. ¡Y sigue aferrada a él! 

 

Angelina Purpurina es irreverente, independiente y pasional. ¿Con qué otras protagonistas de la literatura infantil crees que haría buenas migas?

¡Pipi Calzaslargas y el pequeño Nicolás!

 

Visitas muchos colegios y haces encuentros con los niños. ¿Hay alguna anécdota que te haya conmovido especialmente en alguno de estos eventos? ¿Qué es lo que más te ha asombrado de la lectura que hacen los niños de tus obras?

Suelo dedicar un día al mes a los encuentros con jóvenes lectores. Para mí es una suerte. Me revitalizan, y la acogida que dan a mis libros me infunde energía. Los niños tienen un sentido del humor impecable e implacable. Entienden y se ríen en el momento oportuno. Por eso me siento a gusto con ellos, sin necesidad de adoptar lenguajes estereotipados. Si "interpretan" mis libros, lo hacen en el sentido literal de la palabra. Es decir, muchas veces, eligen extractos, se los aprenden y el día del encuentro los interpretan o los leen en voz alta, individualmente o entre varios. Igual que en el teatro. Es un regalazo. Tengo miles de anécdotas. Uno de los recuerdos más simpáticos ocurrió en el instituto francés San Francisco. Los alumnos de tercero y cuarto de primaria (ocho a diez años) habían escrito cada uno su retrato "al estilo" del inicio del primer tomo de Angelina Purpurina. ¡Fue una gozada!

 

¡Muchas gracias, Fanny!



PRIMAVERA 2016

Premios con las notas al pie

El 9 de junio la palabra se hizo cuerpo, se hizo música. Se entregaron los Premios de Literatura Infantil y Juvenil de Edelvives, en un escenario que nunca dejó de vibrar. 

A las 19:30 el Teatro Alcalá abrió sus puertas en honor a los ganadores de este año: Daniel Hernández Chambers, que emocionó al jurado con su obra El secreto de Enola; Mónica Rodríguez, vencedora del premio Alandar con su conmovedora obra, La partitura, y el equipo formado por Catalina González e Isabel Hojas, que retrataron con gran sensibilidad los cambios de una familia a través de los años en el álbum La vajilla impar. Por ellos y por sus obras, filas y palcos se llenaron de lectores, de escritores, de ilustradores. Por ellos y por sus libros, el escenario tembló.

La compañía de danza Los Vivancos entró en escena para poner todo su arte al servicio de la palabra. La literatura se bailó y se sintió en el zapateado flamenco, los movimientos que daban vida a los fragmentos de las obras y los juegos de  escenografía y vestuario. De esta forma, todos los asistentes pudieron ver y sentir letras con cuerpo y alma, que poblaron una de las celebraciones más esperadas del año. 

Pasada la noche solo queda disfrutar de los libros, cada uno a su ritmo, y hallar en ellos la propia música que hace danzar el pensamiento. El movimiento de las frases, cuando menos lo esperéis, os hará bailar. 



PRIMAVERA 2016

Zooxan: criaturas sueltas en el Museo ABC

Del 26 de mayo al 6 de noviembre estará vigente la muestra Zooxan: criaturas de Xan López Domínguez. Una exposición organizada por el Espacio Edelvives y el Museo ABC de Ilustración.

Cinco personajes extravagantes conducirán a los más valientes visitantes por el universo creativo del ilustrador, al mismo tiempo que invitarán a los más osados a plantearse qué es un original artístico en el contexto actual. Los cuadros expuestos actuarán como ventanas hacia su propio proceso de trabajo en técnica digital, revelarán su vínculo con la pintura clásica y el cine, y establecerán lazos tanto con la biografía de Xan López Domínguez como con sus singulares criaturas.

La muestra, contemplada para el público familiar, podrá visitarse en el propio Museo en los siguientes horarios:  martes a sábado de 11 a 20 horas y
domingo de 10 a 14 horas.

Esperamos que disfrutéis de este recorrido en el que los caminos del prodigio, el arte y las proporciones desorbitadas, se cruzan constantemente para realizar una lectura de la realidad, donde lo extraño y lo lúdico siempre tienen cabida. 

 



PRIMAVERA 2016

¿Feria del libro o libros de feria?

Hay historias atrapadas en los libros. Historias que los escritores dejan allí, guardadas, como un secreto. Un secreto que se libera en cada lectura. 

La Feria de Madrid está llena de secretos, de libros y de lecturas. También de escritores y visitantes. En la caseta de Edelvives, la núm 217, además, hay obras rebeldes que han decidido, por sí mismas, no esperar a los lectores y reclamar la libertad para sus propios cuentos y relatos. Cuidado: las atractivas cubiertas actúan como verdaderas trampas y las estrategias son de lo más variopintas: humor, emoción, aventura, belleza… A los niños recomendamos extremar las precauciones con las siguientes novedades: El secreto de Enola (premio Ala Delta 2016), La partitura (Premio Alandar 2016);  Coco, Cleo y Billie –nuevos libros de la colección Miranda– , y las colecciones Angelina Purpurina y El colegio de los animales mágicos.  A sus familias: atención si os detenéis ante El Yeti, escrito por Taï-Marc Le Thanh e ilustrado por Rébecca Dautremer; Promesas y La Isla, de Matz Mainka e ilustrados por Ana Juan, y otros títulos como Alicia y Destinos perrunos, de Benjamin Lacombe.  

Por fortuna, contamos con varios profesionales de la escritura y la ilustración dispuestos no solo a revelar los secretos guardados en sus libros, sino a dejar su firma en ellos, como constancia de tal acto. Entre otros, estarán Jorge e Itziar Miranda, Nacho Rubio y Lola Castejón –autores e ilustradora de la colección Miranda–, Ana Juan y Matz Mainka, Xan López Domínguez –quien expone su obra en el Museo ABC– y Daniel Hernández Chambers, Mónica Rodríguez, autores de los Premios convocados por Edelvives. Pero no son los únicos… os dejamos la lista completa con el día y la hora que estarán para encontraros con vuestro artista favorito.

La Feria del Libro de Madrid abrirá sus puertas el 27 de mayo y las cerrará el 12 de junio, bajo el lema “Porque no se imagina en el aire. Porque imaginar tiene que ver con hacer, con poder hacer"; cita tomada de la novela El lado frío de la almohada (Anagrama, 2004) de Belén Gopegui. El lema acompaña, como imagen de la Feria, un cartel del prestigioso diseñador gráfico Emilio Gil.  

Este año, el país invitado es Francia. Entre los cincuenta eventos que se desarrollarán al respecto, Nicolas Kassianides, Consejero de Cultura de la Embajada de Francia y director del Institut Français, destacó el eje temático que tiene como centro “el Mediterráneo”, que además de ofrecer charlas y coloquios con representativos intelectuales sobre este tema, presentará dentro del Retiro la exposición fotográfica Caminos de exilio, que rastrea la ruta de los refugiados para alcanzar Europa.

Queremos verte por la Feria del Libro. Prometemos, si vas, enseñarte una gran variedad de libros interesantes. Quizás, en el futuro, tú también guardes un secreto en ellos. ¡Te esperamos!



PRIMAVERA 2016

Dos premios para un stand

El stand de Edelvives de la 42º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, enseña libros, acoge ilusión, regala sonrisas. Allí tiene lugar el encuentro con autores consagrados como Liesbet Slegers o Guido Van Genetchen y se presentan múltiples opciones de cuentos y relatos para leer en soledad o en compañía. Pero también, brinda alegrías a quienes han trabajado para hacer, de ese espacio, un lugar tan cálido como agradable. 

Edelvives ha recibido, por segundo año consecutivo, el Premio al Mejor Stand del recinto. El jurado ha destacado el “impactante colorido y buen contraste entre los tonos cromáticos, a los que se suma una acertada gráfica y señalización, y un interesante recurso de iluminación, al utilizar veladores, con una semántica relacionada con la idea de la lectura de un cuento antes de dormir. A su vez, la pantalla de LED de muy buena nitidez, genera contenidos dinámicos vinculados a la literatura, y los muebles exhibidores cumplen una doble función de mesa y bibliotecas, con una favorable distribución del material”.

Enhorabuena a todas las personas, grandes y pequeñas, que habéis pasado por allí y habéis disfrutado del stand, y enhorabuena a los diseñadores y trabajadores que lo habéis hecho posible. Enhorabuena, también, a los que crean su propio espacio lector y son premiados, cada día, con las emociones que desprende cada página. Con todos ellos compartimos este reconocimiento. 



PRIMAVERA 2016

“Los libros deben dar valor y confianza”

Margit Auer es periodista y autora de diversas obras. Sus libros han sido traducidos a numerosos idiomas, como  el turco, japonés, el español y el húngaro.

Después de que nacieran sus tres hijos se dedicó por completo a la literatura infantil. El resultado fue, entre otros, la exitosa colección La escuela de los animales mágicos. Una divertida saga donde no falta la aventura y la reflexión sobre la importancia de la amistad. Porque en la clase de Miss Cornfield la magia está instalada, desde que mister Morrison aparece para designar una mascota parlante al “niño o niña que más lo necesite”. Un animal mágico al que solo podrá oír su dueño y que lo acompañará el resto de su vida. En esta entrevista, Margit Auer facilita nuevas claves para disfrutar, aún más, de la colección, al dejarnos pasar –a través de sus respuestas– a las entretelas de la obra.

 

¿Cuándo surgió El colegio de los animales mágicos? ¿Por qué has decidido escribir esta saga?

Mi idea era contar historias del día a día de los niños, historias de su entorno inmediato: el colegio, la piscina, el barrio. Creo que los muchos acontecimientos pequeños que preocupan a los chicos y chicas cada día no se tratan lo suficiente en la literatura infantil. Por otro lado, sé lo mucho que a los niños les gustan las mascotas. Si en casa tenemos visitas con niños, ellos no paran de hablar de su gato, su perro, su cobaya. Si luego te pones a observar como un niño acaricia a su gato, como le cuenta sus preocupaciones, entonces es fácil imaginar lo genial que sería si el gato supiera contestar. ¿Y qué pasaría si la  mascota no fuera un gato, sino un cocodrilo, un murciélago o un leopardo? Y enseguida la historia empezó a desarrollarse en mi cabeza. ¡Y así nació la idea! Al principio ni me imaginaba que un día esa idea les entusiasmaría a niños de todo el mundo…

 

¿Cuáles dirías que son los principales temas que se abordan en los libros?

La importancia de la amistad. Y lo esencial que resulta poder compartir tus preocupaciones con alguien. No tiene por qué ser un animal mágico, también pueden ser la madre, el padre, una amiga, una vecina, el entrenador de fútbol o quién sea. No debería pasar nunca que un niño se quede solo con sus problemas y necesidades. Los libros deben darle valor y confianza al niño: para todo hay una solución.

 

¿Has basado alguno de los personajes en una persona real?

No, aunque sí me dejaba influir por la vida real para caracterizar a las chicas y los chicos de la clase de miss Cornfield. En todas las clases hay un superdeportista que nunca pasa el balón, o una fanfarrona que da órdenes a los demás, ¿verdad?

 

En El colegio de los animales mágicos, pareciera que hay una estrecha relación entre el tipo de animal y las características del niño al que acompaña. ¿Puedes contarnos algo más sobre cómo has escogido el animal para cada protagonista?

El carácter del animal es un reflejo del carácter del niño. No es ninguna coincidencia que la sabihonda de Ida se quedara con el sabihondo de Rabbat, el zorro; o Benni, un chico tímido y lento, con la lenta de Henrietta, la tortuga. Antes de empezar un nuevo libro, me paso muchísimo tiempo pensando en el tipo de animal que podría acompañar a cada niño.

 

No todos los niños reciben un animal mágico, solo “aquellos que más lo necesitan”. ¿Crees que la soledad es un tema recurrente en la infancia?

Uy, es una pregunta difícil. Seguro que todos los niños, e incluso todos los adultos, conocen los momentos de soledad. La soledad es una experiencia que forma parte de la vida. Pero también hay otros problemas que pueden preocupar a los niños, y mucho: me da miedo el agua, jamás aprenderé a nadar; qué puedo hacer para que mi mejor amiga vuelva a hablar conmigo; me gustaría hacer el papel de protagonista en el teatro, pero seguro que los demás se enfadarán conmigo… En esos momentos es maravilloso tener la compañía de un animal mágico que te apoye.

 

¿Cuáles son lo problemas más frecuentes que, a tu juicio, atraviesan los niños y niñas de hoy en día?

¡Todas las personas tienen problemas! ¡Y también todos los niños! Una y otra vez. La vida te presenta siempre nuevos desafíos, y el arte de vivir consiste en enfrentarse a esos problemas, sin desesperarse. Para ello se necesitan valor y confianza, pero también humor y, además, la disposición para ver ciertas situaciones desde una perspectiva diferente. Y es entonces cuando uno se supera a sí mismo. Un ejemplo: Benni y su tortuga Henrietta entran en el colegio en medio de la noche para dar caza al apestoso, a pesar del miedo que tienen. Es Henrietta quien dice a Benni: «No debes aguantarlo todo. ¡Tenemos que actuar!».

 

Una de las claves de los libros es el fuerte vínculo entre el animal mágico y el niño al que acompaña. Me gustaría preguntarte: la auténtica amistad ¿es extraordinaria?

¡Espero que no sea así!

 

Hay una pregunta que se hacen muchos lectores. ¿Por qué la voz de los animales solo la puede escuchar  un niño? ¿Realmente hablan los animales o lo que escuchan los protagonistas es su propia voz?

Los animales hablan de verdad. Pueden conversar entre sí y con mister Morrison, y también cada uno con su compañero. Es un truco que apliqué para que cada pareja de niño y animal esté aún más unido. Son como un equipo de cómplices, son inseparables pase lo que pase. Y también para el argumento de los libros resultaba conveniente que, por ejemplo, un animal pueda pedir ayuda, y que únicamente su compañero sea capaz de oírlo, y nadie más.

 

Por último... si apareciera mister Morrison con su mágico autobús. ¿Qué animal crees que te daría?

¡A Eugenio, el murciélago!

 

¡Gracias, Margit!

 

El colegio de los animales mágicos se compone de siete títulos: El colegio de los animales mágicos, La invasión de los agujeros, Luces fuera, ¡Más y más agua!, ¡Qué alucine! y ¡Todo o nada!

 

 



OTOÑO 2016

Edelvives le da la vuelta a la enseñanza

La innovación educativa es una realidad indiscutible. El alumnado del siglo XXI exige nuevas formas de aprendizaje que le hagan protagonista e integren a la tecnología y las diferentes herramientas de comunicación. 

En este contexto, Edelvives apoya y patrocina la celebración del II Congreso Flipped Classroom los días 6, 7 y 8 de mayo en Zaragoza. Un evento de gran importancia, que consolida su compromiso con la búsqueda de nuevas alternativas pedagógicas y didácticas acordes a los alumnos y alumnas de hoy en día. 

La Flipped Classroom, o “clase al revés”, es un novedoso modelo pedagógico  en el que se invierte el proceso tradicional de enseñanza-aprendizaje. El alumnado tiene acceso al contenido teórico con anterioridad (a través de vídeos, presentaciones…) y es, en las clases, donde se pone en práctica el conocimiento adquirido.  Una vez en el aula, el profesor puede solventar y trabajar sobre dudas concretas –dado que el alumnado ya le habrá comunicado sus dificultades- y, al mismo tiempo, proponer dinámicas  participativas que afiancen lo aprendido. Este modelo favorece el aprendizaje cooperativo, la atención a la diversidad y el diálogo. Como consecuencia se brindan más oportunidades y vías para la construcción del conocimiento. 

Raúl Santiago,  profesor de la universidad de La Rioja y precursor de este sistema en España, es el director del comité científico del congreso, en el que participarán, entre otros, Jon Bergmann y Aarom Sams, los creadores de la Flipped Classroom, así como importantes representantes educativos de Europa y Estados Unidos. Raúl Santiago es, además, el autor de la propuesta de Flipped Classroom de #somoslink, los libros para ESO y Bachillerato de Edelvives. 

En mayo tienes cita en Zaragoza. La misión: darle la vuelta a la enseñanza. Nosotros ya nos atrevimos, y por eso estaremos allí, esperándote, ofreciéndote recursos y apoyo para hacer de las clases un espacio de aprendizaje significativo. ¡Te esperamos!  



OTOÑO 2016

Liesbet se prepara: ¡Atención Buenos Aires!

La popular autora de Nacho y Laura, ya tiene las maletas preparadas, el corazón lleno de ilusión y muchas ganas de conocer a los lectores del otro lado del mundo. Liesbet Slegers visitará la Feria de Buenos Aires donde firmará ejemplares el viernes 22 de abril, a partir de las 17:30 horas, y el sábado 23 de abril, a partir de las 18:00 horas. También dará una charla para profesionales del diseño y la ilustración en AreaTres el día 20 de abril a las 19:00 hs., organizada por Edelvives y la Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires

¿Es la primera vez que viajas a Buenos Aires? ¿Cómo te sientes al respecto?

Sí, este es mi primer viaje a Argentina. Estoy muy emocionada de conocer y visitar la Feria de Buenos Aires. 

¿Qué es para ti lo más importante de esta experiencia?

Quisiera conocer a la gente de este país; conocer a mis lectores y nuevos editores a los que les interesen mis libros. Me gustaría, también, descubrir que qué tipo de libros e ilustraciones prefiere la gente. Y, por supuesto, ver mis libros en un país que está tan lejos de casa es realmente increíble. 

¿Cómo imaginas la visita a Buenos Aires?

Visitar nuevos países siempre es muy enriquecedor… En Argentina me imagino conociendo gente nueva y aprendiendo muchísimo sobre lo que los lectores valoran de mis libros… Me encantaría inspirarme y  recoger nuevas ideas para mis libros en el futuro. También espero y conocer a mis lectores de Buenos Aires. 

Liesbet, durante tu estancia, darás una charla para profesionales del diseño y la ilustración. ¿Qué te gustaría transmitirles?

Me gustaría enseñarles que cada uno debe recorrer su propio camino. Por eso les mostraré el recorrido de mis trabajo desde sus comienzos, hace  19 años, y cómo he trabajado para convertirme en lo que soy hoy.   

¿Crees que los primeros lectores son distintos en los diferentes países?

El año pasado visité a mi editor en China. Fue genial comprobar cómo todos los niños del mundo comparten los mismos sentimientos y miedos. Todos deben irse a dormir, aprender a comer, tener amigos, ir al colegio… A Nacho y Laura  les gustaría acompañarlos como sus mejores amigos. 

 



PRIMAVERA 2016

Desde Bélgica a Buenos Aires

Una feria, dos autores y miles de lectores. Ése es el plan, la invitación. Lisebet Slegers y Guido Van Genetchen viajan a la Feria del Libro de Buenos Aires.  El viernes 22 de abril, a partir de las 17:30 horas, y el sábado 23 de abril, a partir de las 18:00 horas, firmarán ejemplares de sus libros en el stand de Edelvives (1422, Pabellón Verde) y sus obras se reproducirán en directo mediante una espectacular pantalla de cuatro metros.

Liesbet Slegers es la autora de las populares series de Laura y Nacho. Actualmente, ha publicado como novedad las colecciones “Quiero ser”, en la que hace un amplio recorrido por diferentes oficios y profesiones y “Opuestos”, en la que se presentan los contrarios de una manera divertida e ingeniosa. Guido Van Genetchen  tiene obras publicadas en más de 40 países y es un reconocido autor de libros para la primera infancia. En Edelvives ha publicado las colecciones “¡A observar!”“Mezclanimales”, “Tito el payaso” y “Veo, Veo”, entre otros. 

Además de la firma de ejemplares, Liesbet Slegers ofrecerá una charla para profesionales del diseño y la ilustración en AreaTres. La charla, organizada por Edelvives y la Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires se realizará el día 20 de abril a las 19:00 hs. 

Desde Bélgica a Buenos Aires, dos reputados autores viajarán para conocer a sus lectores y fortalecer, a través de ideas, relatos e ilustraciones, su vínculo con la lectura. Leer, disfrutar, aprender… ése es el plan, la auténtica invitación, para quienes se dejen llevar, a finales de abril, por las calles porteñas. 



PRIMAVERA 2016

Violetas para tu cuaderno

“Durante el paseo por el río, se oye un inquietante zumbido. Sin embargo, la cabaña del bosque está en silencio. Un poco más lejos, en la playa, un tesoro bajo el mar espera ser descubierto. Pero aún no es posible, el tesoro deberá esperar. Después de vivir aquella intensa sorpresa en la granja, Violeta  se enfrenta a la búsqueda de la cigüeña de Alaire.”  Ya son las siete de la tarde y empieza el frío. Nuestra lectora debe poner pausa a su imaginación y cerrar el libro. Es primavera, pero el sol dice claramente que no hay que pasarse. Todavía el invierno tiene sus trucos para permanecer unos días más. Debe regresar a casa. 

Después del 20 de marzo toda tarde es una invitación. A la lectora le gustaría regresar tarde como la protagonista de sus libros. Conocer palmo a palmo el campo, los arbustos, los árboles, los animales que cruzan de un lado al otro. Y, por supuesto, darse un buen chapuzón en el río.  Pero no puede. Aún hay clases y ni siquiera tiene el campo cerca. Y el frío que aún revolotea a ciertas horas del día. Entonces lee, porque le parece que así puede vencer al tiempo y al espacio. Cultiva ideas, deseos y sueños. Y como es primavera, germinan enseguida. Al igual que Violeta, comienza un cuaderno donde apunta las cosas maravillosas que tienen sus primeros paseos. Un auténtico registro que luego le enseñará al Invierno, como prueba de que ya no tiene derecho a estar aquí.

El Invierno, que sospecha la estrategia de la lectora, asiente con resignación.  A él le gustaría contarle que también quiere explorar, sembrar y cultivar. Lástima que nunca pueda quedarse. Por eso le roba, en sigilo, Los cuadernos de Violeta a la lectora. Sabe que algo florecerá durante su larga hibernación. 



PRIMAVERA 2016

Bolonia: ¡allá vamos!

La Feria Internacional de Bolonia es la cita europea más importante que pueden tener los editores, agentes literarios, distribuidores y otros profesionales del sector del libro infantil y juvenil. 

Edelvives estará presente, entre otros motivos, para presentar al sector internacional colecciones y obras de producción propia, así como para promocionar a los escritores e ilustradores españoles que integran su catálogo. 

Aunque la actividad más afianzada es la compra y venta de derechos, la Feria ofrece una gran variedad de actividades culturales y promociona proyectos vinculados a la lectura. A la tradicional exposición de ilustradores, este año se suma como novedad Bolonia Digital Media Hall, abierta por primera vez en el hall 32.   



PRIMAVERA 2016

Ganadoras de dos orillas

La misma noticia, al mismo tiempo,  pero con cuatro horas de diferencia. No se trata de un problema de física, sino de un hecho tan empírico como literario. Porque Catalina González Vilar, desde España e Isabel Hojas, desde Chile, supieron que resultaron ganadoras del Premio Internacional Álbum Ilustrado casi a la vez. 

Su obra con el título provisional Una vajilla impar  fue la elegida por el selecto jurado formado, por la ilustradora Ana Juan, las especialistas Teresa Duran y María José Gómez Navarro,  la directora del Museo ABC de Ilustración, Inmaculada Corcho y el equipo directivo de Edelvives.  

El álbum ganador narra la historia de una familia a lo largo del tiempo. Los cambios en la vajilla actúan como metáfora para narrar las pérdidas, los hallazgos y los cambios a los que se producen en ella. 

Ambas autoras cuentan ya con una trayectoria en la literatura infantil y juvenil.  Catalina González Vilar ha recibido, entre otros,  el Premio Barco de Vapor 2012 y el Premio Álbum Ilustrado Ciudad de Alicante 2013, mientras que Isabel Hojas ha ganado el Premio Marta Brunet 2008 y sus obras han integrado la Lista de Honor del IBBY 2010 y la Lista White Raven 2010 y 2012. 

 



INVIERNO 2016

Os invitamos a escribir un premio

“¡Atención: señores y señoras, escritores y escritoras, creadores y creadoras, autores y autoras, exploradores y exploradoras, soñadores y soñadoras…! Tenemos el placer de anunciarles que se abre una nueva oportunidad para imaginar, escribir y conmover. Las bases de los premios de liteartura infantil y juvenil convocados por Edelvives ya están a vuestra disposición para que os sirva de guía en vuestro proyecto literario.

El Premio Ala Delta  convoca a quienes se atrevan a pensar en un libro para niños y niñas de 8 a 12 años, mientras que el Premio Alandar invita a escribir una novela para jóvenes de 12 a 16 años. Sólo quien asuma este desafío tendrá la posibilidad de vencer, y obtener así 12 100 euros en concepto de derecho de autor por cada categoría. 

Por la presente, se hace saber que el plazo de entrega finaliza el 30 de septiembre de 2016.  Quedan, damas y caballeros, convocados.” 



INVIERNO 2016

¡Y los ganadores son…!

Los  premios han sido fallado. Y no hay ningún fallo en decir que las obras ganadoras son muy prometedoras. 

El secreto de Enola se ha impuesto a las demás en el Premio Ala Delta. Motivos no faltan; según el jurado constituye “una hermosa descripción del amor, tanto del primero como del único. De lo que parece ser y al final no es, y viceversa. Todo en ella es muy auténtico: sus personajes, llenos de vida y de contradicciones, sus conflictos, el ambiente, un protagonista conmovedor que, a pesar de los continuos reveses, nunca se resigna... Es como una gran fotografía viva, y tiene la enorme capacidad de contar mucho con una gran economía de medios. Es, en definitiva, la vida bien contada”. La novela, que pone en juego elementos tan dispares como una chimena, una paloma, un chico llamado Calcetines y la resolución en un enigma, fue escrita por Daniel Hernández Chambers, un autor que compagina el trabajo de traductor con la escritura infantil y juvenil

La partitura es la obra ganadora del Premio Alandar, a la que el jurado ha descrito como "atrevida, de gran densidad psicológica, caracterizada por una prosa envolvente, por la belleza de sus imágenes y por la precisión de los sentimientos que relata. Escrita desde la emoción y la fascinación por lo que sucede, la novela, un paseo por las luces y las sombras de la personalidad humana, plantea sin ninguna complacencia dilemas morales asociados al amor pasional y obsesivo, la libertad individual o el maltrato, así como la estrecha relación existente entre la personalidad de un autor y su creación musical". En esta novela, la fascinante y atormentada vida del compositor Daniel Faura, son el pretexto para narrar la obsesión, el amor y la música. Su autora es Mónica Rodríguez, ganadora del XXII  Premio Ala Delta y reciente ganadora del Premio Anaya.  

Enhorabuena a los ganadores y, también, a todos los que disfrutan de la lectura. Se anuncian dos novelas tan interesantes como conmovedoras. 



INVIERNO 2016

¡Jaque al Mamut!

Las reglas están claras: recopilar estrategias para el aprendizaje, llenar la mente de ideas nuevas y el corazón de una experiencia inolvidable. Tantos equipos como profes y tantos premios como aulas, porque en las jornadas de este año… ¡ganamos todos!

Este año se amplía el escenario del juego: a Sevilla, Zaragoza, Santomera, Valencia, León, Baiona y Madrid, se suman Oviedo, Antequera y Cáceres. Y en todas ellas talleres tan originales como divertidos. ¿Sabíais que hay más de mil formas de contar un cuento? ¿Y qué se puede hacer “zumba” o “yoga” con los dedos para favorecer la manipulación? Pues presta atención, porque en las jornadas, además, las matemáticas se tocan, la ciencia sorprende y los problemas ¡ayudan! 

Desde el 13 de febrero hasta el 7 de mayo haz tus propios movimientos: elige fecha, lugar y taller. Diez ciudades españolas te esperan en Jaque al Mamut, las jornadas educativas que dan mucho juego. 



INVIERNO 2016

Miranda: un universo a cuatro manos

Son autores y un equipo. Son amigos y familia. Tienen vida en la pantalla y en el papel. Su obra nace en el salón, entre ideas y dibujos, pero también en la cocina, donde ensayan las recetas que aparecerán en la colección. Ellos son Itziar y Jorge Miranda, Nacho Rubio y Lola Castejón. Juntos dan vida a Miranda, una niña muy curiosa de ocho años que relata, en cada uno de sus libros, la vida de grandes mujeres de la historia. 

Cuando hablamos de comienzos, los cuatro se miran cómplices y no dudan en señalar a Itziar entre risas. “Yo creo que aquí soy yo la liante, pero ¡me costó muy poco liarles! Enseguida me contestaron que sí y, al momento, estaban trabajando igual que yo, al mismo ritmo y con las mismas ganas. Es un proyecto de los cuatro.”

Como toda historia, esta también tiene su inicio. “Miranda es un proyecto completamente personal y familiar. Cuando se nos ocurrió, era un proyecto para nosotros. Un proyecto para que mi hermano y yo tuviéramos un lugar de encuentro, en el que podíamos escribir y, al mismo tiempo, pasarlo bien. Pero de repente apareció Lola con sus ilustraciones. Hablamos con ella y, entonces, esto se convirtió en un equipo. Y ese equipo empezó a coger fuerza,  más fuerza y más fuerza. Nosotros teníamos la voz y, gracias a Lola, la imagen”. 

Jorge lo deja muy claro “La opción número uno para ilustrar fue Lola. Siempre fue Lola, porque sus ilustraciones nos fascinaban”. Lola Castejón aporta un dato más: “A mí el proyecto me encantó desde el principio. He ilustrado al personaje como creo que fue Itzi de pequeña. Es una versión muy gamberra de Itziar”. 

 

Miranda mira que mira

Miranda es una niña tan curiosa que orienta su mirada hacia mujeres significativas, que han dejado su huella en el pasado y, sin saberlo, en el futuro. “Queremos dar luz a todas esas mujeres de las que sabemos muy poco. De pronto, dices ‘pintores del siglo XX’ y muchísimos nombres te salen enseguida; pero si te refieres a pintoras del siglo XX tienes que pensarlo de verdad. No pasa sólo en la pintura, sino en la ciencia, en la música… Te vienen a la mente muchos más hombres que mujeres”. Jorge enlaza las palabras de Itziar con una de las biografías que abordarán dentro de poco: “todas las mujeres importantes de la historia se conocen muy superficialmente. Por ejemplo,  Cleopatra… ¿qué sabe, realmente, la gente de Cleopatra? Lo que sabemos nos llega por biógrafos romanos, que por su circunstancia histórica la odiaban”.  Lo cierto es que narrar la vida de Juana la loca, Marie Curie y Frida Kahlo desde la óptica de una niña de ocho años, no es una tarea sencilla. “Todas estas mujeres llegaron a algo y tienen una vida apasionante y pasional por lo duro de la época en la que vivieron. Han sido relevantes porque han tenido una vida muy difícil, lo cual lo hace difícil de contar. Decía Jorge el otro día: ‘De verdad, ¿no podemos hacer la vida de alguien que haya sufrido un poco menos?’ La respuesta es, ¿podríamos contar la historia de Ella Fitzgerald? Pues sí, pero en dos páginas; la vida de Billie Holiday es mucho más amplia…”.

Miranda no solo habla en sus libros de mujeres relevantes. Su propia personalidad refleja la de sus autores. “De Lola, Miranda ha heredado la delicadeza; de Jorge, lo gamberro; de Nacho, la pasión por la cocina y de mí la parte más femenina. Pero gracias a que está escrito por los cuatro, estos roles cambian de forma constante. A los cuatro Miranda nos ha permitido jugar y volver a ser niños. Así, yo me vuelvo más divertida, más gamberra y Jorge  más romántico”. Lola escucha la descripción de Itziar y agrega algo más:  “ella no lo va a decir, pero lo que tiene Miranda de Itziar es la constancia. Ese ‘lo voy a hacer y lo voy a conseguir’, yo siempre pienso en ella como el motor de este proyecto”.

 

Una infancia en común

Jorge e Itziar siguen el proceso creativo de los guionistas. El hecho de ser hermanos les facilita un código compartido. De su infancia salen las anécdotas que nutren Miranda y, al mismo tiempo, expresiones, como comenta Jorge, “muy de abuelo”, que ambos tienen toda la intención de rescatar. De su infancia sale también su pasión por los relatos –él estudió Historia del Arte e Itziar, teatro-, influencia de su madre, escritora y poeta. “En nuestra casa no cabíamos. Nuestras habitaciones y el pasillo estaban llenas de libros y más libros. Nosotros los cogíamos y leíamos. Tuvimos una educación bastante adelantada para la época. Nos ofrecían libros que eran muy complicados y complejos. Y eso genera una gran curiosidad”, recuerda Itziar. Jorge matiza las palabra de su hermana “Mi padre también influyó. Recuerdo que era muy pequeño cuando juntos veíamos El verdugo. Pero mi madre, aún más. Si algo está claro es que a ella, con nosotros, ¡algo se le fue de las manos! De hecho, Itizar, se hizo actriz porque la acompañábamos a los ensayos de su grupo de teatro”.

 

De cómo Miranda puso las manos en la masa

Un capítulo aparte merece Las recetas de Miranda, el libro de cocina que hace junto a su tío Nacho.  El responsable de que a Miranda le guste meter la cuchara en los fogones es Nacho Rubio, actor, amante de la buena comida y pareja de Itziar. 

“Yo soy tan curioso como Miranda. Me gusta hacer muchas cosas y muy dispares. Sobre todo disfruto de hacer cosas creativas y de trabajar con las manos. Y cocinar es algo que me permite hacer eso a diario. Cuando llevamos un tiempo fuera de casa, viajando, lo que más echo de menos es volver a cocinar. Cuando estoy nervioso ¡lo que hago es cocinar para tres semanas! Hay algo ahí que para mí es terapéutico, relajante… Para mí la cocina es una pasión y la gastronomía es el mayor de los lujos. Convierte algo necesario en una cosa exclusiva. No es un lujo superfluo, es un lujo necesario: comer”. 

Pasión que transmite en cada palabra y, también, en contar cómo fue la “cocción” del libro de recetas. “La máxima fue pensar que no estaba haciendo el libro para niños. Esto es algo que digo a menudo y que aprendí cuando hacía teatro infantil: los niños no son tontos, son niños. A veces parece que hay un esfuerzo en contar las cosas con un exceso de simplificación sólo porque es un niño. Y un niño es una persona que está creciendo y aprendiendo. La mayoría de ellos, estoy seguro, son más listos que nosotros porque tienen la curiosidad a flor de piel. Muchas veces, los adultos, creemos que lo sabemos todo y, por eso, dejamos de tener las antenas abiertas. Por eso comentaba que el libro está pensado para niños como si no fueran niños, aunque parezca una contradicción. Lo único que repetimos a menudo es que soliciten la ayuda de un adulto, porque en la cocina hay cosas que son peligrosas.” 

Además de preparar comidas muy ricas, aptas para todos los paladares –hay muchas recetas sin gluten ni lácteos-, las recetas de Miranda tienen otra finalidad. “El libro de cocina es un libro familiar, que busca  compartir un tiempo de calidad en el que padres e hijos se involucren para  hacer algo juntos. Preparar la comida en familia es un ritual maravilloso, en el que tú coges una cosa, la conviertes en otra y luego la compartes. Es magia. Y más con millones de personas que se mueren de hambre cada día”. 

Concebir los libros como un espacio de encuentro es un objetivo de todo el equipo. “Al trabajar en el mundo infantil me he dado cuenta de que hay ciertas carencias. Los padres y los niños deben compartir tiempo y ese tiempo debe ser de calidad, tanto para los niños como para los padres. Por eso nosotros escribimos con la intención de que sean disfrutados por los dos”, dice Jorge. Itziar apoya la opinión de su hermano:  “salvando las distancias, deseamos que leer nuestros libros sea ver Los Simpson, una película de Píxar o leer El Principito. Es decir, sean disfrutados por los niños y por los padres. Nos gustaría que fueran un motivo para hablar durante la cena”.

Antes de despedirnos, le hicimos una última pregunta a los cuatro: si existiera un procedimiento específico como en la cocina, ¿cuál sería la receta para degustar los libros de esta colección? Nacho lo tiene muy claro: “¡Con el delantal puesto! Mi mayor ilusión es que alguien me muestre el libro algún día en su casa y esté lleno de manchas de aceite, de salsa…"; Lola, también: “sin duda con una buena merendola, porque a Miranda le encantan. Y, por supuesto, me gustaría degustarlo junto a mi hijo”. Itziar sonríe y responde “me encantaría que cada noche mi hija me dijera: cuéntame la historia de una mujer’”. Jorge escucha con atención y, después de unos segundos de silencio, nos dice “me gustaría que mis hijos, cuando los tenga, me contaran los cuentos a mí”. 

Y, seguramente, así será, porque el universo de Miranda no deja de crecer -y de hacer crecer- a quienes se acercan a él. ¡Gracias Itziar, Jorge, Nacho y Lola!



OTOÑO 2015

Ilustra y luego pregunta

Si el El bueno, el malo y el feo no fuera un western sino una película literaria, su famosa escena diría: “El mundo se divide en dos categorías, los que tienen la pluma cargada y los que leen, y tú tienes la pluma.”  Y nos vendría como anillo al dedo para presentar esta noticia. Porque hace falta pluma, decisión y pasión para participar en el V Concurso Internacional de Álbum Ilustrado. 

Desde este momento y hasta el 18 de diciembre, se reciben proyectos de álbum. Y, atento cowboy: antes de desenfundar tus ideas, recuerda: hemos dicho proyectos. Es decir: no un álbum acabado, sino en proceso. Concretamente: los artistas que participen deberán enviar un documento donde describan de la mejor manera posible en qué consiste el proyecto, texto de la obra, el storyboard, tres ilustraciones completamente acabadas (una prueba, no el original) que muestren al protagonista en diferentes escenarios, y una propuesta de guardas.

En las bases del concurso se encuentran todas las especificaciones. "Nada ocurre que no esté escrito, hay que dar tiempo al tiempo", dijo John Wyne en El álamo. Y, tal vez, tenga razón:  reta al duelo tu paciencia, crea tu álbum y haz historia con tu historia. Ha llegado tu hora, cowboy. El concurso te espera. Apunta hacia el papel pronto, que las oportunidades vuelan. 



VERANO 2015

Premios que vuelan

¿Es un pájaro? ¡No!  ¿Es un avión? ¡No! ¿Un superhéroe? ¡No! Es una oportunidad. Una grandísima oportunidad. Porque a partir de este momento y hasta el 15 de octubre,  se abre el plazo para  presentarte a los concursos de literatura infantil y juvenil  Ala Delta y Alandar.

Sí, estas colecciones buscan autores que conmuevan al público infantil y juvenil. El Premio Ala Delta “pretende animar a los autores a crear textos literarios que despierten el gusto por la lectura, estimulen la fantasía de los niños y les ofrezcan una visión amplia y coherente de la realidad.” El Premio Alandar “pretende animar a los autores a crear buenos textos literarios para jóvenes a partir de 12 años que consoliden el gusto por la lectura, les ayuden a ampliar su visión del mundo y les pongan en contacto con la realidad, ofreciendo claves para interpretarla”. 

Atrapa esta oportunidad o, mejor aún, ofrécele un hermoso relato para que se pose en tus manos. En las bases encontrarás las claves necesarias para lograrlo. Confiamos en ti. Tu historia, también, puede hacernos volar.  



VERANO 2015

Gracias, Pere Pujolàs

Dicen que del dicho al hecho hay un largo trecho. Sin embargo, hay personas que son la excepción a esta regla popular. Personas que lo que dicen, lo creen, y lo que hacen forma el área indivisible de lo que son. Pere Pujolàs pertenecía a ellas. Para este referente en aprendizaje cooperativo había un nexo inquebrantable entre la educación y una sociedad sin exclusiones. Y dedicó cada parcela de su vida profesional y personal a demostrarlo.

Qué difícil es decirle adiós. Este adiós que implica no escuchar más su voz en el teléfono, recibirlo en la editorial o compartir con él dudas e ideas. Por eso, en su lugar, pese al dolor de su pérdida, hemos decidido darle las gracias. Gracias por ayudarnos a creer en el aula como un espacio generoso y solidario donde hay lugar para todas las capacidades. Gracias por aportarnos las claves para hacer mejor nuestra labor, por sembrar tus ideas en cada encuentro, congreso, jornada, libro o documento. Gracias por hacer que hoy nuestros libros le rindan homenaje a las ideas y formas de trabajo centrados en la inclusión.

Pere  Pujolàs i Maset falleció el 28 de julio. Fue decano de la Facultad de y director del GRAD (Grup de Recerca sobre Atenció a la Diversitat) de la universidad de Vic hasta hace poco tiempo. Era licenciado en filosofía y letras y doctor en pedagogía, formado en estrategias de aprendizaje cooperativo y educación inclusiva. Dirigió diversas investigaciones vinculadas a estos temas y dio clases en diversos masters y posgrados. Fue colaborador y asesor de Edelvives en la elaboración de materiales didácticos de todas las etapas educativas. Ha publicado Atención a la diversidad y aprendizaje cooperativo en la educación obligatoria (2001), Aprender juntos alumnos diferentes (2004)  y 9 ideas clave. El aprendizaje cooperativo (2008). 



VERANO 2015

Una escritora con mucha ciencia

Mónica Rodríguez es científica y escritora. Una rareza digna de mencionarse pero nada contradictoria, puesto que, en sus palabras, sus dos oficios tienen mucho en común “La física y la literatura, cada una a su manera, tratan de entender el mundo, de responder a las eternas preguntas”. Razón no le falta y poesía, en el pensamiento, tampoco. Lo cierto es que Mónica ha compaginado su carrera como licenciada en Ciencias Físicas con la labor de escribir para niños y jóvenes. Una tarea que, lógicamente, se le ha dado muy bien: ha publicado más de veinte títulos y ha ganado diversos premios,  entre los que destaca el Premio Ala Delta por la novela Diente de León., publicada en la serie verde. En esta ocasión, hemos hablado con ella para conocer más a fondo El naranjo que se murió de tristeza, una novela juvenil que narra, a través de la muerte del naranjo de la calle del Mediodía, el pasado y el presente de Alicia, su joven protagonista. 

¡Hola, Mónica! ¿Puedes contarnos cuáles son las “raíces” de El naranjo que se murió de tristeza? 

El libro está basado en un hecho real que le sucedió a la familia de Javi, mi marido. Su abuela Eloína (a la que llamaban tata) vivía en Pola de Siero con sus doce hermanos en un hotel, cuidados por una tía. Entre sus hermanos hubo dos que durante la postguerra fueron encarcelados por su ideología. Uno de ellos era Falo Moro, compositor y músico (entre sus muchas composiciones están los himnos del Real Oviedo y del Sporting de Gijón). Era un hombre alegre y vividor. A ambos, durante su encarcelamiento, los sacaban a barrer las calles de Pola de Siero para humillarles y Falo lo hacía con alegría, canturreando, mientras que su hermano barría terriblemente avergonzado y triste. Esta imagen me pareció muy poderosa y pensé: ¿a quién de los dos elegiría yo? Paralelamente había leído sobre la recolección de naranjas en aquella época y por algún lado me enteré de que la tristeza era como se llamaba al virus que afectaba a los cítricos volviéndolos locos hasta languidecer y morir. No hubo más que hablar. Solo encajar las piezas. La historia estaba servida.

¿Cómo conociste a los personajes de esta novela?

Mi primera visión de los personajes fue la imagen de los dos presos barriendo el día que me la contó Piluca, la madre de Javi. Alicia vino después. Llegó con sus trenzas y su gesto enfurruñado porque no le gustaba lo que sucedía en su vida. Estaba plantada allí, delante del naranjo y yo la vi. Otro personaje al que yo quiero mucho es Lucrecia. Y, por supuesto, la  tata Josefa. Los conocí a medida que empezaba a escribir y enseguida se me hicieron de carne y hueso.

En las primeras páginas de la novela, Alicia, su protagonista, nos revela:  “Supe que aquellos sonidos salían de las ramas del naranjo triste. De su recuerdo. Y ya no tuve miedo. El naranjo me contaba su historia, que también era la mía”. Mónica: Esta historia, ¿también es tu historia?

No es mi historia y sí lo es. No es absoluto autobiográfica, pero  en ella hay mucho mío (no lo que ocurre sino lo que subyace en ella). Quería hablar de cómo nos sentimos cuando nuestra realidad no es como quisiéramos que fuese y eso yo lo he experimentado muchas veces. 

La guerra civil es un tema recurrente entre los escritores. ¿Piensas que es, aún, una herida abierta? ¿Crees, en los casos de las novelas juveniles, que no se trata de forma suficiente en los colegios y por eso la literatura le da cabida?  ¿O…? Como buena científica, imaginamos que tendrás tus propias hipótesis…

Supongo que un poco de todo. Pero sobre todo pienso, que es parte de nosotros, de nuestras raíces, de nuestros antepasados y que la historia tal y como se da en los colegios no llega de verdad, no se entiende de verdad con toda su crudeza y su tragedia que es la crudeza y la tragedia de millones de personas (nuestros abuelos, nuestros bisabuelos...). Su magnitud humana. Sus pequeños dramas. Solo a través de la ficción (fíjate qué curioso) podemos conseguir llegar a comprenderla, al menos, un pedazo de ella.

Si mal no nos han contado, te has tomado un tiempo en tu trabajo como física para dedicarte a la escritura. ¿Qué te motivó a tomar esa decisión? ¿Es algo permanente?

Ojalá fuera permanente, pero tengo tres hijas, una hipoteca y pocos ingresos. De momento estoy en excedencia (llevo cinco años y medio), pero no sé cuánto resistiré. La decisión creo que es clara; la escritura siempre me acompañó y cuando recibí un dinero por la venta de nuestra casa familiar, me propuse cumplir un sueño: escribir, escribir, escribir, sin que el cansancio, ni las niñas, ni mi trabajo se interpusiera en ello. Ha sido de las mejores decisiones que he tomado en mi vida.

Dices que nunca has dejado de escribir, pese a tu trabajo como científica. ¿Por qué libros para niños? 

Siempre me ha fascinado la mirada de los niños y también la literatura, así que imagino que la unión era inevitable. Por otra parte, a veces pienso que escribir para niños es extender mi infancia- recuperar esa mirada nueva con la que descubría entonces el mundo, al menos durante el tiempo que dura la gozosa y ardua tarea de escribir un libro ¿de? ¿para? niños. 

En tu haber hay una gran cantidad de libros infantiles, pero muy pocas para jóvenes.  De hecho, El naranjo que se murió de tristeza es la segunda, si no contamos Esta, la vida escrita junto a Gonzalo Moure. ¿Es casualidad o te sientes más cómoda con el público infantil?

Creo que me sentía más cómoda, pero eso está cambiando. Ahora mismo tengo más originales dirigidos al público juvenil que al infantil. ¿Estaré creciendo? ¿O es que crecen mis hijas? ¿O es simplemente una necesidad de mi periodo actual? Quién sabe.

¿Podremos esperar, también, que te aventures en los libros para adultos?

Tengo escrito alguno e imagino que llegarán más. A veces uno no elije para quién escribe, el texto te lo va mostrando. Y a veces también el texto nos engaña. Tengo muchos cuentos escritos aparentemente para un público infantil que no lo son. O sí. Y claro, no encuentran su sitio en las editoriales. 

Uno de tus mentores es Gonzalo Moure, un reconocido escritor de literatura infantil y juvenil, con quien siempre has comentado  estar agradecida y mantener un vínculo profundo. Incluso,  juntos habéis escrito la novela Esta, la vida “a cuatro manos”. ¿Cómo y cuándo lo conociste? ¿Puedes contarnos un poco la historia de esta estrecha amistad?

Yo era (y soy) amiga de su sobrino Fernando Martín Godoy, un maravilloso pintor, entonces estudiante de bellas artes. Cuando una tarde le confesé que escribía cuentos para niños, él me habló de su tío Gonzalo Moure y me dio su teléfono. Lo llamé, le mandé algún texto y él me contestó por carta. Sí, una carta de las de antes. Empecé a leer sus libros y me fascinaron. Ahí habría quedado todo (o no) si no hubiera habido otra coincidencia. Gonzalo vive en el pueblo donde la familia de una gran amiga tiene una casa. Se encontraron y hablaron de mí (la amiga de Fernando que te llamó) y él les dijo: “Dile que me escriba”. Entonces comenzó una relación electrónica de correos y textos en ambas direcciones y me regaló tiempo, consejos, confianza. Te hablo de hace muuuchos años. En alguna ocasión nos vimos, pero nuestra relación por correo seguía siendo más especial, sin las trampas de la timidez (yo soy muy tímida). Y ahora ya, tantos años después, somos grandes amigos. Todo lo bueno que hay en mi literatura se la debo a él, por sus libros, sus regalos, sus enseñanzas y su confianza en mí. Imagínate la ilusión de escribir un libro con él. Un libro además excepcional -porque es diferente, entiéndeme- y del que estoy – estamos, creo- orgullosa.

¿Crees que algún día esta historia será el argumento de un libro? 

Podría serlo, claro. Toda historia puede ser el argumento de un libro. Si te refieres a si algún día escribiré sobre eso, en principio no lo tengo pensado... pero ¡quién sabe!

Hace tiempo, te oímos decir: “La física y la literatura, cada una a su manera, tratan de entender el mundo, de responder a las eternas preguntas”. ¿Cuáles son esas preguntas para ti? ¿Has hallado las respuestas que buscabas? 

No, claro que no he hallado las respuestas pero he descubierto más preguntas, nuevas preguntas, que es una manera de explorar el mundo, de explorarnos. 

Las eternas preguntas: quiénes somos, qué pintamos aquí, hacia dónde vamos. Y con ellas, por qué sentimos lo que sentimos, por qué nos comportamos de una determinada manera, por qué somos cómo somos, qué pasaría si... y aquí nace la ficción, la literatura: un laboratorio donde experimentar. 

Por último, La literatura, ¿tiene ciencia?

Todo tiene ciencia. Del mismo modo que todo tiene literatura. Lo que hacemos, lo que escribimos está determinado por nuestra biología, nuestra química, nuestra física. Y también por la literatura (lo que hemos leído, lo que escribimos). La literatura modifica nuestra biología, nuestra química, nuestra física. Y viceversa.

Y si te refieres a que si hay leyes y principios que estructuren la literatura, creo que sí, que los hay, o al menos hemos tratado de encontrarlos y entonces aparece un libro que rompe esas leyes, esas estructuras y eso es precisamente la Literatura (con mayúscula).

¡Gracias Mónica!

En Edelvives, Mónica ha publicado: El tren de Vilso, El naranjo que se murió de tristeza, Esta, la vida  y Diente de León

 



VERANO 2015

Ilustratour se muda a Madrid

El verano trae novedades que caen como agua fresca. Aún pese al calor, hay noticias que animan, impulsan y son un soplo de aire azul entre los días de julio. Un momento, ¿aire azul? ¿el aire tiene color? Antes de continuar con esta nota debería dar una pincelada de información sobre… Alto: ¿he dicho “pincelada”? 

Es un hecho: espíritu de Ilustratour, el festival internacional de ilustración, ya ronda por aquí. Sin embargo, habrá que poner en pausa las ganas hasta el 20 de julio, su apertura oficial. A partir de entonces espera una semana llena de emociones, aprendizaje y encuentros a todos los profesionales vinculados a este campo, pero también a todos los aficionados. Porque en Ilustratour hay lugar para todos: un campus con masterclass, talleres y cursos para ilustradores; encuentros, firmas y conferencias para los amantes del álbum ilustrado o, sencillamente, para quien le pique la curiosidad por el tema. También habrá un taller infantil impartido por William Grill, un original taller de danza e ilustración y un mercado de productos vinculados a la ilustración. 

Entre los invitados españoles participarán:   Paula Bonet, Aitor Saraiba, Javier Zabala, Javier Olivares, María Pascual, Manuel Bartual, Manel Fontdevila, Mágoz y Antonio  Santos; y a escala internacional se contará con la presencia de: Anthony Browne (Reino Unido), Liniers (Argentina), Emiliano Ponzi (Italia), Britta Teckentrup (Alemania), Ellen Weinstein (Estados Unidos), Darío Adanti (Argentina), Jorge González (Argentina), Hanne Bartholin (Dinamarca), Ana Ventura (Portugal), Edmond Baudoin (Francia) o William Grill (Reino Unido).

Apuntad: cita del 20 al 26 de julio en la Casa del Lector, Madrid. No dibujamos la situación, la ilustramos. Se permite, claro está, cargar las tintas. 



VERANO 2015

“La Biblia es una fuente de ficción importante”

Philippe Lechermeier y Rebecca Dautremer son más que escritor e ilustradora, son un equipo. Y como equipo, se han enfrentado a uno de sus mayores desafíos: un texto antiguo y actual, sensible y fuerte, hermoso y desgarrador. Juntos, han realizado una biblia, una interpretación literaria del texto sagrado. La obra se vale de varios géneros –lírico, dramático, narrativo…- para contar sus historias de una forma cercana, pero sin olvidar la emotividad que las tiñe.  También, juega con insólitos puntos de vista. En esta entrevista, Phillipe Lechermeier nos cuenta un poco más sobre ella. 

 

¿Cómo surgió la idea de realizar una Biblia? ¿Qué puedes contarnos sobre el proceso de trabajo de Rébecca Dautremer?

Siempre he pensado que la Biblia era una fuente de ficción importante. Escribiendo esta biblia he tenido ganas de apropiarme de esas historias para restaurar su poder y su belleza. Además, me parecía muy triste que la mayoría de las personas creyentes o no, conociesen muy poco esos textos que forman parte de los cimientos  de nuestra civilización. 

En cuanto a la colaboración con Rébecca, se produjo de una manera bastante sencilla. Mientras yo terminaba de escribir el Antiguo Testamento, sin tener muy claro si iba a hacer o no un libro ilustrado, Rébecca, con quien ya había hablado del proyecto, me pidió leer el texto. Enseguida se mostró muy entusiasta y me propuso ilustrarlo. Y así, mientras que yo empezaba mi versión del Nuevo Testamento, ella comenzó con las ilustraciones de los primeros relatos. Por otro lado, nuestra colaboración se centra sobre todo en el libro, en el objeto que queremos realizar y en la interacción entre el texto y la ilustración. Todo ello se hace con cuidado y con el fin de respetar el trabajo del otro, confiando mutuamente en nuestros respectivos campos, el de la escritura y el de la imagen.

 

Cuentas que fue tu abuela quien te narraba, entre otras historias, las de la Biblia ¿recuerdas qué sentías o qué te atraía cuando escuchabas estos relatos? 

El asombro, el miedo, la fascinación por las historias. Mi abuela era creyente y sin duda me contaba esos relatos con una intención instructiva. Solo que se dejaba llevar por el placer de contar y lo sagrado pasaba rápido a segundo plano.

Recuerdo, sobre todo, la forma en la que la historia se desplegaba con apenas algunas palabras. El poder de la palabra que podía llevarnos a un mundo extraordinario, envolvente o terrorífico, me atraía tanto como las historias mismas. Recuerdo que, durmiéndome, repetía ciertas palabras y ciertas frases, a veces sin comprenderlas, únicamente por su ritmo y musicalidad. 

 

¿Por qué escribir (o reescribir) “una biblia” en un contexto en el que la producción editorial con obras originales está en auge? 

Porque mi enfoque es antes que nada un enfoque literario y no se sitúa para nada en el mismo plano. Tenía ganas de sacar ese texto de sus ataduras religiosas en las que, demasiado a menudo, está encerrado y hacerlo accesible sin ninguna intención de proselitismo religioso o de cuestionamiento de su dimensión sagrada. Por consiguiente, no abordo el texto con la distancia, la precaución y la reverencia de la mayoría de la gente religiosa sino con una gran libertad, con la glotonería, la curiosidad y la imaginación de un escritor. 

 

Se dice que un libro abre puertas y ventanas. ¿Hacia dónde te han conducido las que se abren con Una biblia?

Primero me llevaron hasta los misterios de nuestra civilización. Incluso, siendo consciente de ello, me he dado cuenta de hasta qué punto la mitología bíblica está en todas partes, no solamente en las iglesias y la música sacra, sino en nuestro día a día. Y además, otras ventanas se han abierto también sobre el deambular espiritual en el que se apoya este texto, y sin ser creyente, he seguido con interés el camino que lleva del texto a los preceptos bíblicos.

En el libro las historias están escritas como cuentos, canciones, teatro,  poemas… como curiosidad, ¿puedes contarnos cómo has elegido el género, al menos, para una de las historias?

Con esta diversidad de formas y de géneros he intentado dar cuenta de otra diversidad, la de cientos de manos que, a lo largo de los dos mil años que se han necesitado para escribir la Biblia, han participado en su redacción. Como yo era solo uno escribiendo, he intentado encarnar esa pluralidad en la variedad de formas y estilos de mis textos. Después, la elección se realizó en función del texto inicial. Como yo no pretendía desempolvar el texto, sino que para mí se trataba realmente de escribir un texto nuevo, busqué la forma que me pareció la más adecuada para contar las historias, de las que he respetado la trama inicial.

 

Has transformado, en muchos casos, la forma, pero aseguras que has decidido mantener su dimensión espiritual. ¿Qué ha significado, en lo personal y en lo profesional, trabajar con una obra que inspira tanto respeto?  

Al principio, sin duda, me vi un poco intimidado por la dimensión sagrada del texto. Pero como yo sabía que esa andadura no estaba motivada por un proselitismo religioso o una blasfemia, me sentí libre y legitimado a la vez en este proyecto, que es únicamente el de un escritor. 

 

Si pudieras abrir una ventana en el tiempo, ¿en qué relato bíblico hubieras participado? ¿Quién hubieras sido? ¿Habrías cambiado algo?

Yo hubiese sido Juan por supuesto. Por otro lado, he trabajado ese personaje como un doble del escritor e incluso de mí mismo. Él es ese que escribe y quien se plantea todas las preguntas que rodean el acto de escribir. ¿Cómo contar y lograr que las cosas se inscriban a la vez sobre el papel y sobre el imaginario del lector? ¿Cómo volver a transcribir para emocionar quien lee? ¿Cómo emocionar sin traicionar? ¿Cómo hacer para que los escritos no se borren y se transmitan durante dos mil años al menos?

 

Ahora te proponemos un reto. ¿Te animas a contestar de forma breve y concreta?  

¿Cuáles son los tres mandamientos del escritor?

Soñar, leer, y trabajar. 

Si hubiera un diluvio universal, ¿qué libros salvarías?

Un libro que no dejásemos nunca de leer y de releer, en el que cada vez pudiésemos descubrir sentidos que se nos hubiesen escapado. 

¿Cuál es el pecado original de la literatura?

La indiscreción.

¿Cuáles son las siete plagas del mundo moderno?

El ser humano, la religión, el poder, el egoísmo, la superficialidad, la idiotez, el dinero, la miseria, la indiferencia y la codicia.

¿Cuál es tu tierra prometida?

Un rincón de Bretaña.

¿Dónde está el paraíso perdido?

En todos lados y en ninguno. Basta una mirada, la luz de un día de otoño o el olor de un plato que amamos de niños hace mucho tiempo y que aún podemos atisbar. Pero esos instantes son necesariamente fugaces…

 

¡Muchas gracias, Phillipe!

Phillipe Lechermeier es un reconocido autor francés, nacido en Estrasburgo. Es profesor y comenzó su actividad literaria al escribir cuentos para sus hijas. En Edelvives ha publicado Princesas olvidadas o desconocidas, Semillas de cabañas, El diario secreto de Pulgarcito, Hilo de hada y El circo mágico.   

 



PRIMAVERA 2015

Conocer y habitar la biblia

Cantar y contar, imaginar y representar, vivir y habitar. Quien se sumerge en las ilustraciones de una biblia camina por los relatos que acunaron, desde el principio de los tiempos, la civilización. Siente el calor del desierto cuando fue cruzado por Moisés, el dolor de parto de Eva al dar a luz a su primer hijo, la emoción ante la magia y los prodigios. Porque las ilustraciones de Rébecca Dautremer sacuden como el viento y generan tempestades, pero al mismo tiempo dan calma y sosiego. Todo depende de la lectura con la que se mire. 

Desde el 4 de junio hasta el 30 de septiembre es posible caminar y habitar una biblia en el Espacio Edelvives del Museo ABC de Ilustración. Allí esperan los originales de esta recreación de la artista francesa para ser vistos, andados y visitados sin descanso por todos los que se animen a acompañar el verano con el arte. Los horarios: martes a sábado de 11 a 20 horas  y el domingo de 10 a 14 horas.

Es un hecho: si te gusta Rébecca Dautremer tienes plan. Un camino por el pasado desde el presente desde un punto de vista poco habitual que protege el asombro y la maravilla por encima de todas las cosas. 



PRIMAVERA 2015

Libros al Retiro

Fuentes cercanas han informado sobre una creciente ola migratoria de libros proveniente de diversas librerías, editoriales e instituciones de España. El desplazamiento conocido como “Feria del Libro” podrá observarse por los transeúntes del 30 de mayo al 14 de junio en el Parque del Buen Retiro.

Respetados bookólogos del mundo afirman que este fenómeno cumple varias funciones naturales, entre la que destaca la reproducción de la lectura en entornos cálidos. La llamada “Feria del Libro” actúa también como un importante punto de encuentro entre los aficionados a la especie. Autores y lectores se unen con el objetivo de dialogar sobre los libros y establecer pautas para su cuidado. 

Edelvives, consciente de la importancia ecológica del sistema en el mundo actual, se ha comprometido a implementar en las casetas 315 -316 todos los requisitos necesarios para garantizar un número elevado de encuentros, con representantes clave de la literatura y la ilustración como Javier Zabala, Benjamin Lacombe, Ana Juan, Manuel Marsol, Pepe Maestro, Ricardo Alcántara, Rosa Huertas, Lola Núñez, Xan López Domínguez, Ricardo Gómez, Alfredo Gomez Cerdá, Elena Alonso Frayle,  Heinz Delam y AnnaLaura Cantone. 

En las fechas indicadas se espera que una gran afluencia de expertos y aficionados, dado que más allá de la observación, hay una marcada tendencia de adoptar ciertos ejemplares, algunos incluso en vías de extinción. Recomendamos a quien adquiera los libros, “no deje para mañana lo que pueda hacer hoy”  y visite la feria “más pronto que tarde”, ya que –siguiendo con la sabiduría popular- “más vale libro en mano que ciento volando”. 



PRIMAVERA 2014

Cuando la magia llama a la puerta

Dos de junio. Noche de calor y estrellas. En el complejo Duque de Pastrana nada es lo que parece. Es una entrega de premios… y un espectáculo de magia; los ganadores son los autores… y los invitados; los protagonistas son Elena Alonso Frayle, Heinz Delam, Eva Sánchez… y el encanto –o el encantamiento- de Jorge Blas. Aún no sabemos si el mago fue el mago o si la magia surgió por el solo hecho de creer en ella; pero lo cierto es que esa noche, lo imposible rompió las reglas para vivir entre nosotros.

En una velada en la que el fuego que nacía de la nada, las palomas  se multiplicaban, las cuerdas que se unían pese a estar cortadas y las cajas flotantes hacían aparecer ilustradores, se entregaron los Premios Ala Delta, Alandar y Premio Internacional Álbum ilustrado de Edelvives. El primero  fue otorgado a Elena Alonso Frayle por Los niños cantores, una novela de literatura infantil que parte de un hecho histórico para recorrer múltiples caminos vinculados a la música, la amistad y el sentido de pertenencia. El segundo fue concedido a Heinz Delam por La casa de los sueños olvidados, una novela que juega en el límite de la realidad y la ficción a través de los sueños… y las pesadillas. Por último, Eva Sánchez recibió el Premio Internacional de Álbum Ilustrado por DIP, una obra que conjuga una de las más antiguas leyendas europeas con nuestros propios miedos.

Después del acto…  el jardín, el encuentro, la noche, la magia otra vez. El asombro, los libros, la alegría, el adiós. La certeza, el corazón, la vida… y la lectura. 



PRIMAVERA 2015

El universo en la ciudad

El mes de junio se estrena con una visita muy especial. Benjamin Lacombe y Sébastien Perez estrenan los días previos al verano en la ciudad de Zaragoza, donde protagonizarán dos importantes encuentros con los seguidores de su obra. 

El primero será el 4 de junio. En el IAACC Pablo Serrano, el ilustrador impartirá la ponencia “El universo Lacombe”, en la que hablará de su trayectoria profesional, así como de las técnicas utilizadas en su trabajo. El segundo será en la Fnac de Plaza de España el día 5, donde junto a Sébastien Perez firmará ejemplares de su última obra conjunta Los superhéroes odian las alcachofas, así como de El herbario de las hadasGenealogía de una bruja y de su obra en solitario. 

Benjamin Lacombe es autor, además, de Blancanieves, Cereza Guinda, Los amantes mariposa, Cuentos silenciososMelodía en la ciudad, Madama Butterfly, Ondina, Swinging Christmas y La niña silencio. Como ilustrador ha dado vida a la novela de Víctor Hugo Nuestra señora de París y a Cuentos macabros de Edgar Allan Poe.

La firma comenzará a las 17.30 hs y concluirá a las 20.30 hs.  Después de su paso por Zaragoza, ambos autores visitarán la Feria del Libro de Madrid los días 6 y 7 de junio.



PRIMAVERA 2015

Humor con todo el sentido

Dicen que los buenos libros invitan a hacer preguntas. Más preguntas que respuestas, dice la regla. Sin embargo, al leer los libros de André Bouchard sólo nace una pregunta. Contundente, fuerte, pesada, casi tanto como el león que trae a casa Clementina o el Mamut de Antes, cuando no había colegio: ¿Cuál es el límite de lo inquietante cuando se trata de literatura para la infancia? Varios autores históricos como Tomi Ungerer o Edward Gorey han jugado con esta frontera y, según algunas voces, muchas veces la han pasado. El resultado, lejos de parecer un exceso, ha hecho grandes aportes a la literatura y divertidos guiños a los lectores, que hallaron grandes amigos en la zona oscura. Porque, si hay un género que permite la transgresión y es capaz, al mismo tiempo, de explorar y mover el pensamiento hasta sus confines más lejanos, ése es el humor. Y André Bouchard, lo sabe.

Sus libros destacan por un claro uso de la ironía y una combinación texto ilustración que invita a reflexionar, siempre, claro está,  después de reír con situaciones desopilantes. Así, cuando llegamos al final de Los leones no comen pienso, no podemos dejar de preguntarnos si existen semejanzas entre nuestro comportamiento como humanos y el león; en Antes, cuando no había colegio, pensar sobre el sistema educativo y, al cerrar Cuando papá era pequeño había dinosaurios, reparar en las aventuras y desventuras de la vida moderna.  Sin embargo, el hecho de indagar en las fronteras de lo permitido o no en los libros para niños y niñas, para André Bouchard no se limita a los temas que aborda, sino en los recursos narrativos que utiliza. Por eso, en ¡Soy el lobo! Una pesadilla se guarda dentro de otra, como si se tratara de cajas chinas, hasta llegar a un final tan conocido como inesperado y, en todos sus libros, desarrolla un armónico diálogo entre las palabras y las imágenes, donde la historia se amplía y activa la mente del lector. 

Poco a poco el humor crítico se hace hueco en las editoriales y en las librerías. Se trata de libros poco habituales que desafían la inteligencia de los pequeños y los invitan a leer imágenes para descubrir nuevos sentidos. Libros cómplices, que amplían los horizontes estéticos y generan sonrisas en los labios y en el pensamiento. Libros con antihéroes como Emilio, un personaje que ha sido premiado por la asociación de libreros de Francia y reconocido por académicos como Sophie Van der Linden o como Carlota, cuya irreverencia recuerda a Roald Dhal. Libros que rompen con la frontera de lo posible… o lo imposible. 



PRIMAVERA 2015

Entre los mejores de 2015

El Banco del Libro de Venezuela es una de las instituciones más importantes y respetadas en la promoción de la lectura. Cada año realiza una selección por un comité de expertos, en el que se escogen y promocionan una serie de títulos bajo el lema “los mejores libros para niños y jóvenes”. Este año hay dos obras de Edelvives.

La primera es Rumbo Sur. Una novela con huellas de road movie, en la que un viaje para ver el mar es la excusa para adentrarnos en la emotiva y compleja relación de un padre y su hija. La obra,  escrita por Manuel L. Alonso y seleccionada en la categoría mejor original infantil, fue publicada en la serie azul después de ganar el XVI Premio Ala Delta y ha tenido desde entonces una gran acogida entre los niños y la crítica.

La segunda obra es El pájaro enjaulado. Este álbum que ha recibido la categoría “mención” por el  Banco del Libro es un sensible diálogo entre una de las cartas que Vincent Van Gogh envía a su hermano Teo, y las ilustraciones del artista Javier Zabala, finalista del Premio Andersen 2012. 

A vuelo de pájaro, invitamos a todos a poner rumbo hacia la lectura de estas obras. Pronosticamos un buen viaje por el camino de las metáforas. Si soplan vientos hostiles refugiarse en la sombra de la palabra. 



PRIMAVERA 2015

Rébecca Dautremer: en la otra orilla del mundo

La primera parada es Colombia. Ese lugar cálido y con aroma a café, en el que el coronel Aureliano Buendía conoció el hielo y Jorge Isaac escribió “ve, pensamiento, ve libre y vuela” para luego regalarle sus versos al viento. Colombia es, también, el país donde existen los parque biblioteca, complejos urbanísticos que reciben su nombre porque la lectura está en un lugar ideado para el disfrute. Allí, allí mismo, estará Rébecca Dautremer. 

Esta primera parada se realizará, concretamente, en la Feria internacional del Libro de Bogotá, donde la artista francesa firmará ejemplares de sus obras. Esto sucederá el 25 de abril, de 17:00  a 20:30 horas en el Pabellón Infantil del Stand Comercial Colsubsidio (stand 623) y el día 26 de abril, de 13:00 a 16 horas, en el Pabellón Juvenil Colsubsidio. Posteriormente, el viaje se retoma, esta vez, hacia Argentina. 

Allí, donde Julio Cortázar dio sus primeros pasos como maestro, Borges imaginó sus cuentos y hay libros que se hacen sólo comprando el cartón a los cartoneros, allí, allí mismo, estará también Rébecca Dautremer. 

La segunda parada es la Feria internacional del Libro de Buenos Aires. Atención que aquí las fechas son muchas. La firma de libros se realizará  el 1 y 2 de mayo de 17:30 a 20:30 horas en el Pabellón verde, stand 1027. Es importante saber que en todas las firmas que realice en Colombia y Argentina, Rébecca acompañará las primeras 20 dedicatorias con una ilustración y firmará solo un libro por persona. Por otra parte, habrá dos ponencias. La primera será el día 2 de mayo de 15:00 a 16:30 horas en la propia Feria del Libro y el 3 de mayo de 11:00 a 12.30 horas en el MALBA. En ambos casos, la entrada es libre hasta completar el aforo. 

Allí, en la otra orilla del mundo, donde la literatura se apropia de las calles y la poesía nace con el viento, donde hay palabras que dicen más y otra cosa, y no hay mal que dure cien años, porque ese tiempo es dominio de la soledad, allí, allí, estará Rébecca Dautremer. 

 



PRIMAVERA 2015

¡Feliz día, lectores!

El 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro en una gran cantidad de países del mundo. Desde la mañana hasta la noche, un sin número de pueblos, ciudades y culturas rinden su particular  homenaje a la lectura. Este año, la Unesco ha elegido a Incheon, República de Corea, como capital de la lectura 2015, en reconocimiento de su programa encaminado a promover la lectura entre los jóvenes y los sectores desfavorecidos de la población.  Porque la lectura tiene algo. Algo que nos hace estar y no estar al mismo tiempo, algo que da sueño y, a la vez, sueños; algo que toca hacia adentro y, también, hacia fuera. Algo que nos hace prometer, tanto en la ficción como en la realidad, vivir con ella, hasta que las obligaciones nos separen. 

Por eso el protagonista de La biblioteca de Guillermo no se desprende a sol ni a sombra de Babel, aquel libro que es, al mismo tiempo, todos los libros; el monstruo de El monstruo y la bibliotecaria decide quedarse para siempre a vivir en la biblioteca de Albacete y Nat recibe como herencia un cuarto secreto lleno de libros vivos, en Nat y el secreto de Eleonora

Por eso también, en el siglo X,  el visir persa Abdul Kassem Ismael tenía una biblioteca itinerante con 400 camellos, en los que cada uno tenía lugar asignado para no perder el orden alfabético de los más de 117 mil libros que llevaban en sus lomos. Por eso,  además, Luis Soriano recorre con sus burros Alfa y Beto cargados de ejemplares las comunidades más difíciles del interior de Colombia. Y por eso, quizás, Otávio Junior, montó una biblioteca en una de las favelas más complicadas de Brasil, al recordar que allí mismo, en su infancia, se enamoró perdidamente de un libro que encontró en la basura. 

Sí, la lectura debe tener algo. Algo que hace que no quites la vista de estas palabras que estas leyendo, algo que nos invita y seduce a continuar con el misterio. 

¡Feliz Día del Libro!  



PRIMAVERA 2015

¡Linkeados con Kukuxumusu!

Los protagonistas: Edelvives, Kukuxumusu. El proyecto: #somoslink. El reto: transmitir un mensaje inteligente que conecte la asignatura con realidades atractivas para los adolescentes y los profesores. El resultado: ingenio y diversión en las cubiertas para la ESO y Bachillerato. 

Sin embargo las divertidas ilustraciones de Kukuxumusu no se limitarán a los libros. Gifs animados, videos e imágenes acompañarán toda la campaña de comunicación y difusión a través de las redes sociales la web del proyecto.

#somoslink es un proyecto con base en el trabajo cooperativo y creativo, que aprovecha todos los lenguajes y tecnologías actuales para ofrecer nuevas formas de aprendizaje dinámicas y participativas. Porque aprender es mirar la vida desde otro lugar, porque el mundo tiene múltiples conexiones y, si estamos juntos, es porque el link hace la fuerza.



PRIMAVERA 2015

¡Hasta el próximo Miau!

Pasión, encanto, fantasía y realidad. Puentes del aula a la vida y de la vida al aula. Risas. Más risas. Emoción. Así fueron las jornadas educativas Miau, materia prima para mentes curiosas, que se desarrollaron en siete sedes de España. León, Zaragoza, Madrid, Valencia, Sevilla, Baiona y Santomera. Estos fueron los escenarios donde la creatividad y la experimentación hicieron de las suyas para generar ideas tan originales como educativas.

¿Caben los códigos QR en tu aula? ¿Imaginabas que cooperar era tan divertido? ¿Sabías que puedes dibujar tu pensamiento? ¿Qué significa alfabetomotricidad? ¿Cómo poner un poco de ciencia sabia y entretenida en nuestra vida? ¿Y dónde queda la emoción?  Estas fueron algunas de las preguntas que encontraron respuestas en las distintas sesiones y las que incentivaron muchas más. De esta forma, con mochila cargada de recursos y nuevas vías para seguir curioseando, más de dos mil docentes volvieron a sus aulas a pensar y poner en marcha nuevas prácticas educativas.

El esfuerzo tuvo premio. Por eso, Xan López Domínguez demostró que la magia también se dibuja y Margarita del Mazo encantó, literalmente, a todos los asistentes con las historias que regaló su voz. Ilustración, cuentos, educación. Buenas pistas para seguir el rastro hasta las próximas jornadas y, por supuesto, hacia la innovación educativa. 



PRIMAVERA 2015

Sombras en la Plaza Mayor

El centro de Madrid acoge un misterio. Un misterio que se forma con temas tan duros como los sin techo, el amor y el trastorno bipolar. Un misterio que Rosa Huertas, la autora de esta novela, hilará a través de Gonzalo, un adolescente aspirante a escritor. Un misterio que, pronto, será compartido y revelado por más lectores. 

El 10 de abril a las 19:00 hs. se presenta Sombras de la Plaza Mayor, la última novela juvenil de Rosa Huertas. El escenario será el IES de San Isidro, el instituto donde transcurre gran parte de la novela. 

Rosa Huertas estudió Filología Hispánica y Periodismo. Es profesora de Lengua y Literatura en un Instituto de Educación Secundaria. En Edelvives ha publicado La caja de los tesoros, Mala luna, Tuerto, maldito y enamorado, que obtuvo el X Premio Alandar en el año 2010, y Los héroes son mentira.

Os esperamos, no sin antes desearos un intrigante, pero interesante paseo por la Plaza Mayor. 



PRIMAVERA 2015

Premio Álbum Ilustrado ¡De miedo!

“Dip trata del miedo. De cómo cuando uno se deja dominar por él puede acabar por poner en peligro aquello que pretende proteger.” Con estas palabras Eva Sánchez describe su proyecto, ganador del IV Premio Álbum Ilustrado. Una obra que parte de una leyenda original de Tarragona y que “se centra en la relación entre cazador y presa, en la relación que cada cual mantiene con el miedo, el miedo a cazar y a ser cazado. El equilibrio necesario entre ambos requiere analizar aquello que tememos, mirarlo de frente, atentamente, y respetar su naturaleza.”

Las ilustraciones realizadas con tinta, acuarela y lápices, cuentan con un fuerte carácter expresionista, que cautiva a quien las mire mientras le hace un guiño para introducirse en ellas. Pero el lector, ¿se animará a entrar en este fascinante universo de sombras en el que late el más primitivo de los sentimientos humanos?

Eva Sánchez nació en Puigcerdà y, actualmente, vive en Lisboa. Estudió la licenciatura en Bellas Artes en la universidad de Barcelona, fue seleccionada para el IV Catálogo Iberoamericano de Ilustración y sus obras han formado parte de diversas muestras. Actualmente trabaja como dibujante e ilustradora. En Edelvives ha ilustrado El tren de Vilso de Mónica Rodríguez.

Desde aquí le damos la enhorabuena y esperamos, en unos meses, este álbum que será, sin duda alguna, de miedo.



INVIERNO 2015

Teletipo: Una ballena blanca obsesiona a Bolonia

Comunicado de último momento recibido por la agencia Boloñesa. Transcripción literal. 

Advertencia: cetáceo avistado por primera vez por Herman Melville en 1851, ha abandonado momentáneamente el mar para dejarse ver en la Feria de Bolonia, la más importante del ámbito de la literatura infantil. Ha sido reconocido por varios visitantes y trabajadores en cinco ilustraciones exhibida en la Muestra de Ilustradores de dicha feria, bajo el seudónimo Ahab y la ballena blanca. Quienes han podido observar el cetáceo, aseguran sentir una peligrosa obsesión, que los obliga a leer libros vinculados a ella (fuente: lectores juveniles) o a escribirlos (caso Manuel Marsol). 

El responsable del cambio de ecositema de dicha ballena es el grupo Edelvives, quien hasta el momento no ha prestado declaraciones al respecto. Fuentes cercanas afirman que este grupo de procedencia española, acudirá al evento con la marcada intención de liberar otros muchos personajes, habilitar pasaportes que les permitan trascender las fronteras o, por el contrario, entrar en las nuestras. 

Las autoridades literarias y lectoras locales seguirán de cerca las actividades de este grupo. Mediante un complejo sistema con tecnología GPS, un informante clave ha revelado las coordenadas para hallar a los integrantes de Edelvives del 30 de marzo al 2 de abril: Pasillo 29 c/stand 19.

Por último, una recomendación de los expertos: si alguien se encuentra con la ballena blanca, debe acudir de inmediato a leer el libro para evitar sus efectos obsesivos.

Seguiremos informando. 



PRIMAVERA 2017

Caperucitas al rojo vivo

Había una vez una niña que tenía una caperuza roja. Pero ¿cómo era?, ¿qué edad tenía?, ¿cuáles eran sus intenciones? Cada lector ha tenido siempre una respuesta para estas preguntas. Rubia, morena, pequeña, adolescente. Los ilustradores también. Su lectura del personaje creó interpretaciones que ampliaron de forma notoria el relato, y convirtieron a esta niña de rojo en macarra, inocente, valiente, seductora y heroína, entre otras cosas. Lo cierto, es que Caperucita Roja siempre fue una atractiva excusa para la imaginación, un enigma para los profesionales y un cuento emblemático para todas las generaciones. 

Por estos motivos creemos que ha llegado la hora de rendirle un homenaje que recorra todos sus matices. Desde su versión oral en el Tirol hasta su primera aparición escrita en 1670. Desde que empezaron a hablar sobre ella hasta que la dibujaron, casi, por última vez.

Edelvives y el Museo ABC organizan la muestra Caperucitas al rojo vivo. Una exposición dividida en cuatro secciones diferenciadas para verla y conocerla mejor. En la primera, ilustradores contemporáneos de reconocido prestigio, como Ana Juan, Emilio Urberuaga o Javier Zabala, ponen piel y carácter a esta protagonista o enseñan nuevos puntos de vista sobre su historia. Este marco general da paso al segundo módulo, donde se exponen ilustraciones de tres versiones del cuento publicadas por Edelvives. La tercera sección se dedica a las Caperucitas que han hecho historia en la ilustración y, por último, puede visitarse un muro donde diferentes artistas de la actualidad enseñan su propia visión del personaje. También se expondrán obras del fondo del Museo y varios ejemplares pop up de Caperucita pertenecientes a la colección privada de Antonio Escamilla Cid (Montalbo, Cuenca) que cuenta con más de trescientos cuentos de todo el mundo fechados entre 1889 y 1986.

La exposición se inaugurará el jueves 12 a las 19:30 horas en el Museo ABC. Contará con la presencia de muchos de los expositores y una mesa redonda en la que tendrán la palabra Miguel Tanco, Julio A. Blasco y Mar Ferrero. Moderará la especialista Teresa Durán.

¡Os esperamos! Y Colorín colorado, esta muestra ha empezado… 


INVIERNO 2015

"La lectura detiene la rapidez del mundo"

Ilan Brenmam es uno de los autores contemporáneos más importantes de Brasil. Es escritor y doctor en Ciencias de la Educación, pero en España se hizo más conocido por el éxito editorial Las princesas también se tiran pedos. Con más de 60 títulos publicados, llega a Edelvives con ¡Papá, no fui yo!, un divertido álbum ilustrado por Anna Laura Cantone, que une el disparate con la imaginación infantil en clave de humor. Ilan Brenmam convierte la vida cotidiana en literatura: sus historias se basan en su propia experiencia como padre o en otras igualmente cercanas. “Creo que lo más importante es que el escritor vea a los niños como seres inteligentes y no inferiores. La literatura infantil de calidad es aquella que mira a los niños con respeto, como seres complejos y sensibles”.


¿El libro ¡Papá no fui yo! Tiene algo de cierto o cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia?

El libro surgió de un hecho real, de una frase de mi hija menor: ¡Papá no fui yo! Estas palabras me transportaron a una dimensión imaginaria. Después de escribir esta historia, me había comprometido tanto con el relato que había creado que no podía diferenciar lo que era estrictamente real y lo que era pura invención.

Eres un gran defensor de la literatura de calidad para los niños. ¿Cuándo un libro infantil subestima la inteligencia de su lector? Y, por el contrario, ¿cuándo respeta su complejidad?

Cuando la literatura considera que el niño no puede entender las palabras y las imágenes y quiere explicarlo todo, subestima la inteligencia de los niños. Por el contrario, cuando la literatura comprende el alma poética, filosófica y juguetona de la infancia, es de alta calidad.

Pasa el tiempo y, pese a que las épocas cambian y los artículos para niños aumentan, el libro se mantiene. ¿Por qué seguir leyendo cuentos? La necesidad de ficción, de contarnos historias ¿es inherente al ser humano?

En los tiempos actuales, donde todo es prisa, todo es consumo, todo es virtual, la narración es una pausa, un gran alivio para aquellos que cuentan y escuchan cuentos. El momento de la lectura es un tiempo para detener la rapidez del mundo, respirar, mirarse el uno al otro, mirar hacia dentro, estar con uno mismo e imaginar…. Por otra parte, también es una de las herramientas más poderosas para el fortalecimiento de los vínculos humanos.

¿Qué cambios crees que pueden aportar en la lectura los soportes digitales?

Los medios digitales, especialmente para los niños, hacen ruido, producen ansiedad y distracción, aíslan a sus usuarios del mundo real, generan una gran cantidad de información y poca sabiduría. Por supuesto cuando son utilizados con inteligencia pueden ser grandes compañeros, pero por lo que observo aún no sabemos usarlos con moderación.


¿Cuál es la contribución que hace la literatura a la educación?


Sin imaginación no hay aprendizaje, la ficción es una gran herramienta que ayuda al cerebro para que sea capaz de recibir diferentes conocimientos y procesarlos. Grandes científicos, artistas y filósofos eran grandes lectores de la literatura.

Como escritor has viajado mucho, ¿notas diferencias entre los lectores de uno y otro lado del mundo? ¿Y en la producción de libros infantiles?

Los niños son muy similares en todos los rincones del mundo: sueñan, tienen pesadillas, miedos, desean estar con su familia, quieren dormir en la cama de los padres, se pelean con los hermanos, son celosos, amorosos, sienten curiosidad acerca de la naturaleza y de la vida humana. El corazón humano late a un ritmo similar en todos los rincones de la Tierra, la literatura tiene que escuchar y comprender su significado.

¿Cuál es el rol de los libros dentro de la familia?

La familia tiene un papel importante en la formación del lector, los niños toman como ejemplo el comportamiento de los padres. Los padres lectores tienen una mayor oportunidad de tener hijos lectores.

Por último, ¿cuándo fue la última vez que dijiste “¡No fui yo!”?

No lo recuerdo, así que tal vez lo hice en este libro, para recordar que lo había olvidado.

¡Gracias Ilan!


INVIERNO 2015

Letras que lloran

Como el repiqueteo de la lluvia, caen las lágrimas de la literatura. Los libros están tristes y apenas pueden abrir sus páginas. Afuera, las letras hacen una fila silenciosa. El adiós es difícil.

El 26 de febrero fallecía Montserrat del Amo, una de las principales escritoras de la historia de la literatura infantil española y una incasable militante de la lectura. Su obra, que abarca más de 70 títulos, fue leída con entusiasmo en los colegios, las bibliotecas, las casas, los parques y en todo lugar donde cupieran un libro y las ganas de leer. Quizás este sea un buen momento para recordar que fue candidata dos veces al premio Hans Christian Andersen y ganó otros como el Premio Iberoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Ediciones SM, el Premio Cervantes Chico de literatura juvenil, el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil y el Premio Lazarillo de Creación Literaria. Pero Montserrat del Amo fue más. Mucho más. Fue, por ejemplo, una de las primeras narradoras españolas. Empezó a contar cuentos en las bibliotecas, concretamente en la Biblioteca Nacional, para que los niños se sintieran cómodos y acogidos en ese edificio tan grande y majestuoso. Fue, también, la persona que contó cuentos después de un terrible terremoto en Santiago de Chile, para quitarle el susto a la gente. Y funcionó. Monsterrat del Amo fue de las primeras que apostó por la literatura juvenil contemporánea, y acertó. También fue una viajera incansable. Recorrió África, América y Asia, y trajo con ella los relatos más profundos de esas tierras. Y fue, además, una generosa docente, que enseñó numerosas estrategias de animación lectora para mediadores y profesionales.

Sí, el adiós es difícil. Por eso hoy las letras lloran y se acercan a cada uno de nosotros como un susurro. Y piden. Piden que leamos un libro de Montserrat bien alto. Porque ella se merece un homenaje y la literatura, acariciada con la voz y la mirada, un consuelo.



INVIERNO 2015

Y los ganadores son…

Dicen que ningún hombre triste se parece a otro hombre triste. Dicen que la música es un lenguaje universal. Y dicen, también, que la música puede salvarnos de la tristeza. Al menos eso descubre uno de los protagonista de Los niños cantores, la novela ganadora del XXVI premio Ala Delta, escrita por Elena Alonso Frayle.

“Cuando, a principios de 1939, los componentes del coro de los Niños Cantores de Viena emprenden una gira internacional alrededor del mundo, ignoran que comienzan un viaje que decidirá el destino de toda su vida, ya que, a lo largo de los nueve meses que dura su travesía, estalla en su país de origen la Segunda Guerra Mundial. Una guerra que redefinirá fronteras y lealtades, y afectará trágicamente a millones de personas. Setenta años después, Nacho, un niño madrileño, conocerá la peculiar historia del pequeño Gustav, miembro de aquel coro de niños cantores austriacos. A través de ella, y con la ayuda de su amigo Amadeus, un petirrojo de extraordinario talento, encontrará las claves para redifinir su presente.”

La casa de los sueños olvidados es la obra ganadora del premio XV Alandar. Fantasía, misterio y hechos históricos, sumergen al lector en una trama donde la línea entre lo onírico y lo real es tan delicada como vulnerable. Su autor, Heinz Delam, es un experimentado escritor con nueve novelas en el mercado.

“Fernando, un chico español de catorce años que vivió su infancia en Francia junto a su familia exiliada, sufre pesadillas recurrentes. Esos sueños están dominados por el recuerdo de un acontecimiento horrible ocurrido años atrás y que le dejó marcado, pero que él no puede recordar. Al volver a Francia durante unas vacaciones conocerá a Sophie, una chica de su edad que le introduce en el misterioso mundo de los sueños lúcidos. De la mano de Sophie y de Onira, una enigmática muchacha que aparece en sus sueños, tendrá que enfrentarse de nuevo al horror de su pasado para resolver el aquí y ahora”.

Ambos autores ya tienen publicadas una obra en Edelvives: Heinz Delam, El santuario del pájaro elefante y Elena Alonso Frayle La edad de la anestesia, ganadora el año pasado del premio Alandar. 

Desde aquí, os enviamos a los dos, la más grata enhorabuena.




INVIERNO 2015

Un premio en pleno vuelo

Las historias viajan. De libro en libro, de boca a oreja. Viajan a través de la gente, del tiempo, de las circunstancias. Viajan, recorren su camino y se van. Un cóndor en Madrid llegó a Miami, a la prestigiosa Fundación Cuatro Gatos. Y allí decidieron que esta historia que une Ecuador y España para hablar de la nostalgia, el amor y la vejez desde la infancia, merecía un reconocimiento que le permita seguir en busca de nuevos caminos en busca de lectores. Y entonces le dieron el Premio Fundación Cuatro Gatos 2015.

Este galardón, muy importante y reconocido en el ámbito de la literatura infantil, tiene el fin de promover la difusión y la lectura de libros de alta calidad creados por escritores e ilustradores iberoamericanos.

Un cóndor en Madrid fue XXV Premio Ala Delta. La novela, escrita por Paloma Muiña, narra la relación entre un niño y una niña de familia ecuatoriana, preocupados por la deriva del abuelo de ella, que tras el fallecimiento de su mujer se siente desorientado y con nostalgias de su país de origen. En su momento la voz del jurado aseguró: “la obra destaca por su capacidad para relatar un hecho cotidiano —el vínculo que se establece entre dos niños de culturas diferentes— con un estilo sencillo, nada adoctrinador, ajeno a tópicos. Una historia de amor múltiple llena de sugerencias y extraordinariamente sensorial, en la que resulta tan relevante lo que se dice como lo que solo se sugiere, una contención narrativa que es, sin duda, uno de los mayores éxitos de la obra”.

Ahora sólo falta que esta obra continúe su vuelo. Quizás, su próxima parada coincida con tu próxima lectura. Tal vez, sus alas lo guíen a tu mesa de noche o a la de tus hijos. Si eso ocurre, lo prometemos, os llevará con su vuelo. 

INVIERNO 2015

Ensayar la vida

Ser otros, vivir otras vidas. Afortunadamente hay algunos días en el año –según en el sitio del mundo en el que estemos- en el que se abre un recreo de nuestra propia existencia para probar otra distinta. Hablamos del carnaval. Esa fiesta que recorre diversas culturas desde tiempos antiquísimos y que tiene como fin la celebración.

Este juego de ser muchos a la vez comienza en la primera infancia. Desde muy pequeño el ser humano, entre disfraces y máscaras, ensaya posibles destinos, pero también, respuestas que nutrirán su vida y su universo simbólico. Los miedos se harán más pequeños, la valentía, más grande; los conflictos encontrarán una solución y se dará forma a los deseos. Comienza el ensayo de la vida.

Los libros observan, escuchan y hacen eco. Por eso Tento, el perrito de Ricardo Alcántara juega a ser fantasma, cacique, payaso y superhéroe en Los disfraces de Tento, y el Señor Coc combina camisetas, pantalones y zapatos a gusto del lector en Los disfraces del Señor Coc. O, la mariquita protagonista de La tortuga gigante de Galápagos busca ayuda para disfrazarse, precisamente, de una tortuga gigante de Galápagos. Una forma de ser visible en un mundo de animales grandes.

Muy diferente es el caso de Emilio en 
Emilio se disfraza. Lejos de todas las convenciones, Emilio quiere disfrazarse del señor Ferber. Pese a que su madre le advierte que su vecino no lleva disfraz, él se afirma: “mola disfrazarse de todo el mundo. Es el mejor disfraz de todos”. Y quizás, tenga razón. Tal vez detrás de la ropa de todos los días, se esconda un auténtico superhéroe o una princesa esperando ser rescatada. Quizás, el traje de oficina no sea otra cosa que el disfraz de un pirata o de la mujer biónica. Mejor estar alerta. Nunca se sabe con quién podemos subir el ascensor.

El carnaval está muy cerca. La posibilidad de juego también. Los adultos podemos revivir a nuestros personajes favoritos y transmitir la pasión que nos despiertan a los más pequeños, mientras ellos se dedican a ensayar, una y otra vez, las posibilidades que tiene la vida. No les digamos que no, que no existe, que no pueden ser Spiderman. Imposible, para ellos, es una palabra que queda demasiado lejos. Y, cuando comiencen a sentirla cerca, quizás descubran los poderes que pueden tener el misterioso vecino del 4B, mejor aún, los ojos de su compañera de al lado. 


INVIERNO 2015

Selección española en liga italiana

En la ilustración hay varias selecciones, y todas ellas juegan en la gran Liga: la Feria de Bolonia. Allí está el terreno donde los autores de libros infantiles y juveniles presentan sus tácticas y estrategias para llegar a más lectores. Y una muestra de ilustración. La más prestigiosa. Y exclusiva.

Este año se han presentado más de tres mil ilustradores de todo el mundo para enseñar su trabajo. Sin embargo, la selección no admitía más de 75. Una dura prueba que fue superada con éxito por Adolfo SerraAna PezVioleta Lópiz, Iratxe Lopez de Munain y Manuel Marsol, cinco artistas españoles con gran proyección internacional y cuyo trabajo merece ser conocido y recorrido con la mirada del corazón a flor de piel.

Por eso hoy os damos la enhorabuena. Por la ilustración que crece, por los artistas que nacen, por seguir aportando belleza al mundo. Y, aunque algunos digan que han marcado un gol importante, nosotros sabemos que vuestro trabajo, día a día, gana campeonatos. ¡Felicidades!

En Edelvives Adolfo Serra ha publicado La piel extensa Juan sin miedo; Ana Pez, Extraño; Violeta Lópiz, Los cuentos de la abuela Amelia; Manuel Marsol, Ahab y la ballena blanca (III Premio Álbum Ilustrado) e Iratxe Lopez de Munain ha publicado en Ibaizábal. 

INVIERNO 2015

Materia prima para mentes curiosas

Entornos de ensueño, preguntas de aula, respuestas ingeniosas. Recursos insospechadamente divertidos… y creativos. Así comienzan las jornadas educativas Edelvives “Miau”, para el profesorado de Educación Infantil y Primaria.

El siete de febrero comienza la primera en León. Luego, se sumarán Zaragoza, Madrid, Valencia, Sevilla, Pontevedra y Murcia. Los participantes podrán escoger entre tres horarios para los talleres que deseen realizar. Algunos de los temas que se abordarán son: el trabajo cooperativo, el reconocimiento de las emociones, el dibujo como herramienta del pensamiento, la alfabetomotricidad y la experimentación científica.

Si detrás de cada palabra, hay un hecho que lo apoya, detrás de cada “Miau” hallarás una oportunidad para aprender nuevas habilidades y contenidos, siempre desde una perspectiva creativa que hará de la ciencia una obra de arte y del arte una multiplicación de emociones. ¿Ya te pica la curiosidad? ¿Quieres saltar con nosotros y regresar al aula con materia prima lista para elaborar las mejores clases? Entonces te esperamos. A partir del siete de febrero, en siete ciudades tienes siete oportunidades… para ganar un sinfín de ideas. 

INVIERNO 2015

Con boli se escriben los sueños

En una célebre tira de Mafalda, Guille, después de realizar innumerables garabatos por todas las paredes de su casa, le decía a su madre: “¿No ez increíble todo lo que puede tened adentro un lápiz?” De la misma forma, después de hojear y observar El pequeño elfo Cierraojos, nos preguntamos: “¿de verdad que todo eso existe en un boli?” Porque un boli es todo lo que usa Èric Puybaret para ilustrar esta original obra de Hans Christian Andersen. "Mi objetivo personal es crear universos en los que uno se pueda proyectar sin esfuerzo y soñar", ha señalado el artista en más de una ocasión. Y lo logra.

El pequeño elfo Cierraojos es una obra poco conocida de Hans Christian Andersen, pero cuenta con la desbordante imaginación y la sensibilidad propias de este célebre autor. Una pequeña introducción es el marco global para el desarrollo del libro, que se compone de siete cuentos –uno por semana- que el pequeño elfo le narra a Víctor cada noche para crear sus sueños. Una estructura sencilla, pero muy utilizada por otros autores clásicos y modernos como Arnold Lobel, y agradecida por los niños y niñas que comienzan a leer de forma autónoma, dado que les ayuda a afianzarse en la lectura.

Éric Puybaret crea una atmósfera de ensueño a través de ilustraciones que desconocen el color, pero que conocen muy bien el uso de la luz. Fuerza los límites del realismo en la técnica y, al mismo tiempo, crea imágenes fantásticas donde convive lo maravilloso con lo onírico.

¿Por qué recomendamos El pequeño elfo Cierraojos? Podríamos decir que por el calor que transmite Hans Christian Andersen con su escritura o por la calidad de sus ilustraciones, y ambas razones serían ciertas. Pero hay algo mucho más profundo que subyace a estos motivos y que los une: El pequeño elfo Cierraojos es una pequeña muestra de la capacidad del ser humano para crear belleza desde las cosas más sencillas. Una prueba material que, sin duda, merece ser cuidada y guardada en la biblioteca. 



INVIERNO 2015

Bibliotecarios con voz y voto

Los eventos pasan, pero las recomendaciones quedan. Finalizó la XXX Edición de la Muestra del Libro Infantil y Juvenil, pero la selección realizada por los bibliotecarios de la Red de Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid, permanece. Se publica aquí, allá, se lee y se sigue.

En la selección hay unos cuántos de Edelvives. ¿Adivinas cuáles son? ¿Coinciden con tus favoritos? Vamos a averiguarlo.

Para los más pequeños, los bibliotecarios han recomendado La canción del oso Vamos a bailar; a partir de seis años, Los leones no comen pienso; para los que ya han cumplido los nueve La bruja Fritanga, Un cóndor en MadridOlivia Shakespeare Ada Goth y el fantasma del ratón; y para los que despuntan la adolescencia o están instalados en ella La edad de la anestesia La vida y otras geografías.

¿Coincide con tu propia lista? Si no es así, te animamos a descubrir estas obras. Hallarás humor, ternura, reflexión, fantasía, ilusión y emoción, pero sobre todo muchos momentos de placer. Si ya las conoces, entonces indaga en otras obras de sus autores, decídete por nuevos títulos que llamen tu atención, por la recomendación de un amigo o, sencillamente, por aquella obra que hace meses te espera en la biblioteca del barrio. Las listas de libros favoritos siempre crecen y nos enriquecen. Pertenecen a esas escasas cosas en la vida que nutren sin calorías y cuyo límite es el infinito. Haz la tuya. Agrándala hasta donde puedas y consúmela sin culpa. Tendrás, seguro, una vida lectora muy saludable. 

INVIERNO 2014

Ana Juan, elegida por The New Yorker

Era una cálida mañana en Madrid cuando Ana Juan recibió uno de los encargos más difíciles de toda su carrera. La editora de la revista The New Yorker le solicitaba, al igual que lo había hecho con todos los colaboradores, un boceto para rendir homenaje al satírico Chalie Hebdo.

Ana Juan presentó ideas, dibujó e ilustró. Horas después le avisaban que uno de sus trabajos, el titulado “Solidaridad”, se convertiría en la próxima portada de la revista. Una cubierta cargada de simbolismo que se ha multiplicado a una velocidad récord entre las redes sociales y páginas de diversos medios electrónicos. En ella, el negro viste una oscura Torre Eiffel acabada en un lápiz, mientras un ambiguo y arrollador paisaje rojo sirve de base. Una imagen de gran potencia que hace de la metáfora una lanza directa hacia lector. Porque en “Solidaridad” nada es lo que parece, o tal vez sí. En esos trazos expresivos y artesanales, se puede reconocer París, y a su vez, la repulsa y el dolor; es posible ver la tragedia, pero también el arte y la desolación.

Ana Juan es una de las artistas españolas con gran repercusión –y reputación- internacional. Es Premio Nacional de Ilustración, colaboradora habitual de la revista The New Yorker y autora e ilustradora de diversas obras literarias para niños y adultos. 


INVIERNO 2015

¡Vamos al Salón del Libro!

Platero y yo, el inolvidable libro de Juan Ramón Jiménez, es el hilo temático del XXXVIII Salón del Libro Infantil y Juvenil, el evento organizado por El Consejo General del Libro. Gracias a ello, habrá una sección especial de esta obra con “Plateros” publicados en todo el mundo, una exposición temática y una subasta de esculturas sobre este personaje, realizadas por ilustradores de alto nivel, como como Ana Juan SnowhiteAmantes-Javier Zabala El pájaro enjaulado- .

Edelvives colabora en este evento con libros para ver, leer, tocar y jugar; pero también con una actividad muy especial. Pista n.º1: es sobre un topo muy singular. Pista n.º2: resuelve misterios de animales. Pista n.º3: ¡la pista son las pistas! ¿Ya has adivinado? Seguro que sí. No obstante, aquí va la respuesta: El día 28 de diciembre a las 12:00 hs, Lola Nuñez y Rocío Antón, las autoras del divertido y astuto 
Sherlock Tópez estarán en el Salón del Libro para acercar sus aventuras a través de un cuentacuentos.

¡Estás invitado! Pero ¡cuidado! Ven con tiempo, pues la muestra del Salón te encantará: hay más de 1500 libros para ver, leer y palpar, además de dos exposiciones dedicadas a los premios nacionales de literatura e ilustración. El primero recayó en Diego Arboleda por 
Prohibido leer a Lewis Carroll y el segundo en José Ramón Sánchez por la labor de toda una vida.

Este año, por segunda vez consecutiva, el Salón del Libro colabora con la
Cruz Roja. Así que ya lo sabes: es para toda la familia, lo pasaremos en grande, contribuirás con una causa solidaria e incentivarás la lectura. Suficientes motivos para que nos encontremos allí. ¡Te esperamos!


INVIERNO 2014

¡Premio, premio!

Es absolutamente apremiante: debemos compartirlo, decirlo, gritarlo y celebrarlo. Por voz, redes sociales y encuentros. En ese orden o en el cualquier otro, porque el orden de la noticia no altera la alegría. Estamos de enhorabuena: Edelvives ha recibido el premio al mejor stand en la Feria del Libro de Guadalajara, una de las más importantes –e imponentes- del mundo. 

La competencia era difícil: más de 2000 sellos y editoriales participaban por ser elegidas mientras lectores, escritores y profesionales de la cultura se paseaban por los 34 mil metros cuadrados de la Feria. 

Además de novedades editoriales y un bello lugar para leer, este año Edelvives aportó al evento la presencia de dos autores de renombre internacional: Benjamin Lacombe Ana Juan, quienes firmaron ejemplares y realizaron diferentes presentaciones, no sólo en Guadalajara sino también en México DF. 

Nos despedimos pronto, estamos de celebración. Porque creamos lugares, dentro de los libros, donde la gente quiere vivir; porque creamos lugares, fuera de ellos, que invitan a leer.  


OTOÑO 2014

¿No hay nadie enfadado?

Rabietas en mitad de la calle, gritos en el supermercado, llantos en la juguetería, reclamos en el parque, récords de “¡No quieeerooooo!” en la mañana o en el almuerzo. El enfado está presente en la cotidianeidad de la vida y, aunque es una emoción muy legítima… tiene mala prensa. Abordarlo es difícil y, si algo deseamos, es desterrarlo, enviarlo al exilio en cuanto aparece y transforma a nuestros inocentes pequeñines en dragones o criaturas dignas de una trama de Stephen King. Pero el enfado es persistente y regresa. Una y otra vez. Incluso, con armas y recursos insospechados.

Dice la sabiduría popular que no hay nada como conocer a fondo tu enemigo para acabar con él. O, al menos, para aprender a convivir en armonía. En este sentido, ¿No hay nadie enfadado? Más que un libro es un aliado. Sus doce cuentos exploran los matices del enfado infantil a través del humor y el absurdo e invitan a reconocer –y conocer- este humano sentimiento a través de situaciones habituales y frecuentes. Así, por ejemplo, el damán se pregunta si alguien escucha, después de enfadarse porque el sol siempre se esconde y no atiende a su petición de quedarse; la lombriz y el escarabajo compiten para saber quién está más enfadado; el elefante se enoja consigo mismo por no poder evitar la tentación de trepar a los árboles pese a que sabe que se caerá; y una hormiga explica al sapo diferentes técnicas para deshacerse del enfado. Relatos que cuentan con la expresiva y deliciosa ilustración del creador de Mouk, Marc Boutavant, quien añade con sus trazos una gran dosis de calidez y ternura capaz de acabar con cualquier enojo. 

Sin embargo, el enfado no es un sentimiento exclusivo. Hay más, muchos más. Gran parte de ellos cuentan con un poema en el libro Emociones y sentimientos. Delicados versos que presentan el rubor, las palpitaciones y el llanto como las señales más puras del lenguaje del corazón. En la misma línea, Las emociones de Nacho revela a los más pequeños las pistas para reconocer no solo el enfado, sino el miedo, la tristeza o la alegría a través de solapas y diferentes recursos que proponen una lectura interactiva y dinámica. 

En la infancia las emociones están ahí, dispuestas a ser atrevidas y a presentar batalla, sea en el campo que sea. Es interesante recordar que no es algo personal, sino evolutivo. Explorarlas a través de la literatura, del diálogo o de cualquier manifestación artística sirve para conocerlas mejor. Por eso, sea un día en el que el la lluvia, el reloj, la pataleta o la pérdida de las llaves se salió con la suya, terminemos el día con Mauro necesita un abrazo. Un recordatorio que, pese a todo, el amor –y el humor , también son humanos.


OTOÑO 2014

Amantes y mariposas se reúnen en tierras mexicanas

Lejos del frío invierno español, dos artistas de gran renombre comienzan su viaje por la calidez de México. Entre los murales de Diego Rivera y el recuerdo de Frida Kahlo, Ana Juan y Benjamin Lacombe presentarán sus obras y firmarán ejemplares de sus libros.

¿Cuándo? ¿Dónde? Muy sencillo: sigue el rastro de las mariposas azules. Cuando pases delante de los amantes que no pueden despedirse, gira a la derecha y verás una pequeña niña que te recordará a Blancanieves. No hagas caso a sus peticiones y continúa recto cinco minutos más. Allí empezarás a oír cantar a Madama Butterfly. Quiere decir que te estás acercando. EL GPS literario nunca falla, pero por las dudas, y para que no te pierdas por el camino de las agujas o los alfileres, te damos otras coordenadas:

2 y 3 de diciembre: Firma de libro en la Feria de Guadalajara
De 17.00 a 20.30 horas en el stand Edelvives de la FIL, en Guadalajara, Jalisco.
4 de diciembre: Firma de libros, durante el atardecer, en la 
Cafebrería El Péndulo (México DF).

5 de diciembre: Presentación en la UAM por la mañana y firma en La librería Gandhi Mauricio Achar por la tarde. (México DF).

6 de diciembre: Presentación en el Centro Cultural Bella Época (DF), justo después del desayuno y hasta el mediodía. La entrada es libre hasta completar aforo. Por la tarde, habrá firma de libros en la librería Rosario Castellanos, en el mismo centro cultural. (México DF).

No hay excusa que valga. Si estás en México, aprovecha esta gran visita llena de magia, romanticismo y color. Si estás por España, entonces te invitamos a leer sus obras. Viajarás a sitios tan misteriosos y cálidos, como las tierras de Pedro Paramo. Síguenos: el GPS literario nunca falla. 


OTOÑO 2014

“El mar resume el misterio de la vida”

Manuel Marsol es joven: nació en 1984, cuando suspirábamos con el hit de Phil Collins Take a Look at Me Now, vibrábamos con los Cazafantasmas y bailábamos al ritmo de Footlooose. Creció en un hogar donde el amor al arte formó parte de lo cotidiano. Lectura, visitas al museo, dibujos en familia… todo puso su granito de arena para que, ya de adulto, sus recuerdos y el gusto por la ilustración vencieran a una licenciatura en comunicación audiovisual y a un trabajo como publicista. Hoy Manuel Marsol es un ilustrador con una carrera prometedora, seleccionado en la mostra de la Feria de Bologna en 2014, ganador del III Premio Álbum Ilustrado en Edelvives y del V Catálogo Iberoamericano de Ilustradores, además de ser uno de los autores del exitoso Bloger de Niro.

El álbum ganador se titula Ahab y la ballena blanca. Es un relato recreado de la novela Moby Dick de Herman Melville. “Quería hacer algo que me apeteciese dibujar y que hablase de lo que me fascinaba o me daba miedo cuando era pequeño. Y Moby Dick lo tenía casi todo: los dinosaurios (la ballena o Leviatán, que no deja de ser un animal prehistórico), los piratas, los viajes marítimos y naufragios, los misterios de las profundidades…el mar. Eso que me hacía pasar tardes enteras de verano buceando con mi hermana hasta que se nos arrugaban los dedos(…). Eso que luego dibujábamos con mi padre en un gran tablero azul con las caracolas y caballitos de mar secos que habíamos encontrado en la orilla”. Sobre el libro, el arte y la vida, conversamos con Manuel Marsol en una playa imaginada en la frontera entre de los recuerdos de su infancia y la actualidad.

En una entrevista has comentado que te interesa, más allá de las historias, cómo se llega a ellas. ¿Cómo has “topado” con la novela Moby Dick de Herman Melville?

Es una novela que está en el imaginario de la gente sin haberla leído, porque tiene el poder de fascinación de los mitos antiguos (el mal, la obsesión, la lucha contra una especie de dios de la naturaleza, etc). Así que sentí curiosidad por conocer la historia de verdad, y no a través de películas o adaptaciones. La leí hace unos cuantos años, y curiosamente con este álbum ilustrado he cerrado el círculo, mostrando otra interpretación alejada del clásico. Pero Moby Dick era para mí la excusa para hablar del mar y de los misterios de las profundidades. Me puse a dibujar pensando más en eso que en la historia de Melville, y apareció una ballena cuyo morro era una isla, o un iceberg sospechosamente grande y blanco, con forma de aleta. En ese punto descubrí que sería interesante y divertido ver a Ahab ciego, persiguiendo algo que tenía delante sin saberlo. Porque las obsesiones muchas veces son así, estar tan encima de la solución que no la ves. Y eso es todo lo que tiene de la novela original, el tema de la obsesión, además de Ahab y la propia ballena. Ismael y Queequeg no cabían en este álbum, aunque sí están en forma de guiños, al igual que otros pasajes de Moby Dick.


El mar está presente en muchos artistas. Y, parece, en ti también. El nombre de tu blog (medusas y cerebros), varias de tus ilustraciones, las formas orgánicas de tus trazos, el nacimiento del álbum Ahab y la ballena blanca… ¿Qué hay del mar en ti?

Supongo que resume bien el misterio de la vida, algo que tenemos al alcance, que lo vemos y lo admiramos, pero que encierra cosas que nunca vamos a comprender y que nos asustan. Contiene lo más bello y lo más terrorífico, genera fascinación y miedo. En la superficie puede resultar apacible ¿pero qué batalla se estará librando ahí abajo? Si pienso en mi infancia, el mar era como una puerta a lo desconocido. Con la cabeza fuera del agua, ahí estaba la realidad: las sombrillas, las toallas, el periódico. Pero una vez te sumergías, un mundo oscuro aparecía de repente, y pensaba ¿qué diferencia hay entre una medusa y un extraterrestre?

¿Qué cosas te hacen naufragar?

Creo que lo mismo que a Ahab: confundir el objetivo. No se trata de la ballena sino del viaje.

¿Tienes, al igual que Ahab, una ballena blanca? 

Sin ir más lejos, el propio proceso creativo. Dar muchas vueltas para encontrar una solución, cuando a veces basta con alejarse para que todo encaje. De cerca, la ballena le parece niebla a Ahab.

¿Cómo ha influido en ti la lectura en tu infancia y adolescencia?

A través de los libros te asomabas a miedos y fantasías, a los misterios de la vida que no tienen explicación. Y eso es lo que me emociona frente a las obras de arte de cualquier tipo. Los bosques, el mar, el universo… Los libros de los gnomos eran lo más parecido a pasear por el bosque, los libros de dinosaurios, que son como dragones que una vez habitaron la tierra, etc. Mis padres eran profesores de historia e historia del arte, y gracias a eso crecí interesado en historias que tenían un pie dentro de la realidad y otro en un mundo desconocido. El mito del minotauro, que habitaba un palacio-laberinto cuyas ruinas en Creta visitamos de pequeños; el viaje de Colón, hacia el abismo donde el mar acababa; el descubrimiento de las cuevas de Altamira, donde una niña entra con su padre a una cueva y descubre animales a la luz de una antorcha; la tenacidad de Schliemann, que descubre una ciudad enterrada gracias a los libros de Homero… Por eso en la adolescencia conecté tan rápido con Cortázar, Rulfo o Kafka. Porque presentaban un mundo aparentemente normal, donde había elementos de misterio inexplicables.

En la entrevista que ofreciste en Canal lector has recogido una cita de Stanley Kubrick. En ella, el cineasta afirmaba que, si quería seguir haciendo cine, debía apropiarse de una historia que no fuera escrita por él, dado que solo así podría tomar distancia y tomar nota tanto de los fallos como de las virtudes de la obra. ¿Crees que este principio debe aplicarse a los ilustradores?

Bueno, es algo que a Kubrick le sirvió muy bien como recurso para coger distancia con las historias. Pero él firmaba los guiones, es decir, las reescribía, generalmente partiendo de novelas, y las hacía suyas (que le pregunten sino a Stephen King y lo que quedó de “su” Resplandor), mejorándolas según su criterio. Probablemente por su manera obsesiva de concebir la creación, encontró que ese era un sistema adecuado para él, que le permitía sorprenderse ante una historia. Los ilustradores, y cualquiera que se dedique a la creación, deben buscar sus propias fórmulas para tomar distancia respecto a lo que están haciendo y poder ver tanto los fallos como las cosas buenas. Así que podemos hacer como Kubrick, pero también podemos dejar en barbecho el trabajo (si tenemos tiempo) para verlo de otra manera o buscar amigos o editores que no tengan tapujos en decir lo que piensan y no lo que queremos escuchar. Lo que está claro es que subirlo a una red social donde no existe la opción de decir “no me gusta” no es la mejor opción. Eso sirve para darte a conocer, pero no para crecer.


¿Qué le recomendarías, a las familias y docentes, para enseñarle a los niños y niñas a tener una mirada artística desde lo cotidiano?


Como decía anteriormente, esa mirada desde lo cotidiano se fomenta con padres o educadores que les gusta lo que transmiten, y sobre todo, que tienen la voluntad para fascinar a los niños. No se trata de ir al museo porque hay que ir, o de visitar el acueducto porque es muy antiguo, sino de buscar la fantasía o la magia que hay en esas experiencias. No entiendo el exceso de realidad en los padres o profesores, esos que si el niño pregunta por el dragón del castillo le contestan que los dragones no existen. Y para eso no hace falta ser profesor de arte. La Vera Cruz en Segovia era algo más que una iglesia medieval para mi hermana y para mí, era el lugar donde un día levitaron los caballeros templarios, donde los cuervos no se acercaban por una antigua maldición. Lamentablemente, cuando crecemos, en parte por el sistema educativo, por la presión social, por los miedos y un largo etcétera; no se le da el valor necesario a las inquietudes artísticas. Se respetan y admiran, pero siempre como un plan “B”, como algo accesorio a lo que será la carrera “seria”.

¡Muchas gracias, Manuel!


OTOÑO 2014

Nos vamos de tour… con Benjamin Lacombe

Las mariposas preceden al amor. Al menos eso nos enseñó, entre otros, Mauricio Babilonia en Cien años de soledad, perseguido a cada uno de sus pasos por innumerables mariposas amarillas. Y es verdad. Hoy las mariposas persiguen a Benjamin Lacombe. Pero son azules, muy azules. Tan azules como el mar, el drama y la tragedia. Juntas, en bandada, anuncian su llegada a España para acompañar el lanzamiento de su último libro: Madama Butterfly, inspirado en la ópera de Giacomo Puccini.

La gira comenzará en Barcelona. El 18 de noviembre firmará ejemplares en la Casa del Libro; el día 19 en la Librería Beta de Sevilla, el 21 estará en La Casa del Libro de Madrid y, finalmente, el 22 de noviembre firmará ejemplares de sus obras en la Fnac de Callao. Sébastien Perez, con quien comparte la autoría de varios libros, lo acompañará durante toda la estancia.

El día 20 de noviembre a las 17: 00 hs Benjamin Lacombe inaugurará la muestra “Madama Butterfly” en el Museo ABC. Quienes se acerquen hasta allí podrán escuchar al autor en la charla coloquio “Madama Butterfly de ópera a álbum ilustrado”, preparada especialmente para la ocasión. La exposición, compuesta por 15 originales del libro, podrá visitarse hasta el 1 de marzo de 2015.

Elijas donde elijas estar: Barcelona, Sevilla o Madrid; en el museo, en un café, en la calle o en una librería, presta atención y sigue el rastro de las mariposas azules. Ellas te llevarán hasta Benjamin Lacombe, pero también, hacia una de las historias más emotivas y sublimes de la música y la literatura. 


OTOÑO 2014

“En ti” en el Congreso de Educación de Bilbao

Aprender a ser es uno de los pilares de la educación propuestos por la Unesco para el siglo XXI. Un principio y un desafío que toma forma en diferentes acciones y líneas educativas. En Edelvives hemos creado "En ti", un proyecto integral centrado en la experiencia y el aprendizaje significativo, que recorre desde la Educación Infantil hasta el Bachillerato.

El proyecto ha sido presentado el sábado 4 de octubre en el Congreso de Educación de Bilbao. Un espacio de encuentro y debate al que asistieron más de 350 docentes y que contó, entre otras personalidades, con Javier Bahón, director de TUinnovas, el Laboratorio internacional de innovación y coaching educativo y Mar Romera, presidenta de la Asociación Francesco Tonucci.

En este escenario “En ti” hizo su presentación oficial, como un proyecto que apuesta por volver la mirada hacia lo que sucede en el interior de las personas. “En ti” recoge y desarrolla las inteligencias múltiples, prestando especial atención a la inteligencia espiritual. El proyecto abarca todas las dimensiones de la vida humana: social, corporal, psíquica y espiritual, y cuenta con una metodología que sigue un esquema con tres momentos pedagógicos de la vida interior: experimentar (sentir), descubrir (aprender) y expresar (crear). Todos estos pequeños pasos para seguir, para andar, el difícil y emocionante camino de
aprender a ser


OTOÑO 2014

“Todas las niñas deberían leer Ciudad de barro”

Malala Yousafzai saltó a la fama en octubre de 2012, cuando un grupo terrorista vinculado al régimen talibán atacó el autobús que la llevaba a la escuela. Malala, que por entonces tenía 15 años, resultó herida de bala al igual que otras dos estudiantes. El motivo: su asistencia a un centro escolar, un acto prohibido por el régimen talibán. Desde entonces, esta joven pakistaní reforzó su activismo a favor de los derechos de las niñas a la educación. Una causa que la convirtió, este año, en la ganadora más joven del Premio Nobel de la Paz. Actualmente Malala vive en Inglaterra, donde continúa con la rehabilitación debido a las heridas del atentado y asiste, feliz, a la escuela secundaria.

Malala ha sido largamente 
entrevistada en Sunday Book Review, el prestigioso suplemento literario del New York Times. Allí habló de sus autores y libros favoritos. Uno de los grande elogios fue para la autora Debora Ellis, cuya obra se publica en la colección Alandar: “Descubrí los libros de Deborah Ellis en la biblioteca de la escuela después de que el director me animó a buscar libros que pudiera disfrutar. No había pasado mucho tiempo después de mi llegada a Gran Bretaña; extrañaba mis amigos terriblemente. Leer sobre Afganistán me hizo sentir como estar de vuelta en casa. Ese es el poder de los libros. Ellos te pueden llevar a lugares que están más allá de nuestro alcance”. Para comprender la difícil situación que atraviesan las niñas en Pakistán su recomendación fue contundente: Ciudad de barro El viaje de Parvana, escrita por Ellis: “Estos libros me cautivaron. La autora capta de forma maravillosa cómo se vive la infancia en la guerra en Afganistán y Pakistán. Sus historias son muy conmovedoras”.

A veces, la realidad busca cobijo en los libros. Capturar esa parte de la vida en el papel, focaliza la atención sobre una dimensión del día a día que se encuentra en un punto lejano del mapa. Y la deja justo al fondo de las emociones más profundas. Tal cercanía deja, como en este caso, un pozo de tristeza o enciende una llama de atención en gran cantidad de lectores sobre la dura situación afgana. Sin embargo, a niñas como Malala, también les trae el consuelo. Un lugar a donde ir para recordar el paisaje que dejaron y que, a su vez, nunca las dejará. 


OTOÑO 2014

Frankfurt: aventuras,ladrones y una ballena blanca

Una de las cosas más interesante de la feria de Frankfurt es que allí tiene lugar todo el abanico de lo imposible o, al menos, de lo difícil de creer. En un mismo espacio conviven de forma armónica un topo detective, un lobo feroz, una bruja de medio pelo y una inmensa ballena blanca… mientras un pájaro enjaulado canta a la libertad. Los libros exploran todos los territorios de lo posible y, cuando parece que el lector ha llegado a la frontera de la credibilidad, aparece una nueva ilustración, un nuevo cuento que extiende el límite más allá. Quizás por eso la literatura se parezca tanto a la utopía.

La Feria de Frankfurt es uno de los territorios acordados para que las historias, los libros de muchas partes del mundo convivan. Las editoriales viajan para comprar algunos derechos, vender otros, conocer las novedades del sector y debatir sobre sus hallazgos. En esta cita imperdible, el Grupo Edelvives cuenta con un espacio acogedor, para que el encuentro entre libros, editores y otros profesionales derive en otros más.

En el Hall 3.0 Stand H.1 cualquier viajero puede pararse a conocer las principales novedades de este año.

La ladrona de sellos. Una curiosa versión del cuento de Caperucita Roja que incluye una carta de perdón… enviada a la Luna.

Las aventuras de la bruja Fritanga. El nuevo libro de Xan López Domínguez sobre el poder de los encantamientos, la amistad y los disparates del mundo mágico.

Ahab y la ballena blanca. El álbum ganador del Premio Internacional Álbum Ilustrado. Una versión divertida y muy gráfica sobre Moby Dick… y el inquietante universo de las obsesiones.

Nos acompañarán, también, otros libros entrañables como El pájaro enjaulado, la colección Los casos de Sherlock Tópez
Lo que no vio Caperucita Roja. Deseamos a todos los libros un buen viaje. Hacia la Feria y hacia los otros tantos territorios que pueblan la lectura. 

OTOÑO 2014

"Todo libro entraña un peligro cuando aporta"

Ronaldo Menéndez es escritor, pero también muchas cosas más: licenciado en Historia del arte, viajero, lector, asesor editorial, cronista y profesor. Y, también, autor de El agujero de Walpurgis, una novela juvenil publicada en la colección Alandar. Hay que advertirlo: asomarse a sus páginas tiene sus riesgos. La lectura transcurre en la frontera de la realidad y la ficción, en el punto de cruce entre la libertad de elección y el destino irremediable. Quien se introduce en ella camina, además, por el mapa de los sentimientos, en uno de los momentos más trascendentales del ser humano: la adolescencia. Todo pasa en un verano. Un verano es suficiente para que la curiosidad por el agujero de Walpurgis, marque para siempre a la pandilla de Los furtivos. En esta conversación, Ronaldo Menéndez, su autor, nos habla un poco más sobre su novela y, también, nos cuenta algunas cosas de sí mismo.

Hola, Ronaldo. ¿Hay algún peligro en El agujero de Walpurgis? ¿Podemos asomarnos sin precauciones?

Si te refieres al libro: todo libro entraña un peligro cuando aporta algo de sabiduría. Y si este fuera el caso, el joven lector debe saber que muchas veces el peligro, lo que nos reta, es necesario. Por lo demás, no hacen falta precauciones: los libros, aunque se abren y se cierran, no muerden. Ahora bien, ‘el agujero’ es otra cosa. La única precaución que debe tomarse es estar dispuesto a la introspección, a evaluar nuestros propios sentimientos. El ‘agujero’, también, es un espejo. 

En la novela, con mucho cuidado y atención describes qué es el amor, la valentía, la cobardía y una gran variedad de sentimientos. Cada uno tiene un momento estelar y protagónico. ¿Por qué las descripciones que haces son tan importantes para el desarrollo de la novela? 
 
En una de las paredes de las ruinas de un sanatorio está este ‘agujero’, que entraña un misterio fundamental que aquí no debo revelar, baste decir que dicho misterio tiene el poder de trastocar los sentimientos y actitudes de los personajes. Cuando se es adolescente, cualquier cosas puede llegar a ser un ‘agujero de Walpurgis’, y poner nuestra vida sentimental patas arriba. Y si yo fuese adolescente quisiera leer un libro donde de algún modo se refleje la complejidad de mi mundo sentimental. El protagonista, un chico inteligente y sensible, no puede evitar este aprendizaje, meditando en la naturaleza y contradicciones de los sentimientos que lo atraviesan. 
 
Los sentimientos, ¿crecen con la edad? 

Los sentimientos, como todo, se transforman con la edad, unos decrecen y otros se engrosan. Por ejemplo, las personas adultas se hacen más envidiosas, y a veces pierden la capacidad de amar. Lo que llamamos madurez probablemente implique un mayor control, una relación más ‘interesada’, con nuestro universo sentimental. Me gustaría poder afirmar, a favor de la madurez, que con los años vamos tejiendo un hilo de Ariadna para movernos mejor dentro del laberinto sentimental. Pero también suele ocurrir que, de cara a sentimientos extremos, seguimos siendo eternos adolescentes. Yo ya he superado mi primera adolescencia, creo que ya voy por la quinta.

En la trama de El agujero de Walpurgis se esconde la idea del destino. Un destino único e irremediable. ¿Crees realmente que es así? ¿Estamos condenados al futuro?

Estamos condenados a vivir y actuar según nuestro carácter, y, siguiendo a Heráclito, el carácter del hombre es su destino. Al final uno termina perseverando en aquello que nos dicta nuestra propia naturaleza, y aparece un destino. A veces uno mira a alguien conocido y ves claramente hacia dónde van a llevarlo sus acciones: ese futuro, incierto para nuestro amigo, de pronto está muy claro para nosotros, observadores externos. Hemos percibido un destino, ligado a unas determinadas decisiones que nuestro amigo toma. Pero la aventura de nuestro amigo es precisamente la de no saber cómo acabará todo. Tener un destino claramente previsto puede ser muy aburrido.

Has estado aquí y allá. Naciste en La Habana, viviste en Sudamérica y ahora resides en Madrid. ¿De dónde eres?

Dice una línea de Cien años de soledad: “Nadie es de ninguna parte mientras no tenga muertos bajo la tierra”. Si esto es cierto, soy de Cuba porque allí está enterrado mi padre. Pero cuando voy a Cuba no consigo reconocerme en lo que veo. ¿De dónde soy? Habrá que seguir buscando…

Durante tu infancia has acercado a London, Verne, Salgari, Twain. ¿Qué papel tuvieron tus padres en este encuentro con los clásicos y cómo te animaron en la lectura?

Vengo de la oralidad, como los hombres primitivos. Cuando yo era un ‘niño primitivo’, mi padre pasaba largas horas inventándose cuentos que salían de estos autores, con sus personajes improvisaba otras aventuras que no tenían fin. Y también me leían sus novelas antes de que yo pudiera leer, alrededor del fuego –literalmente- porque en Cuba había apagones y nos alumbrábamos con velas o lamparitas de queroseno. Así fue como me hice escritor.

Te apasionan los viajes y la literatura. ¿Escribes para viajar o viajas para escribir?

Escribo y viajo, y ninguna de estas cosas se hace en pos de la otra. Aunque parezca una verdad de Perogrullo y una frase hecha, escribir es viajar. Digamos que fundamentalmente viajo: escribiendo (que es gratis) o pagando por medios de transporte. Todo lo que quiero hacer es viajar, huir de mí, o buscarme por ahí, en alguna buena frase o en una aldea de la India.

Has estado en muchos lugares del mundo. ¿A qué lugar le dedicarías una novela? ¿Por qué?

Quiero dedicarle una novela a China, pero me faltan muchas cosas. Por eso regresaré este verano, a ver si encuentro alguna estela taoísta, o un recodo revuelto del río Yang Tse que se conviertan, dentro de muchos años, en un libro. China es como un amigo al que no conozco, quizá por culpa de una frase de Margarite Yourcenar: “Tengo amigos que vienen del mundo de los sabios, de una especie de China o de India interior”.

Eres un escritor con una trayectoria en libros para adultos. ¿Qué te empujó a incursionar en la literatura juvenil? 

Mi hija Mae: siempre quise escribir algo que pudiera leer a sus catorce años. Y mi pareja, Natalia, que escribió un relato titulado "El agujero de Walpurgis", donde unos chavales descubrían un agujero en las ruinas de un sanatorio, en las afueras de Madrid. ¿Te suena? Entonces me di cuenta de que ahí estaba mi novela, y Natalia, por un módico precio –nada- me cedió el título y la idea.

Por último, ¿te asomarías al agujero de Walpurgis?

No podemos revelar su secreto, que es el gran misterio de la novela. Pero la respuesta es clara: nunca me asomaría a ese agujero, aunque tendría que luchar contra la enorme tentación de hacerlo. Que el lector decida cómo afrontaría él este misterio.

¡Gracias Ronaldo!



VERANO 2014

¡Feliz cumpleaños, Mowgli!

Durante unos años, Rudyard Kipling escribió las historias de un niño llamado Mowgli, así como de otros personajes de la selva, muchos de ellos situados en la India. Estos relatos publicados en revistas entre 1893 y 1894, tomaron forma en El libro de la selva y el Segundo libro de la selva. En ambos se narraban historias que no tardaron en encantar con su magia a grandes y chicos por la belleza de su prosa y la calidad de sus aventuras.

Este año se cumplen 120 años de la publicación de El Libro de la Selva. Y hemos decidido celebrarlo con una edición muy especial. Mowgli, recoge todas las andanzas de este pequeño niño criado por una familia de lobos y educado por Bagheera, la pantera, y Baloo, el oso. Una compilación del primer y segundo libro muy novedosa y muy respetuosa con el original, en el que es posible conocer la vida completa del protagonista.

Rudyard Kipling proviene de familia inglesa, aunque nació y se crió en la India. Mantuvo, a lo largo de su vida, la capacidad de pensar en los dos idiomas y mantener en su interior, la convivencia de dos culturas muy diferentes. Por la riqueza de su narrativa, siempre estuvo en la lista de autores favoritos de personalidades como Julio Cortázar, T.S Eliot, Ernest Hemingway, Henry James y Jorge Luis Borges. Y seguro que también lo estará en quien se atreva a visitar la selva a través de las páginas de Mowgli.

 



PRIMAVERA 2014

Ala Delta y Alandar: premios para conocer el mundo

¿Escuchas ese sonido? Sí, sí, ese mismo. Sordo, seco, como el tapón que salta de una botella. Es el pistoletazo de salida para tu inspiración. Porque si aún no tienes una historia, todavía tienes tiempo de ponerte con ella. De imaginarla y de escribirla.

Hasta el 15 de octubre de 2014 está abierto el plazo para presentar tu obra a los premios Ala Delta y Alandar. ¿Te animas a participar? ¡Continúa leyendo!

El Premio Ala Delta está destinado a la literatura infantil. El tema es libre y también su género literario. La extensión de las obras que se reciben deben tener un mínimo de 50 folios y un máximo de 120. Pero, lo más importante, es el objetivo: despertar el gusto por la lectura, estimular la fantasía y ofrecer una visión amplia y coherente de la realidad.

El Premio Alandar, en cambio, busca lectores juveniles, mayores de 12 o 14 años. Los originales, en este caso, deben ser novelas de tema libre, cuya extensión se encuentre entre 120 y 150 folios. Al igual que en el Premio Ala Delta, lo fundamental es su meta: consolidar el gusto por la lectura, ayudar a ampliar la visión del mundo de los jóvenes y ponerles en contacto con la realidad, ofreciendo claves para interpretarla.

Ambos premios conllevan la publicación de la obra en las colecciones Ala Delta y Alandar de Edelvives y están dotados con 12 100 euros en concepto de derechos de autor.

Escribe: el tiempo vuela. Toma esta oportunidad y conviértela en libro. Muchos lectores te esperan en la línea de llegada. 


VERANO 2014

“Dibujo y escribo para opinar sobre la vida”

Quizás conozcas a Ottoline. También a Ada Goth. Si es así, conoces un poco de Chris Riddell, su autor. Chris Riddell nació en Sudáfrica y, muy pronto, se fue a vivir a Inglaterra. Pero no se quedó en un solo lugar: al contrario. El trabajo de su padre, pastor anglicano, hizo que se mudara a diferentes localidades. Hoy, aunque vive permanentemente en Brighton, viaja con su imaginación a muchos sitios, porque se dedica exclusivamente a escribir e ilustrar. Sus libros gustan tanto a los niños como a los adultos y han ganado diferentes premios muy prestigiosos en Reino Unido, como el Nestlé Gold Award y dos Kate Greenaway Medals. Además de escribir libros para niños y jóvenes, Chris Riddell colabora con viñetas políticas en The Observer y The Guardian, dos periódicos británicos. Entre su apretada agenda, Chris ha conversado con nosotros sobre su último libro publicado en Edelvives: la novela Ada Goth y el fantasma del ratón.


Hola, Chris. Tus libros gustan tanto a los niños como a los adultos. ¿Para quién escribes, realmente, tú?

Me gusta pensar en los padres y madres leyendo con sus hijos. Por eso escribo para ambos, adultos y niños, y me imagino las preguntas y el debate que la historia provoca.

¿Qué es lo que más te gusta de Ada Goth?

Que es una novela para jóvenes lectores. Es un libro con una edición preciosa y compleja que tiene muchas ilustraciones. ¡Me encantan los cantos pintados de color morado!

¿Qué te ha inspirado a escribirla?

Leí una biografía de la hija del poeta Lord Byron, Ada Lovelece. Ella fue una pionera de los primeros ordenadores y escribió el primer programa de ordenador a mediados del siglo XIX. Todo surgió de aquella historia.

En tus libros utilizas mucho la intertextualidad. Juegas, por ejemplo, con los nombres y situaciones de personaje famosos. ¿Es un recurso habitual en tu obra?

¡No me había dado cuenta de estaba haciendo eso! Me gusta crear mundos, y el mundo de Goth Girl está lleno de poetas, pintores y locos dibujantes de cómic, por no mencionar fantasmas y monstruos. Me gusta pedir prestados personajes famosos y cambiarlos un poco para que entren en el mundo que estoy creando. El fantasma polar, por ejemplo, es el monstruo de Mary Shelley de Frankenstein, ¡en busca de los derechos de autor que su biógrafa no autorizada le debe!

¿Te has inspirado en algún personaje de la literatura o el cine para imaginar a Ada y a su padre?

Lord Byron y su hija Ada fueron la inspiración original. Pero una película de los años cuarenta, Cumbres borrascosas, con Laurence Oliver, fue otra inspiración, junto con el Sr. Darcy de Orgullo y prejuicio. La película española El espíritu de la colmena también influyó en Ada y el fantasma polar.

Ada Goth y Ottoline, son valientes e intrépidas. ¿Es una casualidad?

No. Pienso que ambas características son atractivas para los personajes principales y ayudan a desarrollar la historia. También me gustan su falta de confianza en sí mismas y su generosidad.

¿Qué tienen en común tus obras infantiles y tus tiras gráficas? 

Como dibujante de cómic utilizo las metáforas visuales para reflexionar sobre sucesos políticos y en mis libros infantiles uso palabras e ilustraciones para construir mundos imaginarios. Ambos son caminos para opinar sobre cómo veo la vida, y dibujo, en los dos casos, en ese mismo sentido.

Naciste en Sudáfrica y tus padres lucharon contra el apartheid, ¿qué representó para ti esta experiencia?

Mis padres se fueron de Sudáfrica cuando tenía un año pero fueron muy activos en el movimiento anti-apartheid en el Reino Unido. Eso significó que crecí en una atmósfera muy politizada, en la que hacer campaña y protestar era muy importante. Los asuntos políticos lo siguen siendo, y ése el motivo por el que dibujo viñetas políticas. Los libros también lo son, y esa es la razón por la cual ilustro y escribo libros infantiles.

¿Qué derechos nunca se deberían perder en la infancia?

Los derechos humanos. La Declaración Universal de los Derechos Humanos es el documento más importante que se haya publicado jamás. Amnistía Internacional publicó una versión ilustrada para niños llamada "Todos nacemos libres", con la que tuve el privilegio de contribuir. ¡Todos los niños deberían tener un ejemplar!

¡Muchas gracias, Chris!

Si has disfrutado de Ada Goth y el fantasma del ratón, ¡prepárate! Pues en otoño podrás leer más aventuras de esta singular niña en Ada Goth y el Festival del Mortilunio.


VERANO 2014

IlustraTour 2014: ¡Dibuja tu mapa!

IlustraTour es un festival y una fiesta; una cita y un encuentro; un hito y un clásico. Porque desde hace siete años deja huella con sus múltiples propuestas, dentro de dos semanas de vértigo. Y este año no es la excepción. Bajo el lema “Dibuja tu mapa” esperan días de emoción, aprendizaje, negocios y mucho, mucho disfrute.

Desde el 30 de junio es posible realizar talleres de ilustración con artistas como Katsumi Komagata, Max o Miguel Gallardo. Pero si el dibujo no es tu fuerte, siempre puedes asistir a las jornadas, del 4 al 6 de julio, donde escucharemos conferencias de estos artistas y otros, como Serge Bloch, Sonia Pulido, Alex Mathers o Rotraut Susanne Berner. Dentro de las jornadas tendrán cabida IlustraTour Network, un espacio de citas de ilustradores con editoriales del ámbito nacional e internacional, e IlusTratour Express, pequeñas píldoras de formación práctica sobre temas específicos, entre las que encontrarás nuestra propuesta de la mano de Javier Zabala.

IlustraTour se celebra en Valladolid. Desde Edelvives ya hemos dibujado nuestro mapa hasta allí, y otro muy especial, que nos guiará entre artistas, ilustradores, escritores y editores. ¿Te apuntas? ¡Nos vemos allí!


VERANO 2014

Doble premio para Edelvives

Sol, vacaciones, premios. Tres buenos motivos para que la alegría nos visite en este fin de junio. Al sol lo saludamos cada día; las vacaciones aún se hacen esperar un poco; los premios ya están aquí.

Edelvives ha ganado en las dos modalidades de los premios CCEI. En la categoría literatura, ha sido galardonada por la novela La colina de Francisco Díaz Valladares, publicada en la colección Alandar. Un libro que versa sobre la historia de Lucía, una joven que se queda embarazada poco antes de ir a la universidad. La nueva situación, el vínculo con su singular familia y el apoyo de un amigo homosexual, son los pilares de esta trama donde la emoción nace a flor de página. En la categoría ilustración, el premio ha sido por el libro de Mar Ferrero, Lo que no vio Caperucita Roja. Un remake del cuento tradicional desde el humor, que responde a una pregunta formulada por varios lectores pequeños: “¿Cómo pudo Caperucita no darse cuenta de que era el lobo y no la abuelita?”

En la lista de honor de los premios CCEI de literatura se encuentran los siguientes libros de Edelvives: 
El naranjo que se murió de tristeza, de Mónica Rodríguez; Los héroes son mentira, de Rosa Huertas y El hombre que abrazaba a los árboles, de Ignacio Sanz; mientras que Los sueños de la jirafa, de Xan López Domínguez; El pájaro enjaulado, de Javier Zabala y Ventanas, de Carmen Queralt, forman parte de la lista de honor de la categoría ilustración.

Compartimos la alegría de la noticia y os invitamos a indagar en esta selección de libros. Husmear entre sus páginas, dejarse llevar por los trazos, navegar con la imaginación por cada palabra, por cada imagen. Ganarán, con seguridad, un lugar de honor en los recuerdos.

VERANO 2014

Una fiesta que vibra… y punto

El 3 de junio vibró Madrid. Pero también la literatura infantil y juvenil. De palabra a palabra, de corazón a corazón, se entregaron el XXV Premio Ala Delta, XIV Premio Alandar y el III Premio Internacional Álbum Ilustrado.

El Teatro del Canal fue el escenario en el que la emoción y la alegría tomaron forma en el ritmo de los 800 djembés que sonaron, tocados por el público, al compás del grupo Sewabeats. Y, también, el lugar donde los libros cobraron vida en las voces de los actores Emma Suárez, Ernesto Alterio y Alberto San Juan, que interpretaron fragmentos de las obras ganadoras y animaron a sus autores a revelar algunos de sus secretos.

Paloma Muiña recibió el premio Ala Delta por
 Un cóndor en Madrid, una historia que une Ecuador y España para hablar de la nostalgia, el amor y la vejez desde la infancia. Elena Alonso Frayle ganó el premio Alandar por La edad de la anestesia, una novela de intriga y emoción que une en su trama el pasado de Alemania con la historia de una joven que debe rehabilitarse en un centro especial por una cardiopatía. Manuel Marsol obtuvo el premio álbum ilustrado por reinventar Moby Dick con la historia de Ahab y la ballena blanca. Y, finalmente, todo el público recibió la calidez de los autores y de los encuentros que dieron lugar en esa noche tan especial.

Una noche que, si prestas atención, aún retumba. Cierra los ojos y escucha: tu corazón es el djembé. Ahora deja que bailen los sentidos. ¿Las oyes? Son las buenas vibraciones. Y punto. 


PRIMAVERA 2014

“Todo son imágenes”

Xan López Domínguez nació en Galicia y desde allí fue capaz de conmover con sus ilustraciones a toda España… y a diversas ciudades del mundo como Tokio, Lisboa, Londres o Munich, donde se exponen sus obras. Actualmente vive en Madrid y además de ilustrar, también escribe sus propios relatos. Frente al ordenador, a partir de la técnica digital, da vida a numerosas historias. “Es como hacer una película con sus decorados, personajes, iluminaciones y hasta con sus extras”.

Ha recibido numerosos reconocimientos. Candidato español al Premio Astrid Lindgren 2008 y al Andersen en 2010, recibió el Premio CCEI 2012 por La noche del Marramiáu ingresando en la prestigiosa lista White Raven. Hoy publica un nuevo libro en Edelvives —La bruja Fritanga—, que nos sirve de excusa para introducirnos en su mundo y conocerlo mejor.


¿Qué elementos componen el universo de Xan López Domínguez?

La transformación y poco más. Es una constante. Sin darme cuenta, la transformación aparece en todo lo que hago. Los gatos se transforman en ratones, las nubes en animales, Renglong en un gigante… A partir de esa transformación invento situaciones; o mejor dicho, escenas: las lío, las relío; y cuando siento que están maduras, las dejo volar. ¡Y vaya si vuelan!


Empezaste siendo ilustrador. ¿Cuándo decidiste ser autor también del texto y, qué significó este cambio para ti?

Yo siempre escribí. Prácticamente publicaba un libro al año; la mayoría escritos en gallego. Algunos de ellos ni siquiera han sido traducidos aún hoy al castellano.
Hace cosa de cinco años publiqué una especie de testamento al que titulé Mis historias perdidas. Eran las historias que tenía en mi cabeza y que sospechaba que nunca iba a escribir. Entonces, me dije a mi mismo: “Y… , ¿por qué no las escribes?” Le di vueltas a la pregunta. Y en ello estoy.


En diversos medios has resaltado que te diviertes mucho con tu trabajo. ¿Puedes contarnos qué es lo que más has disfrutado del proceso de creación de La Bruja Fritanga?

Lo más difícil fue concretar a Fritanga. Me dio tanto la lata que al final la transformé en abeja. Renglong es como un charlotín. Los magos parecen personajes de comedias venecianas. El color es sin duda veneciano; sobre todo, los rojos. Las composiciones son una mezcla de Carpaccio y Giorgione, y los nombres de casi todos los personajes —Zaqueu Zara, Zambulza… — los saqué del correo spam que me bombardeó sin parar durante una buena temporada.
La verdad es que me divertí haciendo Fritanga.


Después de leer el libro, surge inevitablemente la pregunta: ¿somos realmente gigantes? Si es así, además del “chascarraschás”, ¿qué es lo que vuelve “grande” al ser humano?

Fritanga está agotada, tiene que dormir. Al día siguiente le espera una reunión imposible con un búho y unos murciélagos. Sin embargo, Fritanga se despereza y decide ayudar a su amigo. Renglong es enorme, pero Fritanga sí es “grande”.


Con este trabajo vuelves un poco a la línea y a los entramados. ¿Por qué has decidido “regresar” a los orígenes?

Con Fritanga nunca tuve la tentación de hacer experimentos. Fui a lo seguro.
Son cincuenta dibujos que ilustran una historia que transcurre a lo largo de una noche. Al tener que representar tantas escenas nocturnas, preferí no complicarme la vida. Me encuentro muy cómodo con los entramados. Es una técnica que permite hacer figuras extremadamente concretas y minuciosas, y fantasear mejor a la hora de construir las escenas.


El dibujo parece haberte acompañado siempre de forma muy natural. ¿En qué momento decidiste convertirlo en tu profesión?

Yo no era, que digamos, muy buen dibujante. De hecho, jamás se me hubiera ocurrido estudiar Bellas Artes, y a nadie de mi familia se le pasó por la cabeza mandarme a una academia de dibujo. Dibujaba para no aburrirme. Nunca pinté un cuadro. Con el bolígrafo llenaba folios con dibujos; vamos, que hacía batallitas…Tuve la suerte de que cuando decidí tomarme en serio esto del dibujo coincidió con una efervescencia de libros de texto en gallego. Creo que los debí de ilustrar casi todos y esa fue mi escuela de aprendizaje. En los libros de texto pude hacer lo que quise y así, experimenté con formas y con técnicas. Incluso recuerdo una serie de estos libros en los que en cada lectura utilizaba una técnica diferente. Además, ya fuera por la premura, o no sé muy bien por qué, todo se publicaba sin problema. La ilustración de los libros de texto me proporcionó una disciplina, sobre todo en los encuadres. ¿Cómo captar la atención en una escena? ¿Cómo ser irónico y no hiriente? ¿Cómo construir algunas escenas imposibles que a veces “alumbraban” los autores de los textos? Y así pasé muchos años, hasta que tuve el valor de enfrentarme con la ilustración de otro tipo de libros.


Hay una anécdota muy conmovedora en tu biografía. Cuentas que cuando no tenías ni cinco años, Sor Lidia te hizo leer y lloraste un buen rato por temor a equivocarte. No obstante, hubieras hablado horas sobre las ilustraciones sin derramar una lágrima. ¿Qué poder tuvo para ti la imagen sobre la palabra?

La historia es mucho más complicada. Yo me sentaba en un banco corrido, de espaldas a la monja. A mi lado tenía a mi amigo Antonio que, como era un pelín mayor que yo, leía sin problemas; por lo que sor Lydia no solía llamarlo a su mesa. Entonces, al estar de espaldas a la monja, ese día decidí empequeñecer mi cabeza para que se pareciera a la de mi amigo, porque también estaba convencido de que él tenía la cabeza más pequeña que la mía. La monja me llamó a leer y aquel día, con apenas cinco años, descubrí que no leía del todo mal y que las cabezas de los humanos son irreducibles, al menos en vida.
Cuando reproduzco esa escena me veo de espaldas con el mandilón, con Antonio a mi lado, con sus orejotas (porque Antonio, de pequeño, tenías orejotas), con el rapado que nos imponían nuestras madres; un rapado que nos hacían siempre el mismo día en una peluquería que estaba situada, literalmente, dentro de los muros de la muralla de Lugo.

Todo son imágenes. Yo pertenezco a una generación de devoradores de imágenes. Eran tan escasas… Recordad con qué emoción abríamos el sobre de cromos. Por tres imágenes.


¿Qué significaba para ti dibujar en tu infancia? ¿Ha cambiado el sentido con el paso de los años?

En el fondo sigo haciendo batallitas. Sigo teniendo algo de “¿a ver cómo me sale?” y todavía reconozco en mis dibujos actuales restos de los dibujos de indios atacando a una diligencia que yo hacía a los diez años. Afortunadamente, con el paso de los años mi técnica ha mejorado y mi temática se ha apaciguado.


En el año 1979 fundaste junto Fran Jaraba y Migelanxo Prado el colectivo de historieta Xofre y publicasteis el que está considerado como primer Fancine de Galicia. ¿Qué recuerdos tienes de aquella época?

Las primeras pruebas de Xofre las hicimos Fran Jaraba y yo de ocupas en la sede del Partido del Trabajo de España en Santiago. Allí tenían una serigrafiadora y, sin pensarlo dos veces, Fran y yo nos pusimos a la tarea. Como las serigrafías tardaban en secar, tendíamos los folios en cuerdas que cruzaban de lado a lado la sede del partido. Allí no iba nadie pero, de vez en cuando, alguna pareja se metía en una habitación del fondo de la que salía, al rato, radiante. Mientras, Fran y yo serigrafiábamos como locos. No tardamos mucho en descubrir que aquello era imposible. Hicimos la enésima reunión y decidimos encargar el trabajo a una imprenta. Estábamos en Santiago y las cosas se movían muy rápido. Todo el mundo andaba con ideas: comic, cine, música… En Galicia había muy poco y es por ello por lo que tuvimos que crear casi todo de cero. Tengo que reconocer que el avance que se ha conseguido en la cultura gallega, desde los tiempos de Xofre hasta hoy, es sorprendente. Casi heroico.


Has recorrido el camino de la ilustración como autodidacta. ¿Qué te ha aportado esta manera de aprendizaje en tu desarrollo profesional? ¿Has echado de menos una educación más formal?

Un día, un niño me preguntó en un colegio de Galicia.
—Oes, Xan. Por que debuxas raro?
Ya pasó tiempo y todavía no he sido capaz de encontrar una respuesta aceptable a esa pregunta. Tampoco entiendo muy bien el significado que el niño quiso darle a la palabra “raro”. Podía significar feo, extraño, confuso; o también podía significar diferente, original, innovador… El autodidactismo es un fastidio. Una mano que de vez en cuando te oriente no viene nada mal. Que te enseñe incluso a coger el lápiz. No sé… No he tenido la suerte o la desgracia de vivir esa experiencia.Puede que por eso dibuje “raro”.

Y por último, Xan. Te citamos el título de algunos de tus últimos libros y tú nos respondes brevemente qué es lo que más te gusta de ellos. ¿Estás de acuerdo?

Claro.
Allá vamos. ¿Qué es lo más te gusta de…?

La bruja Fritanga
El ritmo.

La gallina Churra
Le tengo mucho cariño.

Los sueños de la jirafa
Los cielos. ¡Son enormes!

La Noche del Marramiáu
La historia.


¡Muchas gracias, Xan!

Xan López Domínguez ha publicado en Edelvives El amigo que vino del marAndrea y el cuarto Rey MagoPeluso, De palabras y saltimbanquisBarro de Medellín, El Caballero don Quijote, La gallina ChurraLa noche del Marramiáu,Los sueños de la jirafa y La bruja Fritanga


PRIMAVERA 2014

La innovación tecnológica transforma las aulas

El siglo XXI trajo consigo nuevos desafíos para la educación. La tecnología ha cambiado la forma de percibir, de conocer. Alumnos con nuevas demandas entran a las aulas. De ahí que en algunas partes de España, varios centros educativos hayan incorporado la tecnología como parte de su línea pedagógica. Los resultados de la experiencia, por el momento, se centran en una gran motivación del alumnado y en nuevas propuestas que contribuyen a superar las dificultades académicas.

El proyecto liderado por Edelvives y Microsoft sigue esta misma línea. A través de juegos, experiencias con la realidad aumentada, una plataforma específica y otros recursos educativos, se brinda al alumno la posibilidad de ser un protagonista activo en la adquisición de conocimientos. Estrategias que combinan contenidos motivadores con la innovación tecnológica para lograr que el aprendizaje dialogue con un conocimiento práctico de la realidad y se transforme, al mismo tiempo, en un proceso inolvidable.


PRIMAVERA 2014

Leer para celebrar: Premio al mejor stand

Dicen que los vientos del sur traen buenas noticias. Dicen, también, que son los mensajeros naturales porque guardan, entre las olas del aire, palabras de aliento, de alegría, de júbilo. En este caso, estas palabras viajeras vienen desde el corazón de Buenos Aires, donde late en estos días la edición número 40 de la Feria Internacionaldel Libro. Y traen una noticia estupenda: Edelvives ha ganado el premio al mejor stand.

Quizás pueda pensarse que se debe a las impactantes ilustraciones de Rebecca Dautremer o de BenjaminLacombe. Y seguro que sí.También puede decirse que ha sido por el impactante diseño o por el llamativo naranja. Y suponemos que también.

Pero la verdad verdadera es otra. Una muy secreta que pasamos a revelar: hemos logrado un espacio de encuentro para que nuevos personajes encuentren autores; autores, lectores; y lectores, libros. Un espacio de diálogo entre la literatura y el público, ya que, al visitarnos, los títulos viajan de los ojos al alma y del alma a la pasión. Y una vez desatada la pasión, nadie puede dejar de adentrarse en cada página de nuestras propuestas editoriales. Porque tenemos ganas de enamorar y sabemos que la buena lectura enamora siempre, en cualquier lugar. Seas del norte, del sur, del este o del oeste: ¡te esperamos!

Y gracias. Porque tú haces posible alegrías como esta.¿Lo celebramos con una lectura?


PRIMAVERA 2014

Edelvives y Microsoft: juntos para crear futuro

Acordar viene del latín, significa, en sus raíces “unir, aproximar corazones”. Se traduce, por lo tanto, en aunar voluntades para realizar un proyecto común. Un proyecto común porque se realiza en consenso y común porque repercute en todos. Bajo este lema, Edelvives y Microsoft firmaron un importante acuerdo que tiene como objetivo aumentar las posibilidades del entorno educativo y potenciar su desarrollo. Posibilidades que implican abrir nuevas vías de comunicación con el alumnado, una mayor libertad en la creación de contenidos, más fluidez en el proceso educativo y, sobre todo, una nueva forma de concebir la gestión del conocimiento.

El acuerdo se traduce en varias propuestas:

• La creación de “Aulas del Futuro”, en las sedes de ambas empresas en Madrid y en Zaragoza. En ellas, tanto alumnos como docentes y profesionales de la innovación educativa podrán experimentar nuevas formas de aprendizaje gracias, entre otras cosas, al acceso de las últimas herramientas de la informática.

• Cursos de formación al profesorado a través de ‘Windows in the Classroom’: seminarios y talleres en el que se explorará las potencialidades del aprendizaje colaborativo y, a través de los contenidos educativos de Edelvives, se podrá indagar en las posibilidades que brinda la tecnología.

• Desarrollo de soluciones tecnológicas y apps en Windows 8 para optimizar los contenidos educativos y su uso en el entorno docente
• Jornadas, seminarios y organización de laboratorios orientados al profesorado.

Propuestas y acciones que construyen un camino. Un camino creativo que trae aire fresco a las instituciones educativas y que plantea, por qué no, una nueva etimología para el aprendizaje. ¿Te sumas? Juntos podemos crear el futuro. 


OTOÑO 2014

“Trato de transmitir el placer por la lectura”

Desde 1981 hasta el 2013, la Ópera Garnier de París tuvo en su tejado unas curiosas inquilinas. Ocho panales con 4 500 abejas era cuidadas por el apicultor Jean Paucton, cuya miel era vendida en la boutique de la ópera. Una anécdota que recoge La canción del oso, el último álbum de Benjamin Chaud. Al igual que otros libros del ilustrador, destaca por la expresividad y la ternura de sus personajes, en un ambiente simpático en el que hay mucho por descubrir. Con motivo de esta nueva publicación, conversamos con él, donde habló de su proceso creativo y, también, de su profesión.

Benjamin Chaud nació en 1975 en Francia y estudió Artes Aplicadas en París y Artes Decorativas en Estrasburgo. Disfruta mucho de su profesión, a la que nutre de paseos y observaciones cotidianas. Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. Os dejamos con él.

En una entrevista has dicho: “... Estoy en contra de la idea de indicar una edad en los libros: uno lee lo que ama”. La pregunta es: ¿qué amas?

Leo de todo. Leo libros infantiles por sus dibujos, pero también por sus historias. Me gustan sobre todo los libros de Kitty Crowther, Beatrice Alemagna, Delphine Durand, Blex Bolex, que combinan perfectamente el texto con la imagen. También leo cómics (Daniel Clowes, Christophe Blain, Blutch, Chester Brown) y muchísimas novelas, sobre todo contemporáneas y americanas.

¿Qué cosas para ti son importantes transmitir en tus ilustraciones?

Tanto en mis ilustraciones como en mis historias trato de transmitir, sencillamente, el placer por la lectura. No tengo ningún mensaje concreto (pequeño o grande); intento ser honesto y compartir mi visión del mundo.

En tus ilustraciones el color tiene una gran importancia, ¿verdad? ¿Te has planteado alguna vez una ilustración en blanco y negro? ¿Por qué?

Me cuesta mucho el color; me resulta menos sencillo que el trazo en blanco y negro. Y, sin embargo, nunca he publicado ninguna obra en blanco y negro, seguramente porque trabajo para los más jóvenes, y hay muy pocos libros en blanco y negro destinados a los niños.

Le das mucha importancia al proceso creativo. Sabemos que para inspirarte vas a una cafetería o caminas por la calle para que “lleguen las ideas”. ¿Qué otras cosas forman parte del proceso de creación de un libro?

Me gusta tomarme mi tiempo. No resulta fácil, pero es importante que las ideas lleguen por sí solas (en una cafetería o caminando), sin que yo tenga que forzarlas. Después, la cosa va rodada: dibujo mis ideas en pequeñito y luego las voy agrandando progresivamente hasta el tamaño que quiero; seguidamente, trabajo sobre el crayonné para trazar el dibujo en limpio y, por último, me peleo con el color.

¿Cómo fue este proceso en la creación de El sueño del oso? ¿De dónde nació la historia?

Empecé haciendo una Grandimage sobre la ópera para la editorial francesa La maison est en carton. Se trata de una lámina de gran tamaño repleta de detalles. Y como había que dibujar tantísimos personajes, retraté a personas que conocía (así me resulta más fácil). Además, como iba a nacer mi primer hijo, decidí que la imagen fuera mi tarjeta de nacimiento. Normalmente, no me gusta hacer imágenes complicadas, pero esa me encantó, y entonces le propuse a Sophie Giraud, la editora de Hélium, publicar un álbum con esa técnica y hablar de mi experiencia como padre creando una especie de ¿Dónde está Wally? Así fue como se me ocurrió la historia del papá oso.

¿Cuáles son las pequeñas cosas cotidianas que te maravillan?

Mis dos hijos.

El sueño del oso tiene una gran cantidad de detalles. Incluso, aparecen personajes de otros de tus libros. ¿Qué otras historias, personajes o elementos que aparecen son los que a ti más te gustan?

Sí, hay muchos guiños a mis otros álbumes (me resulta más fácil dibujar personajes que conozco, y me divierte esconderlos por mil recovecos). Mis preferidos son Pomelo y el niño y el ratón de Adiós Manoplas.

¿Qué es lo que más te divierte de ser ilustrador?

Trato de disfrutar en cada fase del proceso. Es importante si se quiere transmitir el gusto por las cosas. Creo que, cuando un dibujo se ha hecho disfrutando, se nota; pero es difícil, porque a veces es un proceso largo y costoso. Creo que lo que más me gusta es la búsqueda de las ideas y cuando el libro ya está impreso.

Imaginemos que en los colegios dedicaran muchas horas de la semana a aprender a dibujar e ilustrar. ¿Qué crees que ganarían los niños y niñas?

Aprenderían a leer las imágenes (igual que se aprende a leer un texto), que es algo muy importante, y no se enseña. Y también aprenderían que, cuando te gusta dibujar, no te aburres nunca.


¡Gracias Benjamin!


PRIMAVERA 2014

“Pero, ¿¿dónde está la mamá oso??”

Quizás por la experiencia, tal vez porque la vida hace de las suyas, lo cierto es que las preguntas que hacemos los adultos ante las obras de arte vinculadas a la infancia, difieren mucho de las que hacen sus auténticos receptores. Preguntas, en muchos casos evidentes, que revelan claves de la obra y dejan a la luz un gran halo de información y simpatía. Como en este caso, en el que dos grupos de niños de 4 y 6 años entrevistaron a Benjamin Chaud con motivo de su último libro La canción del oso. Él superó el desafío con un gran sentido del humor y mucha elegancia.

ENTREVISTA REALIZADA POR NIÑOS Y NIÑAS DE CUATRO AÑOS

Periodistas: Raquel, Álvaro, Mariana, Julia, Bianca, Diego y Adam.

¿Te has fijado en un oso de verdad o en una película para hacerlo?

No, no me fijé en un oso de verdad ni en una película (ni en una foto). Saqué el oso de mi imaginación; por eso tiene esa pinta de pato con pelos (pero a mí me gusta así).

¿Te has inventado tú el cuento o te lo ha contado alguien? 

Normalmente ilustro historias que han escrito otras personas. Pero esta vez fui yo quien se inventó la historia. Aunque mi mujer me ayudó a escribir el final.

¿Con qué material has dibujado el cuento?

Dibujé en papel con un portaminas y después escaneé el dibujo y añadí color en el ordenador.

¿Dónde está la mamá del oso? 

Creo que está durmiendo en la caverna y que no se ha despertado. Al escribir la historia no pensé en la mamá y, cuando me quise dar cuenta de que no la mencionaba, ya era demasiado tarde: no quedaba sitio para incluirla. Entonces, en la última página del libro dibujé las estrellas de la Osa Mayor, para que estuviera presente de alguna forma.

¿Te gusta París? 

Sí, me encanta París. Allí estudié dibujo y fue una época fantástica de mi vida. Viví en París 4 años. Es una ciudad preciosa, y los parisinos caminan siempre a toda prisa.

¿Cómo hiciste los dibujos? 

Con mucha dedicación. Invertí mucho tiempo, dibujé muchos borradores, y me lo pasé muy bien escondiendo en ellos detalles divertidos.

¿Cuánto tiempo has tardado en hacer los dibujos? 

Tardo mucho tiempo en encontrar las ideas y dibujar los borradores. Y cuando ya estoy preparado, tardo dos días en dibujar una página y otros dos días en aplicarle el color. Aunque pueda parecer mucho tiempo, en realidad es más bien poco.



ENTREVISTA REALIZADA POR NIÑOS Y NIÑAS DE SEIS AÑOS

Periodistas: Inés, Marcos, Gabi, Irene, Iker, Noelia, Mario, Paula, Esther y Alicia.

¿Dónde vives? 

Vivo en el departamento de Drôme (Francia), en una ciudad que se llama Die. Antes viví en Marsella y en París, y antes de eso en un pueblecito de montaña rodeado de pinos.

¿Por qué cuando el oso canta en el teatro unos señores están pintados de blanco y otros de negro? 

Porque había demasiada gente y, para que la imagen se pudiera leer bien, me parecía más sencillo dibujar los personajes casi en blanco y negro.

¿Por qué el protagonista del cuento es un osito y una abeja? 

Quería que los protagonistas fueran animales y que la historia terminara en la ópera. Y como en el tejado de la ópera de París hay colmenas, puse una abeja; y como a los osos les gusta la miel, también puse un oso (y también porque muchas veces me siento como un oso).

¿Cuántos años tienes?

Tengo 39 (¡cuántos!).

¿Eres un escritor famoso?

Todavía no.

¿Tienes hijos?

Tengo dos hijos (dos chicos), de tres años y medio y ocho meses.

¿Por qué te hiciste autor de cuentos? 

Porque siempre me ha gustado dibujar y pensé que este era el oficio en el que más se dibujaba.

¿Por qué se lo has dedicado a Matyash? 

Matyash es mi primer hijo. Publiqué este libro cuando nació, porque quería hablar de lo que significaba para mí tener un hijo. Me parezco un poco al papá oso cuando, muerto de miedo, corre por todas partes buscando a su hijo. Ese papá oso que se preocupa aun cuando todo va bien.

¿Por qué escribes cuentos con animales como protagonistas?
Porque me gusta dibujar animales y porque es fácil identificarse con un animal (al menos, eso creo yo).

¡Gracias Benjamin!


PRIMAVERA 2014

“Van Gogh solo luchaba consigo mismo”

Javier Zabala es uno de los ilustradores más importantes y representativos de España. Sus obras han generado un vínculo especial entre el público infantil y adulto, un ejercicio de democracia visual que ha permitido hacer realidad la famosa frase “para lectores de 0 a 100 años”. Porque la ilustración también se lee y cuenta aquello que el texto no se anima, no puede o no imagina que puede contar. Al menos, en las ilustraciones de Javier, entre las que se incluyen las que realizó para el álbum El pájaro enjaulado, una pequeña obra de arte publicada por Edelvives, de la que hablaremos con su ilustrador.


Hola, Javier. “El pájaro enjaulado” invita a una lectura íntima, cercana. A esas que se realizan en el sofá con una manta y algo caliente para tomar. A ti, ¿qué emociones e ideas te despertó el texto cuando lo leíste por primera vez?

Creo que este relato tiene mucho que ver con la lucha que tuvo en vida Van Gogh consigo mismo y con su entorno, pero también nos interpela y hace que nos planteemos preguntas sobre nuestra propia vida. Nos dice que a veces, quizás, nos dejamos llevar demasiado por el entorno o las circunstancias. También nos invita a ser más nosotros mismos, a aceptar los riesgos al tomar decisiones, a ser más libres, no tener miedo al fracaso o a las dificultades y desde luego a ser siempre nosotros mismos. Es, de todas formas, un texto muy abierto a la interpretación personal e imagino que cada uno debe sacar sus propias conclusiones. Creo que Van Gogh escribió este relato desde las emociones, pero a la vez intentando racionalizarlas, organizarlas, algo siempre muy difícil, incluso contradictorio, como a veces la vida misma. Es curioso que digas que es un libro para leer bajo una manta, yo, quizás, lo leería más a gusto en un espacio abierto, una pradera o cerca del mar, pero tampoco estaría mal en casa un día de tormenta… que tampoco hay que tomarse las metáforas al pie de la letra…

Hay libros, personajes, que nos acompañan durante toda la vida, como si fueran amigos que viven en la distancia. Leíste tu primera biografía de Vincent Van Gogh cuando tenías 16 años. ¿Fue el inicio de una amistad con él? ¿Este libro es un reencuentro o una deuda pendiente?

Sí, fue la primera biografía de un pintor que yo leí. Desde entonces ha sido una figura importante en mi vida, pero más como planteamiento emocional que como referencia plástica y no, no es un reencuentro porque siempre ha estado ahí de alguna manera. Su fuerza es lo que más me interesa de él. Van Gogh era un artista puro y muy sincero, no luchaba con el mercado de su época, que no podía comprenderle, solo luchaba consigo mismo. La obra de Van Gogh tiene muy poco que ver con el tipo de trabajo que yo hago, pero creo que su lucha es la de cualquier artista, en cualquier época, que sea, insisto, sincero con sus intuiciones plásticas y con sus emociones y anhelos personales. Creo que ese podría ser nuestro lugar común para encontrarnos.


Para ilustrar un texto hay que interpretarlo desde la razón, pero sobre todo, desde las emociones y la sensibilidad. ¿Cómo has logrado llevar el texto de Van Gogh a tu terreno?


Yo creo que esto depende mucho de cada texto y también de cada ilustrador. Hay textos muy racionales, los hay poéticos, emotivos… y cada uno debe interpretarse gráficamente con un código distinto, a veces incluso buscando en vez de la coincidencia el contraste. Este relato es para mi pura emoción y no fue una tarea fácil, aunque sí interesante. Creo que utilicé el camino más largo, haciendo y descartando y volviendo a hacer, hasta que me pareció que las piezas encajaron, espero…

Las ilustraciones responden al texto, sin embargo también están empapadas del espíritu del pintor. Pareciera que a través de tus ilustraciones hablara la peculiar personalidad de Van Gogh. ¿Estamos en lo cierto? En ese caso: ¿has temido que un personaje tan fuerte como Van Gogh pudiera eclipsar tu interpretación de la carta?

Siendo el escritor también pintor, además del texto no podía obviar todo lo que conocía de él, su personalidad y también, cómo no, su mundo plástico.
Estoy seguro de que Van Gogh habría ilustrado este relato sin grandes problemas y probablemente todos imaginamos cómo habría sido su interpretación plástica, pero yo no soy él y, tienes razón, debía buscar mi manera personal de hacerlo, necesitaba encontrar un lugar común donde poder expresarme gráfica y emocionalmente, sin sentir la presión de Van Gogh y viceversa. Un lugar donde crear suficiente tensión y a la vez armonía, entre dos mundos plásticos, muy distintos y también donde el texto tuviera cabida. Al principio, pensé que Hokusai y los maestros del Ukiyo-e, tan cercanos a Van Gogh y a mí mismo, podrían ser ese lugar de unión, pero según se iba desarrollando el proyecto vi que no era esa la solución. Fue un proceso largo, y probé numerosas vías. Al final, el trabajo de Van Gogh está en el libro integrado como un collage dentro de mis ilustraciones y de una manera más bien testimonial, pero creo suficiente. Pensé desde el principio que debía estar, pero no ocupar demasiado espacio. Cuando acabé el libro me di cuenta de que algunas partes tenían más que ver con Klee que con Van Gogh, pero me pareció que la tensión entre todos los elementos funcionaba.

Durante el proceso de ilustración ¿cómo ha sido el diálogo con este proyecto?

De lo que sí estoy muy seguro es de que ha sido un diálogo intenso. Trabajé en este proyecto durante cuatro años y a lo largo de este tiempo realicé hasta tres versiones diferentes y los cambios importantes continuaron hasta el final. Imagino que todavía hoy seguiría cambiando cosas, pero sería ya otro libro.
Es de esos trabajos que cuando los acabas, finalmente, sabes que en el momento en que lo has hecho has dado lo máximo que podías. Y sientes un poco de pena al terminar…

¿Qué crees que es lo más significativo de este álbum?

Creo que ya he hablado de esto, pero por añadir algo más, diría que encontrar otra faceta más de este genial pintor y a través de ella comprender su gran coherencia vital y su apuesta por evitar a toda costa los lugares comunes mostrándonos solo su yo más íntimo. El relato es un fragmento de una carta privada de una persona a un hermano y amigo, y en ella se expresa sin ninguna máscara y con total sinceridad. Aún así, Van Gogh necesitó utilizar una parábola para intentar comprenderse y hacerse comprender. Es un pequeño pedazo de la historia de la pintura y también del mundo en que vivimos, tan actual como el día en que se escribió, una historia universal. Es sinceridad absoluta. Creo que eso es lo más significativo de este álbum.

En alguna ocasión has comentado que “La ilustración no la eliges tú sino que te elige ella a ti”. ¿Por qué piensas que te ha elegido a ti? 

Esta frase tiene mucho que ver con mis inicios en esta profesión. En ese momento tienes que tomar decisiones y dejar otras cosas que la sociedad de tu tiempo había decidido para ti y elegir un camino un poco menos trillado y menos tranquilo. Ilustrar es una forma de vivir y si lo sientes así, simplemente no puedes evitarlo.

También has dicho que “la casualidad, también en la creatividad y en el arte, es una vía inagotable de descubrimientos” ¿Cuánto de azar hay en tus ilustraciones? ¿Cuánto de lúdico tiene el azar?

Esto depende mucho de cómo tenga organizado el cerebro cada uno. Conozco muchos ilustradores, artistas, que son absolutamente metódicos y dejan poco al azar. Pero, incluso en ese poco, deberíamos tener la suficiente sabiduría para comprender que no se puede dejar pasar de largo algo bueno que está delante de ti, incluso si no estaba previsto.En mi caso, yo me considero muy intuitivo, personal y profesionalmente, y con el tiempo he ido desarrollando técnicas y procesos que potencian el uso de la casualidad, que sí, es muy divertida, pero no nos podemos engañar, es nuestra parte racional la que decide si debemos usar lo que encontramos o debemos dejarlo pasar.

Por último, a los ilustradores les dices “la cabeza en las nubes, los pies en la tierra”. La pregunta es ¿y el corazón?

Esto se lo suelo decir a los ilustradores noveles en mis cursos de ilustración, que a veces tienen una idea demasiado romántica de esta profesión. Pero la realidad es que aparte de buenos artistas debemos ser buenos vendedores de nosotros mismos y efectivamente tener los pies en la tierra, sobre todo cuando tratas temas mundanos como los porcentajes en los derechos de autor, contratos, etc. Cierto que no es fácil vivir esa dualidad, pero es así. El corazón lo usamos para pintar y sentir pasión por nuestro trabajo, como he dicho, una forma de vida.

¡Muchas gracias, Javier!


PRIMAVERA 2014

Javier Zabala llega al Museo ABC

Hay exposiciones que revelan secretos. Desnudan a las obras y dejan a la intemperie la intimidad del artista. Como la muestra El pájaro enjaulado, organizada por Edelvives y el Museo ABC , que recoge el proceso creativo de cinco ilustraciones originales que Zabala realizó para el álbum del mismo nombre.

La muestra se divide en cinco temas: En la ciudad, El niño, Construyendo nidos, Lo que hacen los demás y ¡Ah, la libertad…! Cada uno incluye numerosos bocetos, así como los originales que han dado origen a la ilustración final. También formarán parte de la exposición diferentes pantallas que proyectarán las tres versiones que Zabala realizó para este álbum y varias ilustraciones que descartó. Se trata, por lo tanto, de un mapa por la honestidad del artista, que deja al descubierto las decisiones que dieron forma y entidad al álbum que hoy circula por las librerías.

La inauguración está prevista para el 10 de abril. A las 19.30 horas el ilustrador dará una Master Class, que estará abierta hasta completar aforo y a continuación tendrá lugar la inauguración.

Javier Zabala es uno de los ilustradores españoles más reconocidos a escala internacional. Entre otros muchos galardones, ha recibido el Premio Nacional de Ilustración en 2005, y ha sido finalista del prestigioso Premio Internacional Hans Christian Andersen en 2012. El pájaro enjaulado es uno de sus últimos libros y se basa en una emotiva carta que Vincent van Gogh envió a su hermano Theo. Un texto que refleja la personalidad y la soledad que sentía el pintor, pero cuya metáfora y el simbolismo hace que tenga carácter universal.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 4 de mayo, en el Museo ABC de Ilustración de Madrid. 


PRIMAVERA 2014

15 años con Nacho

Liesbet Slegers ha creado un mundo. Pero no cualquier mundo, sino uno compartido. A través de sus simpáticos personajes, Nacho y Laura, envuelve a los más pequeños de la casa en un clima cálido de aprendizaje y disfrute. En Bélgica, país natal de la autora, en 2014 Nacho cumple 15 años y Laura 10. Un evento muy importante que Slegers asegura “será uno de esos momentos para recordar.”

Nacho y Laura acompañaron a miles de niños en su primer día de escuela, a la compra, al hospital y a la casa de su abuela. También conocieron las estaciones y aprendieron qué son las emociones, algo que sin duda estaba en su interior y les costaba tanto definir como nombrar. Y ahora han crecido en el tiempo, pero no en el papel, situación que siguen agradeciendo miles de lectores en su primer contacto con los libros. 

¿Por qué hacer libros para la primera infancia? Liesbet Slegers lo tiene muy claro: La lengua es un elemento muy importante en el crecimiento. Un bebé escucha tu voz y se familiariza con ella, lo que tiene un gran impacto emocional. Incluso antes de saber hablar, el niño memoriza palabras o sonidos. Muchas veces un libro también funciona como un juguete para bebés, al que conocen mediante el juego y la exploración. Pero hay más: el segundo paso es que ese libro sea leído al pequeño. Luego, el adulto puede indicar, nombrar y relatar todo lo que está dibujado. También, hacerle preguntas o pedirle que señale cosas con su dedo. De esta forma, logra la atención del niño. Al menos, esta es mi experiencia como mamá, pero también lo veo cuando voy a leer a una escuela o a una biblioteca.

Además de Nacho y Laura, ahora también podremos disfrutar de Tom y Karen, sus versiones en inglés, publicados por Edelvives. Laura también estrena su primer libro de gran formato El gran libro de los animales de Laura


INVIERNO 2014

Pájaros que emigran a Bolonia

En bandada, así vuelan los libros. Emigran a otras orillas, donde esperan anidar en diferentes tierras y lectores. Por eso hacen escala en la Feria más Internacional del Libro Infantil y Juvenil, la que se celebra en Bolonia, año tras año, y constituye uno de los principales puntos de negocios para los profesionales del libro.

Edelvives estará presente en el Pabellón 29, stand C19 con un escenario metafórico y literario, que parte de las ilustraciones que Javier Zabala realizó para el álbum El pájaro enjaulado, una emotiva carta que Vincent Van Gogh escribió a su hermano Teo.

Un escenario en el que se presentarán como novedades los álbumes
Las aventuras de la bruja Fritanga (próxima aparición), Lo que no vio Caperucita Roja,El barco volante y los personajes estrafalarios (II Premio Internacional Álbum Ilustrado año 2013), Ventanas, la colección Sherlock Tópez y diferentes títulos de las colecciones Ala Delta y Alandar.

La 
Feria de Bolonia comenzará el 24 de marzo y cerrará sus puertas el 27 del mismo mes. Por ella pasarán profesionales de los más diversos países y culturas, con el fin de intercambiar novedades y llevar nuevos títulos a sus lectores. También, desfilarán por sus pasillos familias y lectores y se realizarán todo tipo de actividades para que la literatura infantil esté a pleno vuelo.





PRIMAVERA 2014

Let´s read!

Edelvives publica nuevas propuestas de lectura en inglés para lectores infantiles de todos los tamaños. Para disfrutar, para aprender, para divertirse y, sobre todo, para explorar las posibilidades de pensar en otro idioma. ¿Quereis conocerlas? Let´s go! 

Pequeños, pequeñines y pequeñajos pueden acercarse a la lectura a través de las colecciones Tom Karen, las versiones en inglés de Laura y Nacho, los populares personajes de Liesbet Ledgers, que hablan sobre sus rutinas, hábitos y que cuentan cómo son sus primeros acercamientos al mundo. 

El querido autor Guido Van Genechten sorprenderá también a los más pequeños con una propuesta que combina el juego y el descubrimiento a través de la colección Let´s read. Son libros llenos de simpatía que repiten una serie de estructuras gramaticales y de vocabulario básico para que los lectores se habitúen a ellos.

El sentido del humor y la aventura se apoderan de los libros de Prince Jake, destinada a los niños y niñas de 10 años. En ella Jake, un príncipe muy travieso y curioso, no hará más que meterse en líos en el castillo de Morania.Cada una de estas historias cuenta con un CD de audio, actividades lúdicas y, para quienes quieran profundizar un poco más, con un cuaderno de actividades específicos. 

En síntesis, propuestas que amplían horizontes y ayudan a los niños y niñas a dar pasos en el desarrollo de su autonomía. Con ternura, cercanía y humor. ¿Preparados para conocerlas?
Let´s read!


INVIERNO 2014

La reinvención de Moby Dick

Para los artistas el mar es una fuente de inspiración; para los biólogos, de estudios y para la inmensa mayoría de la gente un lugar en el que buscan refugio los secretos, asociado con la paz y las vacaciones. Sin embargo, para los marineros el mar es el espacio donde la vida cobra sentido. Un sentido que en la novela de Herman Melville se llamó Moby Dick y se volvió una obsesión.

En esencia, este clásico de la literatura juvenil es reelaborado por Manuel Marsol, expublicista, animador e ilustrador, en el proyecto Ahab y la ballena blanca, ganador del III Premio Internacional de Álbum Ilustrado. Según el jurado “en este proyecto, Manuel Marsol aborda el peligroso mundo de las obsesiones, que pueden conducirnos a la ceguera y la perdición. Así, a lo largo de sus páginas, en un ingenioso juego de equívocos y pistas entre texto e ilustración, Ahab buscará con ansia a la ballena sin darse cuenta de que la tiene siempre delante. Solo cuando el marino sea capaz de olvidarse de Moby Dick y liberarse de su obsesión, alcanzará a ver la realidad con una mirada más serena y, a lo mejor, por fin, encontrar lo que buscaba.”

El premio cuenta con una dotación de 12 000 euros en concepto de derechos de autor, para aquella persona o equipo capaz de reinterpretar un cuento clásico, leyenda o personaje mítico bajo las leyes del álbum ilustrado. Este año, la historia del capitán Ahab y la gran ballena blanca se han llevado la atención y el elogio de los jueces. Ahora solo queda esperar el dictamen de los lectores, que hallarán en la obra nuevas claves para interpretar el misterio de quién es y qué significa Moby Dick. 


OTOÑO 2014

Amor y misterio en los Premios Ala Delta y Alandar

Ella, de origen ecuatoriano; él, español. Y en medio ese vínculo de amistad infantil, una trama que combina el amor, la nostalgia y duelo en la vejez. Un cóndor en Madrid, de la madrileña Paloma Muiña, ha ganado el XXV Premio Ala Delta con esta historia con raíces en dos países y con un tema tan emotivo como sensible. Al concederle el galardón, el jurado ha mencionado “su capacidad para relatar un hecho cotidiano —el vínculo que se establece entre dos niños de culturas diferentes— con un estilo sencillo, nada adoctrinador, ajeno a tópicos. Una historia de amor múltiple llena de sugerencias y extraordinariamente sensorial, en la que resulta tan relevante lo que se dice como lo que solo se sugiere, una contención narrativa que es, sin duda, uno de los mayores éxitos de la obra”.

La obra ganadora del XIV Premio Alandar de la escritora Elena Alonso Frayle también combina dos países: España y Alemania, aunque el escenario y el tema son diferentes. En La edad de la anestesia la joven protagonista viaja al país germano, de donde es su madre, después de que sus padres se separaran, para ser intervenida de una cardiopatía. En el centro de rehabilitación conoce a un muchacho cuyo abuelo tiene un pasado lleno de intriga y misterio, que ella está dispuesta a conocer y revelar. Sobre la obra, el jurado ha dicho: “conjuga la investigación de un suceso con profusas reflexiones sobre la culpa, el desarraigo personal, la falta de libertades individuales o lo efímero de la vida en un tiempo simbólicamente anestesiado, ya sea por la enfermedad o por un totalitarismo de estado como el de Erich Honecker. La necesidad de la protagonista de indagar en su pasado en busca de significados, su constante estilo introspectivo y su indiscutible calidad literaria la hacen digna merecedora del premio”.

Los premios Ala Delta y Alandar están dotados con 12 100 euros cada uno y cuentan con un gran prestigio en el campo de la literatura infantil y juvenil. Lo han recibido autores de gran importancia como Vicente Muñoz Puelles o Gonzalo Moure a la vez que ha representado un gran paso en su carrera para otros, como Marcos S. Calveiro. Este año se han recibido un total de 250 obras de diversos países del mundo. Además de España, se han recibido originales de Argentina, Chile, Venezuela, Guatemala, Costa Rica, Alemania, Colombia, México, Cuba, Bolivia y Estados Unidos.

¡Enhorabuena a las ganadoras!


INVIERNO 2014

Edelvives publica sus primeros libros digitales

Leer, tocar, sentir. Descubrir como el mundo se abre a partir de un clic. La lectura se transforma y las opciones se multiplican. ¿Qué pasaría si, además, le añadimos un poco de fantasía? Para encontrar la respuesta basta con visitar ITunes Store, teclear “Edelvives” en el buscador… y comenzar a disfrutar con las alternativas que ofrece la pantalla.

Edelvives publica sus primeros libros digitales. Entre ellos están
 El herbario de las Hadas, El sueño de Lu Shzu y las colecciones Colorín Colorado y Once Upon a Rhyme completas. Todos ellos con múltiples opciones de interacción que enriquecen tanto la historia como el acto mismo de leer.

Los libros digitales se suman al esfuerzo de la editorial por facilitar diferentes vías que permitan acercar los libros a sus lectores, tanto a través de su soporte como de su contenido. Nuevas vías que permiten “tocar” los sueños, introducirse en el mundo de las hadas y dotar de vida a las historias de siempre, para acompañar a los lectores a explorar innovadoras formas de lectura.  


INVIERNO 2014

Una jornada de lo más esperada

Ha llegado el 2014. Y con él, nuevos propósitos y objetivos. A los tradicionales “aprender inglés, ir al gimnasio y hacer dieta…” sumamos uno nuevo: “asistir a las jornadas educativas “Pájaros en mano: herramientas para lo inesperado”, destinadas a profesores de Educación Infantil y Primaria. Quienes se animen regresarán con una maleta repleta de originales recursos para el aula. Porque este año el encuentro promete. Y mucho.

La conferencia principal “Olivia y sus experiencias paranormales con la matemática” estará a cargo del doctor José Antonio Fernández Bravo. Un afamado especialista en este campo dispuesto a demostrar que la enseñanza de las matemáticas puede ser un camino tan atractivo y emocionante como cualquier otro. Los talleres también prometen revelar un variado abanico de posibilidades para situaciones altamente insospechadas. “Un día más, un día diferente” hace hincapié en dinámicas para desarrollar y potenciar la creatividad. “Respira, concéntrate, ohhhm” propone diversos ejercicios de yoga que tienen como objetivos la relajación y la concentración, mientras que el taller de actuación teatral, coordinado por David Fraile y Gloria Martín, está dispuesto a presentar dinámicas que te ayuden a estimular tu capacidad para motivar al alumnado a través del juego, la improvisación y la evaluación. La necesidad de enseñar a emprender y a resolver conflictos son temas que también estarán presentes en dos talleres tan interesantes como enriquecedores. Por último, la música de percusión será la estrategia utilizada para “conectar con el líder que llevas dentro” en un original taller coordinado por Christophe Lejeune y Kassoum Sanogo. La despedida de las jornadas correrá a cargo de Irene F. Megina y Paloma González García, con la sesión titulada “Permitido reír, estamos en clase”. 

El ambiente es tan importante como el contenido. Por eso, las jornadas se desarrollarán en lugares con encanto en siete ciudades españolas desde febrero a mayo. Apunta:

15 de febrero - Valencia
22 de febrero - Zaragoza
15 de marzo - Sevilla
22 de marzo - Madrid
12 de abril - Santomera (Murcia)
26 de abril - León
10 de mayo – Baiona (Pontevedra)

En todas ellas, prometemos una experiencia esperadamente buena. Solo hace falta apuntarse y buscar una maleta muy, muy grande, con bolsillos para los recursos educativos, pero sobre todo para los recuerdos inolvidables. ¡Nos vemos allí!


INVIERNO 2014

"Lo principal es crear complicidad con el lector"

Ver o mirar va más allá de las leyes de la óptica. Al menos, eso ocurre en Lo que no vio Caperucita Roja, un libro donde se une el juego sobre los puntos de vista que puede brindar una misma historia y la particular visión de su protagonista, lo que da a lugar un nuevo y divertido final de la historia clásica.
Mar Ferrero, su autora, se ha reunido con nosotros y nos cuenta un poco más sobre este original remake, que no dejará de sorprender a los amantes de Caperucita Roja.

Hola, Mar. ¡Buenos días! Y gracias por conversar con nosotros. Eres escritora, ilustradora, pintora, incluso ¡haces muñecos de tela de tus personajes! Cada una de estas actividades, habla de una parte de ti. Cuéntanos ¿cómo te gustaría que te presentáramos?

Bueno, la verdad es que lo que mas soy es ilustradora, me gustaría ser mas autora o escritora como tu dices, pero la verdad es que solo tengo dos cuentos propios publicados ( también tengo dos inéditos y uno que lleva un par de años paseándose por mi cabeza). En cuanto a pintar, he abandonado ese vicio, porque prefiero centrarme en la ilustración y sobre todo en hacer mis propios cuentos; en cuanto a hacer muñecos… es como una compulsión que me da cuando me sobra algo de tiempo, yo creo que es porque es como un cruce entre la escultura e inventar historias, pero con máquina de coser.

¿Cuándo comenzaste a escribir e ilustrar tus propias historias?

De pequeña hacía un montón de cuentos ilustrados, sobre todo a base de ripios. Tiene gracia, porque nunca pensé que me fuera a dedicar luego a esto, estudié Bellas Artes y mi idea era pintar, aunque como había que trabajar empecé haciendo dibujos animados, luego ilustrando, y ahora ¡me acabo de dar cuenta! estoy volviendo a hacer lo que hacía cuando tenía 9 años.

Caperucita Roja es uno de los cuentos infantiles más versionados de la historia de la literatura infantil. ¿En qué crees que radica su encanto?

En los personajes que plásticamente son muy atractivos, en vez de princesas o porquerizos, tenemos una niña con una caperuza roja (mi color favorito) y un lobo negro y peludo, que hace el contraste perfecto.

¿Cómo surgió la idea de tu particular versión de Caperucita Roja?

Supongo que el cuento original era para advertir a los niños del peligro de confiar en extraños, pero yo quise hacer algo más del estilo “No hay que tener prejuicios, a lo mejor el lobo no era tan malo”. Y luego está el tema de la miopía, ¿qué niño no habrá pensado cómo podía Caperucita confundir al lobo con la abuela? Aunque lo peor de todo es ese final tan gore que tiene el cuento original.

La cubierta es una de las partes más importantes del libro, donde el lector declara o no su “amor a primera vista” con la historia. En este caso, aparecen Caperucita y el Lobo leyendo un libro cada uno. ¿Qué invitación esconde?

Con la cubierta queríamos dejar claro que es una versión muy libre del cuento; evidentemente es una invitación a la lectura.

En una entrevista has comentado que “Cuando ilustras para adultos lo principal es la idea, el concepto.” ¿Qué es lo principal cuando ilustras para niños?

Creo que para mí lo principal es crear complicidad con el lector.

Tus ilustraciones están llenas de detalles que agregan ingenio, humor, ternura a la historia. Imaginamos que este libro también tendrá “secretos”. ¿Nos cuentas alguno?

El personaje del leñador, que aparece en un par de ocasiones, pero no interactúa con los demás personajes. En todas las casas hay una bicicleta, porque es el medio de transporte ideal, yo me muevo en bici. En la página final, en el escaparate aparece en un cartel Chabal, el jugador de rugby francés. En otra página reproduzco un cuadro que tengo en casa. También tenemos una oveja escultora de setos. Y la contraportada, algo que todo el que se haya graduado la vista encontrará familiar...

¿Qué es lo esencial en el oficio del ilustrador?

Imaginación, pasión, curiosidad...

¿Cuál es el cuento que nunca ilustrarías? ¿Por qué?

Uy, creo que no hay ningún cuento que nunca ilustraría , aunque estuviera totalmente en desacuerdo con el texto, intentaría la vuelta completamente con las ilustraciones (si me dejan, claro).

Hay varias personas que coleccionan versiones de Caperucita Roja. Tú, ¿las versiones de qué cuento coleccionarías y por qué?

Coleccionaría “El traje nuevo del emperador” me encanta el mensaje de ese cuento, me gustaría mucho ilustrarlo.

Mar, se acerca una de las fechas más especiales del año. ¿Qué le deseas a tus lectores en Navidad?

Ilusión, amor, curiosidad, sensatez, generosidad, tiempo, trabajo y ¡mucha suerte!

¡Mucha gracias, Mar!


OTOÑO 2013

¿Vamos a la luna?

¿Actividades? En órbita. ¿Exposiciones? Conectadas al satélite ¿Jornadas? En pleno despegue. Porque del 12 de diciembre al 4 de enero todos vamos a “Estar en la luna”, el lema bajo el cual se desarrolla este año el Salón del Libro Infantil y Juvenil. Un espacio singular en el Centro Cultural Conde Duque lleno de cuentos y autores estrella.

Edelvives también estará presente con libros para compartir en familia y con dos actividades muy divertidas aptas para seres de cualquier planeta: “Hormiguita negra” cuentos, música y poesías con Ana María Romero Yebra, el día 15 de diciembre a las 12 del mediodía y “Vueltas y revueltas al arte de ilustrar” coordinada por el artista Xan López Domínguez el día 26 de diciembre a las 19 hs. para humanos y extraterrestres de 7 a 12 años. Además de actividades infantiles, el Salón del libro contará con jornadas y mesas redondas para profesionales y exposiciones con las obras de Carme Solé Vendrell y Cesar Mallorquí, premios Nacionales de ilustración y Escritura.

Este evento está organizado por el Consejo General del Libro Infantil y Juvenil de Madrid, una asociación cultural sin ánimo de lucro que trabaja en  el ámbito de la lengua castellana que forma parte de OEPLI (Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil, rama española del IBBY: International Board on Books for Young People).


OTOÑO 2013

Benjamin Lacombe ¡hace tour por España!

En las librerías suena la música de Swinging Chrismas entre las novedades. El último álbum de Benjamin Lacombe pareciera anunciar su llegada a España en una de las épocas más especiales del año. Quienes se acerquen a Barcelona, Valencia o Madrid en el mes de diciembre podrán conocerlo o disfrutar de su obra a través de diferentes actividades.

En el 
Museo ABC de Ilustración el día 19 de diciembre Benjamin Lacombe realizará una master class a las 18:30 horas, en la que hablará sobre su técnica, los desafíos que afronta como ilustrador y sus nuevos proyectos. A continuación, se inaugurará en el Museo una exposición de su obra original, que podrá visitarse hasta el 26 de enero de 2014.

Además, si participas en el concurso de nuestro FB, puedes conseguir que Benjamin realice un boceto exclusivamente para ti.

Ahora bien, ¿te gustaría conocerlo un poco más de cerca? ¿O regalar un libro suyo con dedicatoria a alguien muy especial? Entonces apunta las fechas y los lugares en los que Benjamin Lacombe firmará y dedicará sus libros.

Barcelona
El día 17 de diciembre de 17:30 hs. a 20.30 hs. en la Casa del Libro (Rambla de Catalunya, 37).

Valencia
El día 18 diciembre de 17.30 hs. a 20.30 hs. en la Casa del Libro (Passeig Russafa, 11).

Madrid
Lacombe firmará ejemplares el día 20 de diciembre de 17.00 hs. a 20.00 hs. en la Casa del Libro (Gran Vía, 29) y el 21 de diciembre de 11:00 hs a 14:00 hs. en la Casa del Libro de calle Alcalá, 96 y de 17:30 hs. a 20:00 hs. en la Fnac (Preciados, 28).

¿Preparado para conocer a uno de los ilustradores del momento? ¡Te esperamos! 


OTOÑO 2013

¡Primicia! Habla el mejor detective del bosque

Es un topo, pero también un detective. Y de los mejores. En el bosque, no ha dejado misterio sin resolver. Gracias a sus libros, una gran cantidad de primeros lectores han desarrollado una gran curiosidad por la observación y los animales. Su nombre es Sherlock Tópez y ha hecho un gran esfuerzo en su apretada agenda por recibirnos en su hábitat natural para contestar esta entrevista. Pero ha merecido la pena. Ahora sus seguidores podrán acercarse más a fondo a la dura labor detectivesca y al personaje que tanto admiran. 

Señor Tópez, ¿cómo decidió hacerse detective? 

Oh, bien. Yo procedo de una gran familia de detectives, todos muy listos y muy observadores. Siempre vi a mi abuelo, a mi padre y a mis tíos descubriendo enigmas sin parar y supe que yo me dedicaría a eso. Me costó mucho aprender a investigar pero, hice un gran esfuerzo y conseguí el carné de investigador, que es el documento más importante que posee un detective. Y aquí estoy ahora, en la cima de los investigadores del mundo, famoso entre los famosos y solicitado para colaborar en la solución de los casos más complicados.

¿Qué aconsejaría a los niños y niñas que quieren ser investigadores como usted?

Les diría que lean mucho, que observen mucho y que visiten la web de Edelvives donde encontrarán el camino para conseguir el carné de investigador. Se puede imprimir y rellenar. Si acuden con él a la presentación de mis libros, conseguirán un precioso sello de Sherlock y una sorpresa más.

¿Podría comentarnos brevemente en qué consiste su labor?

Soy bastante bueno resolviendo misterios, un genio diría yo, si me lo permite. Y mi método consiste en observar y pensar, pensar y observar para hallar la respuesta a cualquier incógnita, por enrevesada que pueda parecer.

Sabemos que en el bosque han surgido muchos misterios y problemas, pero si tuviera que elegir, ¿cuál sería su caso más difícil?

No creo que pueda contestar a esa pregunta. Cuando los lectores tengan en sus manos los libros que narran mis aventuras, se darán cuenta de que los casos a los que me he enfrentado han sido tremendamente complicados y a cada uno de ellos he tenido que dedicarle toda mi atención para hallar la solución. Pocos investigadores tienen una carrera tan brillante como la mía.

¿Cuáles son sus principales herramientas de trabajo?

Sin duda, mi inteligencia. Bueno y luego, también mi lupa y mi libro de animales, que contiene una gran sabiduría. Con esas armas, podría enfrentarme a cualquier enigma que se me planteara y lo resolvería en un periquete.

Sus casos se hacen cada vez más famosos. Un montón de niños y niñas los leen cada vez más. ¿Qué les diría?

Les diría que lean mis libros. Porque narran las aventuras más excitantes que hayan sido escritas jamás sobre un investigador. ¡Palabra de Sherlock Tópez!


¡Gracias, Sherlock!



OTOÑO 2013

Vamos, vamos, ¡que se acaba el plazo!

El 8 de noviembre es una fecha importante, una frontera, un límite. A partir de entonces, los sobres que hayan llegado a la editorial se abrirán y, con ellos, escaparán las ilusiones de cientos de escritores e ilustradores. Ilusiones con un formato específico: el álbum ilustrado.

Porque en apenas unas semanas cierra la III convocatoria para el Premio Internacional Álbum Ilustrado organizado por Edelvives. Un concurso muy singular en el que no se premia una obra, sino su potencialidad. ¿Pero cómo es esto?

Muy sencillo: oíd bien quienes aún dudan si ir al correo o al supermercado. Se trata de recrear un cuento clásico, mito o leyenda, o elaborar una historia basada en un personaje histórico o legendario, pero desde un punto tan atractivo como original. Quienes se animen con la propuesta deberán entregar un documento donde describa de la mejor manera posible en qué consiste el proyecto y enviarán, además del texto de la obra, el storyboard, dos originales de ilustración completamente acabados que muestren al protagonista en diferentes escenarios, además de una propuesta de guardas.

Vamos, vamos… queda poco tiempo. Anímate. Confía en esa historia que recuerdas de tu infancia, en esa ilustración inspirada en alguien a quien admiras. En este concurso, la memoria y la imaginación se premian con 12 000 euros y el compromiso de ver tu obra publicada. Ahora, vete pronto, antes de que cierre el correo. Esperamos tu obra.


OTOÑO 2013

“Todos los niños tienen un poco de Emilio”

Aventurero, actor, narrador, editor y, sobre todo, escritor. El polifacético autor Vicent Cuvellier ha publicado más de 40 libros y ha sido traducido a 12 idiomas. Entre las distinciones que ha recibido se encuentra el Premio Sorcières, dado por los libreros de Francia por la colección Emilio, publicada en Edelvives. Hemos tenido el gusto de hablar con él y aprender algo más sobre su vida y su divertido personaje, que ya ha conquistado con sus ocurrencias a más de un lector.

Hola, Vicent. Has tenido una vida intensa y llena de aventuras. Comenzaste a trabajar desde muy joven en diferentes cosas, hiciste teatro, viviste en Bruselas... ¿Cuándo nació tu pasión por escribir?

Quizás es una tontería, pero formo parte de las personas que sienten lo que harán con su vida desde que son muy pequeños… Hacia los siete u ocho años aproximadamente, sentí mi vocación. Después, entre querer ser algo y llegar a serlo, hay todo un camino muy largo y complicado. En cualquier caso, tuve la “suerte” de sentirme diferente y un poco marginado desde que era muy pequeño (crecí en un albergue juvenil y siempre fui un mal estudiante) y eso lo cultivé más tarde para convertirme en escritor.

En 1999 recorres la mitad de Francia a pie con una tienda de campaña, narrando tus historias en campings, restaurantes, bares y pequeños festivales. ¿Qué fue lo mejor de aquella experiencia?

Quería saber si era capaz de arreglármelas solo para vivir, encontrar comida, un lugar dónde dormir. Quería sentir lo que sentían antiguamente, en el siglo XIX, los buhoneros que iban contando historias de pueblo en pueblo. Y además, también se trataba de un viaje un poco espiritual, leía un pasaje del nuevo testamento todas las noches, a la luz de la linterna, en la tienda de campaña… A menudo intento recuperar la frescura de mi oficio, la emoción de inventar una historia y de contarla. Aquellos tres meses de marcha fueron una manera de volver a los orígenes de mi oficio.

¿Qué tienen Emilio y Vicent en común?

A decir verdad, no lo sé… Todo el interés, yo creo, de las series como Emilio (y otras) es encontrar un punto fuerte de la infancia, una característica, y aferrarse a ella. Verás, yo diría que Emilio, mi hijo Joseph y yo, tenemos en común que somos testarudos. Yo soy bretón, y eso quizá lo explique…

Emilio es un personaje irreverente, pero entrañable, que recuerda a ciertos personajes de Roald Dahl. ¿En qué te has inspirado para crearlo?

Me gusta mucho Roald Dahl, pero yo no tengo la amplitud de su fantasía y tampoco tengo su espíritu novelesco. Yo escribo de forma breve, intento estar lo más vivo posible, lo más cerca de la realidad. Me siento influido por Goscinny en el “El pequeño Nicolás” o por Jacques Prévert a veces… para “Emilio”, no lo sé… En cualquier caso me gustaría, con Ronan Badel, crear un universo minimalista, sin símbolos, con pocos decorados, pocos personajes, actuar en lo diminuto… Considero que en muchos libros para niños, en películas, actúan demasiado, llevan demasiado el ritmo… A mí me gustaría, y es lo que intento hacer en mis libros, adoptar el punto de vista de un niño de cinco o seis años. Ningún niño es como Emilio (afortunadamente) pero todos los niños tienen un poco de Emilio…

La literatura infantil, ¿debe ser rebelde?

Ese es un tema de verdad. Yo tengo la sensación de que la mayoría de los libros están escritos por adultos que quieren explicar la vida a los niños, sermonearles, en resumen, “comerles el coco”. Da la impresión de que muchos adultos han olvidado que fueron niños. Para mí, una gran parte de mi trabajo es recordarlo sin cesar. Entonces, la rebeldía puede no estar, pero en cualquier caso yo la llamaría ¡libertad mental! ¡Me encantaría un pueblo de personas libres!

En Francia eres director de una colección de biografías de personajes históricos para niños. ¿Por qué es importante este género para los niños?

Me encanta la idea de que no nacemos de ninguna parte. De que somos el producto de nuestros padres, de nuestros abuelos, de nuestro país, de nuestra historia. Estoy seguro de que si yo hubiera nacido en Anvers en 1954, de padres comerciantes, no sería el mismo que yo, que nací en Brest en 1969, de padre obrero. Yo soy el producto de mi cultura, y me parece importante que los niños también lo sepan, que no nacieron por generación espontánea, que todos formamos como una gran cadena. En la colección se evoca tanto a Stalin como a Da Vinci… a los tiranos como a los genios… Yo me he encargado del general De Gaulle, un personaje increíble.

Por último, te han concedido el Premio Sorcières, has estado en la lista de honor de la Feria de Bolonia, has sido traducido a varios idiomas y has tenido múltiples encuentros con tus lectores. ¿Cuáles son tus metas en la literatura?

Vivir de ella durante toda mi vida, cosa que puede parecer sencilla, pero que no lo es en absoluto: la libre economía no está pensada necesariamente para los escritores que viven de ella. Después, ser coherente. Que cada libro sea el eslabón de una cadena. Y también, en cada libro, intentar hacer algo que aún no he hecho, un sistema de narración, un ángulo que aún no he abordado.También deseo no “comer el coco” a los jóvenes que me leen. Que leer sea algo sencillo, abordable. Yo siento que escribo más con mi energía que con mi intelecto y quiero que eso se sienta cuando se me lee.
Pero la verdad de la verdad es que no me suele gustar cómo se habla a los niños, cómo se escribe para ellos, con ese discurso impregnado de moral. Y quiero hablarles de forma sencilla y directa.


OTOÑO 2013

“El lenguaje tampoco es inocente”

Ricardo Gómez es un gran lector y un prolífero escritor. Desde que abandonó la enseñanza de las matemáticas para dedicarse a la escritura, ha aportado a la literatura infantil y juvenil una gran cantidad de títulos que han tenido muy buena acogida entre los lectores y la crítica. Recientemente ha ganado el Premio Alandar por segunda vez con la novela Juegos inocentes juegos, un libro singular en el que varias dimensiones de la realidad conviven con apenas un punto en común: un joven llamado Sebastian, protagonista de una trama llena de acción, drama e intriga. En esta entrevista, nos cuenta un poco más sobre la novela y sus múltiples temas de abordaje.


Hola, Ricardo. En primer lugar, ¡enhorabuena por el premio Alandar! Además de obtener en tu carrera varios galardones y reconocimientos, esta es la segunda vez que ganas el premio otorgado por Edelvives. ¿Qué te impulsó a presentarte nuevamente?


Muchas gracias por las felicitaciones. Sí, es la segunda vez, y presentarme fue una cuestión de oportunidad. Había acabado la novela poco antes de la fecha de cierre de admisión de originales y consideré que pasados diez años desde el primer premio podía pensar en intentarlo de nuevo. De alguna manera, este libro es un guiño a El cazador de estrellas; me alegra que ambos estén en compañía.

¿Cómo surgió la idea de Juegos inocentes juegos?

No sabría decirlo. Ha sido un proceso de cocción lenta, derivado de noticias que venían de acá y de allá. Por un lado, partió de la reflexión acerca la potencia de los videojuegos actuales, muy diferentes de los primeros que tuve ocasión de ver hace treinta años. Hoy, muchos de ellos se juegan en red, con oponentes situados a miles de kilómetros de distancia. Al igual que ocurre con FB o con las redes sociales, ¿se está seguro de con quién o contra quién se juega? ¿Y no pudiera ser que asuntos como la medida de tiempos de reacción, la capacidad de estrategia o de resolución de problemas formaran parte de un experimento global sobre conductas humanas? Y además, ¿es impensable que algunas de estas habilidades sean utilizadas para programar máquinas capaces de actuar de forma más o menos autónoma? Ahí están los drones, esos aparatos que nos venden como autómatas, y que vigilan y matan a distancia, y que están dirigidos en parte por personas sentadas ante pantallas de ordenador. Hoy, el departamento de guerra avanzada de Estados Unidos dedica mucho más dinero a sus investigaciones secretas que todo lo que consumen juntos la NASA y grandes centros sobre altas energías o de astrofísica. ¿Podría ser que los inocentes juegos de ordenador de un chico en Vallecas o de otro en un suburbio de Tokio no sean en realidad tan inocentes?

En la contraportada se realiza una sugerente pregunta al lector: “¿Viven el Asesino y Sebastian en dos mundos realmente distintos?” ¿Qué respondería Ricardo Gómez?

Esa es precisamente la tesis de la novela, y desde luego dejo a lectores y lectoras la decisión sobre si son mundos distintos. Mi novela transcurre en tres escenarios disparejos y distantes. ¿Es independiente lo que ocurre en unos y otros? ¿O están más interrelacionados de lo que parece? Insisto: dejo abierta la respuesta.

¿Cómo definirías “lo real”?

Para empezar, como un título de Belén Gopegui… Bueno, en serio… Creo que hay un mundo real, tangible y cercano, que es el de uno mismo y el de los seres queridos, el de las experiencias personales y compartidas, el de los afectos y proyectos personales… Y digamos que vivimos en una sociedad más o menos real, de la que los humanos de a pie atisbamos solo una pequeña parte. Estoy convencido de que mucho de lo que ocurre hoy en el planeta es resultado de decisiones que se toman en centros de poder ocultos y por personajes que no aparecen en las páginas de los periódicos. Yo creo que nos asustaríamos e indignaríamos (¡mucho más!) si conociéramos de verdad ese trasmundo.

Uno de los capítulos cierra con el siguiente pensamiento del protagonista: “Algún día, estoy seguro, un personaje de ordenador será capaz de fabricar recuerdos. Pero ¿cuándo será capaz alguno de ellos de inventar una historia como la mía?” ¿Tiene límite la tecnología?

Los límites de la tecnología están en los de la Física, pero a unos niveles que hoy resultan inimaginables. ¿Quién, hace veinte años, habría soñado las propiedades del grafeno, por ejemplo? Creo que estamos en los albores de una revolución tecnológica que ya está afectando a nuestras vidas cotidianas, y los ordenadores son solo una pequeña parte de ello. Respondiendo a la pregunta, sí, estoy seguro de que un día una máquina fabricará recuerdos y tendrá sueños que podrá contar. Lo que es de esperar es que se impongan ciertos criterios éticos a la hora de utilizar la tecnología, pero no soy muy optimista al respecto. Tanto la libertad como la tecnología a la que se nos da acceso a los ciudadanos están medidas y limitadas. No hay más que ver el revuelo causado estos mismos días por los programas de escuchas telefónicas en Reino Unido y Estados Unidos, pero estoy seguro de que eso ocurre mucho más cerca.

En el transcurso de la trama, resultan llamativas las conversaciones del grupo de jóvenes amigos de Sebastian sobre su futuro. Hay un gran desencanto y, a punto de terminar el Bachiller, ninguno opta por la profesión que desea. Quién ama la Física, decide hacer un módulo; la que adora a los animales no estudiará veterinaria por considerar que el esfuerzo no tiene un rédito suficiente, entre otros. Por último, está el protagonista que quiere ser dibujante pero “tiene que encontrar una profesión seria”. ¿Crees que esta escena se corresponde con las expectativas de los jóvenes en esta realidad?

Creo que muchos jóvenes de hoy sienten desconfianza con su futuro, pero no podemos reprocharles nada. Viven en la sociedad que hemos construido personas de mi generación, y por la que deberíamos sentirnos profundamente avergonzados. ¿Desencanto? ¡Claro! Yo también lo tengo. Hace unos días he vuelto de un viaje por Finlandia, y he notado la misma envidia que sentí hace cuarenta años, cuando conocí Francia por primera vez. Envidia por una sociedad bien organizada, con ciudadanos que pagan impuestos y cuyo dinero público revierte en educación, en cultura, en coberturas sociales para jóvenes y ancianos, donde no existen las abismales diferencias salariales que se dan en este país. Es atroz que haya jóvenes bien preparados que tengan que irse fuera, u otros que autolimiten sus expectativas personales por esa desconfianza en el sistema. Supone una sangría que nos va a resultar muy costosa durante décadas, y habría que buscar culpables que pagaran bien caro por ello.

Los juegos, ¿son inocentes? ¿Con qué cosas nunca deberíamos jugar?

El problema no está en a qué jugamos nosotros, sino “a lo que juegan con nosotros”. En este sentido, el lenguaje tampoco es inocente. Hoy apenas se utilizan los términos “ciudadano” o “ciudadanía”, con sus implicaciones democráticas, sino que han sido sustituidos por los de usuario, de consumidor, de votante, seguidor u opositor. Juegan a que no somos más que puntos en ordenadores que cuantifican votos, rentas, pensiones e impuestos. Para quienes gobiernan de verdad, participamos en un Monopoly siniestro, del que no conocemos las reglas, que además varían en función de sus intereses.

Por último, ¿qué le dirías a tus lectores para que se animen con tu novela este verano?

Soy muy malo recomendando mis propios libros, habiendo tantos buenos que leer. Pero si alguien quiere conocer a un chico de nuestro mundo, crítico, apasionado con sus aficiones, deseoso de conocerse a sí mismo y a las personas que quiere, puede intentar leer esta novela. Además, a través de los videojuegos que practica creo que se va a encontrar con un tema muy actual y con una hipótesis que puede resultar escalofriante.

Ricardo Gómez ha publicado en Edelvives Diario en un campo barroEl cazador de estrellas, III Premio Alandar; Gente rara La isla de Nuncameolvides, Los zorros del norte,  El hermano secreto de Caperucita Erre, El perro que buscaba estrellasUn chico diferente y el álbum El sueño de Lu Szhu. 


VERANO 2013

Atención Frankfurt: ¡Allá vamos!

Hacer las maletas, repasar la agenda, preparar los libros para un viaje donde el frío clima se entremezcla con el calor de la lectura. Partimos hacia la Feria de Frankfurt. Solo hace falta una cosa: pasar lista al catálogo de novedades que presentaremos. Ponemos a los libros en fila y comenzamos. Tú, lector, ¿nos ayudas?

—¿Premios Ala Delta y Alandar?
—¡Presentes! Aquí estamos juntos: El hombre que abrazaba a los árboles y Juegos inocentes juegos.
—¿Premio Internacional Álbum Ilustrado?
El barco volante y los personajes estrafalarios garantiza su despegue junto a los demás, pero no asegura no subir a algún ser extraño en la travesía.
—¿Colección Los casos de Sherlock Tópez?
—¡Lista para investigar los nuevos rumbos!
—¿Álbum El pájaro enjaulado?
—Preparado: las palabras de Vicent Van Gogh prometen cuidar durante el viaje a las ilustraciones de Javier Zabala y viceversa.
¿El inesperado viaje de Mamut y Pingüino?
—Dispuestos a otro viaje igual de inesperado. ¿Habrá lectores pequeños que nos esperen allí?
—¿Ventanas?
—¡Listo! La autora e ilustradora Carmen Queralt me ha preparado bien: cerrar las ventanas en el inicio y abrirlas en la Feria.
—¿Libro ¿Habrá un ratón??
—¡Muy preparado! Dispuesto a descubrir nuevos misterios.
—A ver… la última de la lista: ¿Libro Lo que no vio Caperucita Roja?
—¡Aquí estoy! Esta vez con los ojos muy abiertos.

Pues entonces, solo queda despedirnos. Recordad: Stand Grupo Edelvives: H1 Hall 3.0. Seguid a vuestros acompañantes y no os distraigáis con palabras nuevas o ilustraciones desconocidas. Eso sí, saludad especialmente a los autores y libros de Brasil, que este año es el país invitado. ¡Hasta muy pronto, libros! Nos vemos a vuestro regreso. Encontrad lectores en todos los países y, sobre todo, pasadlo muy bien. 


OTOÑO 2013

Para calentar motores: ya están las convocatorias

Atención escritores e ilustradores: un nuevo desafío espera tras las puertas de las vacaciones. Se abre la convocatoria para participar en los Premios Ala Delta, Alandar y el Premio Internacional de Álbum Ilustrado. Ahora bien, ¿cómo elegir el premio que más se ajuste a tu idea o proyecto? Te damos algunas pistas.

El Premio Ala Delta de Literatura Infantil pretende animar a los autores a crear textos literarios que despierten el gusto por la lectura, estimulen la fantasía de los niños y les ofrezcan una visión amplia y coherente de la realidad. Además de la cuantía económica, la obra ganadora será publicada en la serie azul o verde de la colección que lleva el mismo nombre. El género y el tema es libre.

El Premio Alandar de Narrativa Juvenil tiene el objetivo de incentivar a los escritores a crear buenos textos literarios para jóvenes a partir de 12 años que consoliden el gusto por la lectura, les ayuden a ampliar su visión del mundo y les pongan en contacto con la realidad, ofreciendo claves para interpretarla. Al igual que en el premio Ala Delta, el tema y el género es libre. Eso sí: no podrán participar quienes, en este mismo año, concurran al Premio Ala Delta.

Ambos premios están dotados con 12 100 euros en concepto de derechos de autor. Las obras vencedoras se publicarán en las colecciones Ala Delta y Alandar, respectivamente.

Por otra parte y como gran diferencia respecto a otros concursos, el Premio Internacional de Álbum Ilustrado nombra como ganador a un proyecto y no una obra acabada. Pueden optar a él todos los escritores e ilustradores de cualquier nacionalidad que presenten proyectos en lengua castellana, inglesa, francesa o en cualquiera de las lenguas autonómicas del estado español. El texto presentado deberá ser una rescritura o reinterpretación de un cuento clásico, leyenda, o puede estar basado en un mito o personaje conocido. El premio es de 12 000 euros.

Ahora te toca a ti, ¿hemos incentivado tu curiosidad? ¡Pues adelante! Tienes tiempo hasta el 15 de octubre para presentarte a los Premios Ala Delta y Alandar y hasta el 8 de noviembre para el Premio Álbum Ilustrado. Los motores están encendidos y las convocatorias en marcha. Las bases completas se pueden descargar en la sección premios de la web.


VERANO 2013

¿Nos vemos en el Liber?

Desde siempre, Liber fue la cita anual de los profesionales del sector editorial. Sin embargo, esta edición, además de reforzar el encuentro entre editores, distribuidores y agentes, entre otros, trae consigo la apertura de nuevos espacios.

Así, la 31ª Feria Internacional del Libro contará con el tradicional Salón Profesional, abierto del 2 al 4 de octubre, pero también con un Salón Público en el que se desarrollarán cuentacuentos, talleres, encuentros con autores y firma de ejemplares en compañía de diversas librerías, abierto del 4 al 6 de octubre. La entrada costará cinco euros, que podrán descontarse en la compra de un libro. Se trata, sin duda, de una nueva apertura que aproxima a la Feria que alterna entre Madrid y Barcelona, con otras de igual carácter internacional, como Fráncfort y Guadalajara.

Sin embargo, las novedades no quedan ahí: este año, en el que Chile es el País Invitado de Honor, se inaugura el Symposium LIBER 2013, un foro en el que participarán figuras mundiales y nacionales del sector. Las nuevas tecnologías también tendrán un espacio privilegiado en el Córner Digital, donde podrán observarse los mayores avances del sector.

El Grupo Edelvives estará presente como todos los años, en el stand  0B10. El evento se desarrollará en el Madrid Arena, dentro del recinto de Casa de Campo. ¡Nos vemos allí!


OTOÑO 2013

“Los cuentos son una explicación de la vida”

Lucie Müllerová es checa; Serenella Quarello, italiana. Sin embargo, ni la distancia ni el idioma fueron un impedimento para que estas dos apasionadas del arte y los cuentos populares se unieran para realizar una propuesta tan mágica como surrealista para el II Concurso Internacional de Álbum Ilustrado. Lucie, como ilustradora, aportó la imagen; Serenella, como profesora de literatura española, el idioma y la palabra. Así nació “El barco volante y los personajes estrafalarios” el proyecto ganador basado en el cuento popular “La figlia del re di Torino”. En esta entrevista ambas desvelan los aspectos esenciales de esta obra, que espera llegar a buen puerto con todos sus lectores.

Hola a las dos y enhorabuena por el premio. En primer lugar, nos gustaría preguntaros cómo se encontró cada una con esta historia de personajes estrafalarios. ¿Qué fue lo que os sedujo de ella?

Lucie: Lo que me “sedujo” al instante fue su aspecto grotesco y surrealista. Nada más leer el cuento, se me abrió todo un mundo que existía fuera de los límites del mundo real. Imaginé paisajes llenos de colores extraordinarios y formas locas. Me pregunté: ¿y este barco que navega sin agua y sin viento, qué aspecto podría tener? Un tipo de dirigible fantástico, pensé, una especie de galea hecha de madera (el material que se encontraba en el bosque donde los tres chicos dieron con el viejecito). Me fascinaron los nombres de los países:
Nosedondeestá y Todosepuede. En un país llamado Todosepuede no hay reglas, tal vez sea por esto que intenté inventar un sistema de reglas artísticas, unos esquemas para aplicar en todas las ilustraciones, incluso con cierta rigidez. Me gustó el estilo con el que se cuenta la historia, sencilla y con cierta dosis de ironía. También el hecho de dejar espacio a la interpretación artística, algo que el dibujante aprecia enormemente.

Serenella: La verdad es que siempre me han interesado las leyendas y los cuentos populares y tradicionales de mi tierra y su secreto: la universalidad de sus temas que son comunes a los de muchos otros países pero aderezados con una pizca de salerosa malignidad. Di con una versión de este cuento en una vieja recopilación de Beccaria-Arpino y se me abrió la puerta del recuerdo con respecto a los cuentos que narraban mis abuelos y que he guardado en mi memoria como un pequeño tesoro. ¿Qué me sedujo? Pues, soy una partidaria de monstruos y personajes fantásticos al estilo de El Bosque, de Goya y de Odilon Redon. Así que, es eso precisamente lo que me atrajo: la diversidad y las peculiaridades algo monstruosas de ellos. Si a esto le añadimos el viejecito que se convierte en avispón con cara de mago y que me cae muy bien, me pareció una buena idea para trabajarla.

¿Cuál creéis que es la riqueza de los cuentos populares de vuestros países?

Lucie: Los cuentos de mi país tienen muchas raíces en común con los cuentos de otros países eslavos, pero también con los cuentos populares alemanes, por ejemplo con los de los hermanos Grimm. En el siglo XIX, dos personajes del Renacimiento Nacional —Božena Němcová e Karel Jaromír Erben— jugaron un papel importante ya que recogieron los cuentos y leyendas populares porque los consideraban como un tesoro de la lengua bohemia (hablamos de los tiempos de la monarquía austrohúngara). Los cuentos siguen siendo una forma literaria capaz de cautivar no solo a los niños, sino también a los adultos checos. Además hay muchísimas leyendas y sagas; se trata de historias que siempre mantienen una relación con lugares concretos, con las ciudades o con enteras áreas geográficas de Bohemia, como por ejemplo la Selva Bohemia del sur del País o los Montes Krkonose en el Norte.

Serenella: Todos los cuentos y leyendas del mundo se parecen. No es importante buscar el origen ya que cada cuento se mueve, camina, se salta los límites geográficos y temporales. Los tópicos y los arquetipos se parecen. Es, en mi opinión, la manera de contar que caracteriza la novedad del cuento. Piamonte, mi región, encierra una gran riqueza de temas aunque lo que abunda, y que me gusta mucho, son las brujas que llamamos masche (léase “masque”), los diablos desafortunados y chapuzones, las grandes comilonas y porquerías escatológicas y divertidas, los personajes extraños y los animales fantásticos. El paisaje es el de mi infancia, me reconozco en todo esto, en sus ritmos y sus estaciones. Son cuentos de antiguas comunidades pobres, agrícolas, valores compartidos, enseñanzas populares que hay que guardar como un tesoro que va extinguiéndose. Hay que recuperar todo esto, el cuento da confianza y felicidad, es un gran consuelo. Dentro del marco fantástico, los cuentos tradicionales presentan todo tipo de acción humana y relaciones sociales. Al mismo tiempo sabemos que todos estos conflictos simbólicos van a dar a un desenlace feliz. Ganan la justicia y la felicidad. Calvino, un verdadero mago del cuento, dice simplemente que “Le fiabe sono vere” (los cuentos son verdaderos), son una explicación de la vida: las pruebas, el rescate, el encuentro con la maldad, la boda, la búsqueda de la felicidad.

¿Cómo comenzaron a trabajar juntas y cómo fue el proceso de creación del proyecto?

Lucie: Serenella “es de la familia”. Dado que conoce la lengua española, demuestra pasión hacia la literatura y sobre todo hacia los cuentos de hadas, me pareció ideal para proponerle participar en el concurso EDELVIVES. Desde hace tiempo Serenella colabora con varias revistas y editoriales lingüísticas y su primera experiencia en el campo del álbum ilustrado se remonta al 2009 cuando se publicó su primer cuento Pulga y gigante. “El barco volante y los personajes estrafalarios” es un texto que guardaba en el cajón y yo tan solo le propuse algunos pequeños cambios.

Serenella: Me encanta la dulzura y al mismo tiempo la fuerza de las emociones y de los colores fuertes que encierran las figuras humanas de Lucie. Todo un mundo popular que se disuelve y se funde con el paisaje, rico, sensorial a través de los colores que maneja estupendamente. Así que cuando me propuso participar en el concurso EDELVIVES, acepté con mucho gusto. Todo fue muy natural. Cuando escribo me imagino un mundo posible y a veces me cuesta la idea de que mis personajes, mis “criaturas” adquieran gráficamente otro aspecto, pero en este caso, Lucie me explicó enseguida cómo serían, cómo los imaginaba y me encantó la idea de estos estrafalarios “expresionistas” y llenos de colores, perfectos para mi “mundo otro”.

Sobre “El barco volante y los personajes estrafalarios” Serenella  ha dicho “un cuento repleto de elementos típicos a la vez que tópicos, me ha brindado la ocasión de tratar el tema de la diversidad que puede conllevar la exclusión y la marginación”. ¿Puedes ampliar esta idea?

Lucie: Ya que se hablaba de diversidad, de hecho yo misma intenté transmitir la soledad y la marginación de los personajes estrafalarios a través de mis imágenes, cada uno de ellos vive en un lugar distinto, “puebla” un mundo distinto…. Será el hijo menor (gracias a la ayuda del viejecito mago) el que conseguirá arrancarlos de su destino rescatándolos de la soledad que los tenía presos hasta convertirlos en héroes. Cada uno de ellos tiene una fuerza especial o un don sobrenatural y es por eso que pueden ayudar al hijo menor para que conquiste a la princesa. Creo que en tiempos remotos las personas diferentes al común de la gente tanto física como mentalmente (muy altas, muy ágiles, muy fuertes o voraces), entraron en los cuentos populares de la gente como gigantes, comebueyes etc. Y encima, adquirieron facciones cada vez más desmesuradas y locas. Gracias a los personajes estrafalarios, los cuentos conseguían y todavía consiguen, sorprender y atraer a pequeños y mayores: son la verdadera “alma” de los cuentos.

Serenella: Sí claro, creo que es el aspecto más importante. Los elementos típicos/tópicos son los de siempre: el chico pobre que ambiciona a casarse con una princesa, el ayudante mágico, las pruebas, el rey malo, etc. Pero aparecen también estos estrafalarios que son únicos, raros, esperpénticos y de ahí les viene su soledad. El protagonista también se siente solo y tal vez por compartir su soledad, invita al barco a los extraños aceptando su diversidad. Todas estas peculiaridades se unen y convierten la diversidad en fuerza.

Lucie: ¿en qué te has basado para crear a los personajes? ¿Qué influencias  artísticas reconoces en tus ilustraciones?  

No puede esconder la influencia del expresionismo alemán (estudié en Austria), pero mi predilección por el color fuerte la tengo desde mi infancia. Especialmente cuando me puse manos a la obra en este proyecto, me inspiré en las obras de Oskar Schlemmer (Bauhaus), de Kazimir Malevič (su fase cubo futurista), en los maestros del Quattrocento italiano (espec. Piero della Francesca) y en los cuadros enigmáticos del pintor ucranio contemporáneo, Jiří Sopko.

¿Qué consideráis que es lo más difícil y lo más placentero de realizar un álbum ilustrado?


Lucie: Las cosas más difíciles son sin duda encontrar un layout que tenga el perfecto equilibrio entre el texto y las imágenes y mantener la coherencia del estilo a lo largo de todo el libro. Es decir: no debe haber cambios ni progresos de estilo entre una imagen y la otra, todo debe de estar hecho de la misma calaña. Cuando trabajé en este proyecto, traté de obtener la máxima coherencia incluso dentro de cada imagen. Cada una de ellas para mí es, por eso, como un cuadro autónomo, pero, en el conjunto, todas estas pinturas hacen parte de un ciclo que se llama álbum ilustrado.

Serenella: Lo más gordo, por supuesto, le toca al ilustrador. A mí me queda el placer de convertir ideas, mundos, personajes que brotan de la imaginación, que flotan en el aire, en palabras. Lo más difícil, tal vez, es capturar las ideas que se me ocurren por la noche o en momentos impensados.

¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?

Lucie: Después de este proyecto tengo la intención de seguir un poquito más con la pintura al óleo, inspirándome esta vez, en los cuentos de I.B. Singer, pero el próximo encargo es un libro hecho en forma de collage para una editorial italiana. Puedo también asegurar que la colaboración con Serenella no termina aquí, porque la idea de otro proyecto para llevar a cabo juntas en tema de cuentos nos gusta a las dos.
 
Serenella: Me gustaría seguir con los monstruos y trabajar con los bestiarios fantásticos pero de una forma diferente respecto a lo que ya existe en el mercado. Además tengo algunos cuentos populares ya puestos en marcha. Y por supuesto, me gustaría colaborar otra vez con Lucie: la verdad es que ya tenemos un pequeño proyecto en el congelador. Por último, estoy trabajando algunas ideas basadas en un aspecto que me fascina y que ya había planteado en el cuento Pulga y gigante, es decir la realidad aparente: las cosas no son como parecen y el final descubre la realidad verdadera o por lo menos, “otra realidad posible”. Lo más difícil, en este caso, suele ser escribir el final, un final que sea sorprendente.

¡Muchas gracias a las dos!


VERANO 2013

Lecturas para sumergirse en el verano

Los libros combinan bien con el verano. Quizás por eso la lectura es un sinónimo de viaje, de encuentro con historias maravillosas. En Edelvives queremos acompañarte en esta época en la que el sol despereza sus rayos en las calles y acaricia a todos los paseantes de la mejor forma que conocemos: con lecturas. Por eso te proponemos un recorrido para que disfrutes según tus gustos y el de tus hijos.

Empecemos con la aventura. Si os apasionan las novelas de fantasía y épica, hallaréis la opción perfecta en la colección Los dragones de Nalsara. Sin embargo, si prefieres una aventura en tierra firme y conocida, te invitamos a leer 
La mar chalada, un hermoso libro que ofrece un paseo por las posibilidades del lenguaje y los juegos de palabras en la serie azul de la colección Ala Delta. Dentro de la misma colección, pero en la serie verde, Ricardo Gómez, ganador del premio Alandar de este año, propone que nos acerquemos a la vida de Samuel a través la novela Un chico diferente. Con ella nos acerca al mundo de un niño con los rasgos del síndrome de Asperger. Un tema igualmente difícil, pero en la colección Alandar, aborda Francisco Díaz Valladares en La colina, con la historia de Lucía, una joven embarazada que pese a las dificultades con su familia, decide salir adelante con su bebé. Por último, os recomendamos dos colecciones para pequeños: Emilio, protagonizada por un niño tan tierno como imaginativo y cabezón y Coco the Cat, para todos aquellos que elijan la combinación del humor y el inglés como alternativa de lectura.

El verano nos da la oportunidad de conocer historias nuevas, de dialogar sobre ellas. Por eso los días se estiran hasta invadir el propio espacio de la luna. El sol se niega a irse a dormir sin escuchar las lecturas que los niños, las familias, le dedican cada día sin saberlo. No lo dejes con las ganas de oír las tuyas.

VERANO 2013

¡Adiós IlustraTour!

Una fiesta, un encuentro, un espacio de formación, de aprendizaje y de negocios. Esto y más es IlustraTour, el evento sobre ilustración más importante de España, que cerró esta edición el 12 de julio con más de 450 asistentes a las jornadas y 150 participantes en los talleres.

Edelvives colabora con esta iniciativa de la empresa I con I desde el comienzo, aportando ideas, materiales gráficos y organizando en exclusiva la fiesta Pato Pollo, donde se elige el logo de cada año. En 2014, IlustraTour contará con la mascota creada por Cecilia Moreno.

Esta edición destacó por la calidad de los artistas internacionales que coordinaron talleres para ilustradores y ofrecieron conferencias durante las jornadas “En otros charcos”. Entre ellos se encontraron Puño (España), Marc Boutavant (Francia), Kitty Crowther (Bélgica), David Wiesner (Estados Unidos), Oliver Jeffers (irlandés residente en EE.UU. ), Axel Scheffler y Chris Haughton (irlandés residente en Reino Unidos).

Durante las jornadas tuvieron gran protagonismo IlustraTour Network, en el que se concertaron 1000 citas entre ilustradores y editores tanto de España como de Suecia, Suiza, Reino Unido, Alemania, Italia, Francia, Portugal y Estados Unidos, así como IlustraTour Exprés que ofreció píldoras formativas sobre temas puntales.

Quienes estuvieron presentes pudieron disfrutar de un festival con múltiples caminos para ser recorrido y disfrutado. El buen sabor, estamos seguros, perdurará hasta el próximo año. Por ahora, IlustraTour ha dicho adiós para preparar nuevas sorpresas para el año que viene. 


VERANO 2013

El escritor que abrazó a los árboles

Ignacio Sanz nació en Lastras de Cuéllar, Segovia. Es sociólogo, narrador oral y escritor. Es decir, siempre lleva consigo las historias de la gente, voces de lugares, palabras que atrapa del viento. Y con ellas forma la madeja de todo lo que cuenta. Este año ganó por segunda vez el Premio Ala Delta con El hombre que abrazaba a los árboles una historia que «parte de un hecho real: un olmo que ahora luce espléndido en el Paseo Nuevo de Segovia, salvado por la terquedad de un hachero que se negó a talarlo. Lo que late en la historia es una mirada hacia la naturaleza y hacia la gente solitaria y desvalida que no se da por vencida y tiene por aliada una imaginación prodigiosa». Hoy, en esta entrevista retoma su madeja de historias para dejarnos los hilos de esta hermosa novela, para que teja en su interior quien se anime con su lectura.


Hola, Ignacio. Muchas felicidades por el Premio Ala Delta. En alguna ocasión has comentado que esta novela nació de una negativa. ¿Puedes contarnos por qué?

Mi hijo Adrián, a su vuelta de Inglaterra donde pasó un año y medio, se encontró con el único olmo que le queda al Paseo Nuevo de Segovia, un ejemplar espléndido y decidió escribir un artículo para El Adelantado, resaltando su belleza. Antes de enviarlo me lo dio a leer y entonces le dije que detrás de aquel olmo había una historia muy bonita que me había contado su madre. Pero mi hijo me dijo que si había una historia bonita, que la escribiera yo. Y así arrancó El hombre que abrazaba a los árboles.

En muchos medios han definido a El hombre que abrazaba a los árboles como “un canto a la naturaleza”. ¿Estás de acuerdo con esta afirmación? ¿O es mucho más? ¿Cómo la describirías tú?

Hay un bosque detrás de la historia, mejor dicho, hay muchos bosques en los que Marcial, el hachero protagonista, ha pasado su vida. Y, en ese sentido, creo que sí podría definirse como un canto a la naturaleza. Pero también podría leerse como un canto a la convivencia entre una niña y un hombre viejo que trasmite parte de sus saberes.  

En la novela confluyen varias historias, las que has creado en la ficción pero también otras de tus recuerdos en Segovia. ¿Puedes contarnos un poco de esta red de narraciones y voces que dan forma y trama a El hombre que abrazaba a los árboles?

Nací en Lastras de Cuéllar, un pueblo que pertenece a la Tierra de Pinares de Segovia. Y escribí en su día algún artículo sobre los toconeros y los hacheros de mi tierra. Y más tarde un libro en la que están presentes los pinares. Hay, además otro libro magnífico: Los gabarreros de El Espinar de mi amigo Juan Andrés Saiz Garrido, en el que se habla de esta sufrida profesión. Total, que cuando escribía El hombre que abrazaba a los árboles yo tenía presente las imágenes de tantos y tantos hacheros y gabarreros con sus trajines por los montes. En definitiva, creo que Marcial no es un leñador tópico de cuento, se trata de un hombre que tiene detrás un oficio y creo que se nota.

Felicidad y Marcial son personajes unidos por una gran amistad, pero separados por generaciones de tiempo. ¿Cuál es el secreto de esta relación tan especial?

Creo que el secreto está en la fascinación que le produce a Felicidad la vida calma de Marcial. Y las historias que Marcial le cuenta. Y el conocimiento minucioso del bosque. Y cierta capacidad para la fabulación. Todo eso unido va produciendo un vínculo que se parece mucho al que establecen los nietos con los abuelos.


¿Cuál es tu opinión del vínculo entre generaciones tan distantes hoy en día?

El vínculo que une a niños y a viejos acaso sea que los dos viven en un estadio no productivo y los dos disponen de más tiempo. Sobre todo si viven en un pueblo donde la vida discurre más despacio. En ese sentido, al menos en las sociedades agrícolas, ha habido una transmisión de saberes y valores que no va tanto de padres a hijos, como de abuelos a nietos.

En tu novela Una vaca, dos niños y trescientos ruiseñores describes el tormentoso proceso de escritura del poeta Vicente Huidobro durante su regreso a Chile en barco. ¿Cómo has vivido el proceso de escritura de El hombre que abrazaba a los árboles?
 
Fue un proceso muy placentero. Y todo porque me ceñí a la voz de la niña, de Felicidad, bueno, eso creo yo. Es decir, yo mismo fui prestando oído a esa voz que oía dentro de mí. Y porque, además de contar la vida de Marcial, tenía como horizonte contar la historia del olmo salvado por un hachero. Lo demás son pequeñas estrategias para ir dando sentido a la historia. 


Marcial, el protagonista de la novela es “el hombre que abrazaba a los árboles”. Por lo tanto, la última pregunta es ¿a qué abrazaría Ignacio Sanz?

Yo abrazaría a todos esos jóvenes que han tenido que salir de España a buscarse la vida, expulsados por este sistema caótico. Y abrazaría a los viejos de la generación de mis padres que pusieron en pie un país desde la nada, trabajando como mulos. Y a los parados. Y a los artistas solitarios que sueñan un mundo mejor en el que la poesía encuentre su acomodo. Y a los enfermos, uno por uno. Y a los niños. De algún modo lo hago, de algún modo abrazo a los niños y a los mayores cuando les cuento cuentos. La palabra es siempre un consuelo.

Ignacio Sanz ha publicado en el Edelvives Una vaca, dos niños y trescientos ruiseñores, XXIV Premio Ala Delta, El pinsapo de la plaza Cómo como.


VERANO 2013

De Tour por IlustraTour

Ya va por su sexto cumpleaños. Y Edelvives seguirá soplando las velas junto al evento sobre ilustración más importante de España. Llega Ilustratour 2013 y con él espacios de trabajo y encuentro entre ilustradores, editores, otros profesionales del sector y amantes del álbum y el libro ilustrado. Este año se desarrollarán las siguientes actividades:

• Talleres en el Museo Herreriano de Arte Contemporáneo del lunes 1 al viernes 5 de julio y del lunes 8 al viernes 12 de julio. Estarán coordinados por Kitty Crowther, Puño y Marc Boutavant la primera semana y por Chris Haughton, David Wiesner y Oliver Jeffers, la segunda.

• Jornadas “En otros charcos” en el LAVA del viernes 5 al domingo 7 de julio, en las que se incluyen conferencias, IlustraTour NetWork e IlustraTour Exprés.

- IlustraTour NetWork con mesas de encuentro entre ilustradores e editores de álbum, cómic, novela gráfica y digital. Por primera vez, se contará con la presencia de editoriales internacionales.
- IlustraTour Exprés, con píldoras prácticas sobre temas específicos como el cómic infantil, la autoedición y la marca.

• Fiesta Pato Pollo, patrocinada una vez más por Edelvives estrena escenario. Será el 5 de julio a las 20 horas en el Teatro Concha Velasco del LAVA.

• Ilustratour para todos un espacio para intercambiar tarjetas, tomarte un café o enseñar trabajos. Incluye la exposición “Al otro lado de la línea” de Pep Carrió y talleres infantiles.


Además, habrá una librería especializada y una biblioteca para quien desee sumergirse en el mundo del álbum ilustrado. Una gran variedad de propuestas interesantes y seductoras para todos los que están seguros que la imagen va mucho más allá de las leyes de la óptica. ¡Nos vemos allí!


VERANO 2013

La CCEI premia el poder de las mariposas

“Las mariposas no pesan casi nada. Son leves. Son apenas como el pestañeo de la luz del sol, como si al sol le picaran los ojos y parpadeara rojo o amarillo.” cuenta Gioconda Belli* en una de sus historias. Lo cierto, es que pese a su levedad tienen poder. Un inmenso poder, tanto como para crear una novela a partir de ellas, seducir a un jurado y cambiar la vida de algunas personas. Al menos, esto es lo que ha pasado con la mariposa azul de Un intruso en mi cuaderno, la novela de David Fernández Sifres que ganó en 2012 el premio Ala Delta y hoy el premio CCEI de literatura.

"Hay veces que las cosas más simples e inesperadas hacen cambiar a las personas, tales como llegar a valorar el poder que puede ejercer una mariposa azul", ha dicho el jurado al presentar como ganadora a esta “historia sencilla pero profunda y con final esperanzador”. La novela ha ido “enhebrando la historia con una mariposa azul, y dando puntadas sencillas a modo de un trabajo de cadeneta, el autor DFS ha conseguido una labor primorosa y digna de admiración, puesto que se pueden encontrar valores por descubrir aun en las cosas más sencillas, como le pasa a Mariano, el protagonista, con las mariposas que Carlota le va dibujando, día tras día, en su cuaderno de clase". A un niño, la novela parece susurrarle “que el análisis y la reflexión llevan a la deducción, y esta conduce a cambiar la actitud de las personas ante hechos concretos” así como que "que el conocimiento y el saber ayudan a alcanzar los objetivos o metas propuestas, y que para vencer hay que arriesgar".

En la lista de honor de la categoría Ilustración, Edelvives también ha logrado una buena presencia con Los lugares que me gustaría conocer, de la colección A Gus le gustaría, escrito e ilustrado por Sebastián de la Serna, que quedó en primer lugar. El jurado destacó cómo un monigote de trazos sencillos puede crear ilustraciones enriquecedoras y cómo este tipo de ilustración puede animar a los niños a dibujar. El año pasado, Me gusta la gente, libro del mismo personaje pero de diferente colección, estuvo también en la lista de honor. Top secret se hizo con el segundo puesto de la lista gracias a un diseño y una estética en el que cada detalle cumple un papel. El libro cuenta con ilustraciones de Aitana Carrasco. El premio CCEI de ilustración fue para Èrase una vez la familia, de Mariona Cabassa, publicado por Edebé.

El premio CCEI nació con el fin de estimular y destacar la producción literaria de las obras infantiles y juveniles más sobresalientes, editadas en España, para niños y adolescentes menores de 16 años. Cada año, se premian las categorías de texto e ilustración de las editoriales que presentan sus obras. Edelvives cuenta con una larga lista de libros en su lista de honor y tres recientes ganadores: La noche del Marramiaú en 2012 (categoría ilustración), El pintor del sombrero de Malvas, de Marcos Calveiro, recibido en 2011, y A lo lejos, Menkaura de Elena O’Callaghan, vencedor en 2009, ambos en la categoría literatura. 



*El taller de las mariposas, Barbara Fiore editora. 


VERANO 2013

Al son del “tan tan” dijimos adiós

Seis ciudades, seis lugares con encanto y en cada una de ellas, más de 300 djembés sonando. Así fue el comienzo de cada Jornada: una sesión didáctica de ritmo africano coordinada por el grupo Sewabeats, que contagió de energía a todos los participantes que se animaron con la percusión.

Poco después, con el ritmo en el cuerpo cada uno se acercó a los talleres elegidos: música, teatro, ciencia, matemáticas y literatura, fueron las áreas que se abordaron para brindar nuevas estrategias didácticas que pudieran crear experiencias interesantes en el aula.

Esta fue la primera vez que las jornadas organizadas por Edelvives unieron a dos etapas educativas diferenciadas. Sin embargo, aunque hubo talleres específicos para Educación Infantil y Educación Primaria, los espacios comunes generaron un rico intercambio que se prolongó más allá del encuentro.

Finalmente, para concluir cada jornada, volvieron a sonar los djembés, pero esta vez en un espectáculo que ofreció el grupo Sewabeats, como una forma de agradecimiento y de promesa. De agradecimiento a los más de 1250 docentes que se unieron entre Madrid, Sevilla, Roldán, Valencia, León y Zaragoza, y de promesa porque el año que viene seguro nos volveremos a ver. Al menos eso aseguraron los latidos del corazón que repetían sin parar el ritmo del djembé.



PRIMAVERA 2013

“Con tus libros aprendí a leer”

Un año más, la Feria del Libro de Madrid dice adiós. Durante 15 días, las calles del parque del Buen Retiro se convirtieron en una sala abierta de encuentro, debate y novedades del universo de libro, concurrido por miles de personas.

En la caseta de Edelvives firmaron grandes autores e ilustradores, entre los que se encontraron Éric Puybaret, Emilio Urberuaga, Ignacio Sanz, Ricardo Gómez, María Jesús Santos, Rosa Huertas, Xan López domínguez, etc. Pero sin duda, el momento más especial lo protagonizaron cuatro niños de Rivas Vaciamadrid, quienes tiempo atrás entrevistaron a Liesbet Slegers, autora de las colecciones Nacho y Laura. Por eso, el día 2 de junio, Patricia, Bruno, Inés y Violeta, llevaron sus libros y se encontraron con la autora. Hablaron de sus personajes favoritos, de lo que les gustaba y, por supuesto, firmaron sus libros. Bruno, también, confesó: “con tus libros aprendí a leer”.

La Feria del Libro de Madrid ha cerrado sus puertas por este año. Y ha dejado tras de sí nuevas lecturas y experiencias tan significativas que no hará falta esperar al 2014 para que tanto niños como adultos creen, en la intimidad de su hogar y con sus amigos, su propia feria.

Nos despedimos con la entrevista que le hicieron, tiempo atrás, los niños a Liesbet Slegers.

¿Cómo haces tus dibujos? 

Hola Inés, primero hago esbozos con un lápiz o un rotulador. Así sé de antemano cómo voy a dibujar. Después hago los dibujos con pintura acrílica: primero las líneas negras y después los colores.



¿Cuántos años tiene Nacho? 
Hola Patricia, Nacho tiene dos años y medio. Esta es la edad en la que los niños en Bélgica empiezan la escuela. El primer libro que hice sobre Nacho también tenía este tema: Nacho va a la escuela.



¿Te has inventado los cuentos o los  has copiado? 
Hola Inés, todas las historias las hago yo, ¡esto es lo más divertido!



¿Cuántos idiomas hablan Laura, Nacho, Dani y Olga? 
Los libros han sido traducidos a más de 10 idiomas. Así que hay muchos niños en el mundo que los leen, en Estados Unidos, China, Corea, Dinamarca, Italia…  ¡y vosotros, en España!



¿Tú conoces a los niños de los cuentos o te los has inventado? 
Yo me inventé los niños. Pero también tengo dos niñas reales. A veces dicen o hacen algo que me da ideas para los libros de Nacho y Laura y entonces Nacho y Laura hacen lo mismo que mis niñas. ¡Esto a mis niñas reales les encanta!



¿Por qué Laura se cambió de casa? 

Hola Bruno, Laura se cambia de casa porque hay muchos niños que se mudan en sus vidas y a veces es un poco extraño: casa y calle nuevas, nuevos vecinos… Cuando lees este libro sabes todo lo que va a pasar. Y, felizmente, Nacho es el nuevo vecino de Laura, ¡pueden jugar juntos!




¿Por qué escribes todos tus cuentos en mayúsculas? 

Hola Violeta, Patricia y Bruno, es la editorial que puso el texto en mayúsculas, no lo hice yo. ¡Espero que disfrutéis mucho de mis libros!


PRIMAVERA 2013

Suenan los libros

Retumba la literatura, cantan las palabras y el ritmo de la música se contagia. Y todo en una misma noche. ¿La fecha? El cuatro de junio. ¿El motivo? La entrega de los premios XXIV Ala Delta, XIII Alandar y II Álbum ilustrado. ¿El lugar? La Riviera, en Madrid. ¿La sorpresa? El recital en exclusiva de Macaco.

Se abrió el telón y los libros sonaron. El primero fue
El hombre que abrazaba a los árboles, escrito por Ignacio Sanz y vencedor del premio de literatura infantil; el segundo Juegos inocentes juegos de Ricardo Gómez, que ganó en la categoría juvenil y el tercero fue El barco volante y los personajes estrafalarios de Lucie Müllerová y Serenella Quarello, proyecto vencedor del concurso internacional de álbum ilustrado. Imágenes, melodías, fragmentos de los libros y palabras de los autores se intercalaron con las canciones de Macaco, que animó a todo el mundo a dejar su silla para cantar y bailar por estas y todas las historias que esperan ser leídas.

La velada acabó con grandes encuentros, un buen cóctel y el regalo de los libros ganadores, ilustraciones y posters. Sin embargo, los libros no dejaron de sonar. Sus palabras comenzaron a latir, una vez en mano de todos los invitados. Sabían que pronto serían protagonistas de otra celebración diaria, más íntima y cercana: la lectura. 


PRIMAVERA 2013

Visitas internacionales en la Feria del Libro

Desde el 31 de mayo al 16 de junio, la literatura es protagonista en las calles del Buen Retiro. Pasear por allí significa topar con autores de renombre, reencontrarse con nuevas ediciones de libros muy queridos y participar activamente del universo literario.

Edelvives tiene preparadas unas cuantas sorpresas que causarán la sensación de lectores de todas las edades. En la caseta 269-270 hallarán novedades tan interesantes como el nuevo libro ilustrado por Benjamin Lacombe,
 Nuestra señora de París, una de las novelas más conocidas de Víctor Hugo. Pero también, una gran cantidad de autores e ilustradores dispuestos a firmar ejemplares y a conversar con quienes se acerquen por allí. Entre ellos destacan Liesbet Slegers, autora de Nacho y Laura; Èric Puybaret, autor de La bella durmiente; Emilio Urberuaga, Premio Nacional de Ilustración 2011 y los recientes ganadores de los premios Ala Delta y Alandar, Ricardo Gómez e Ignacio Sanz. Sin embargo, aún hay más: el 9 de junio en el Pabellón Infantil hay preparada una actividad muy especial basada en los cuentos de la colección Emilio.

En el programa completo verás la lista de todos los autores e ilustradores, así como sus obras más importantes. ¡Te esperamos en la Feria del Libro!

PRIMAVERA 2013

Éric Puybaret despierta a la bella Madrid

La magia y el encanto del ilustrador francés envolverán Madrid de un clima de ensueño durante el mes de junio.  Las citas son varias y todas muy interesantes para los aficionados al mundo de la ilustración, los profesionales del sector y los amantes de los álbumes ilustrados.

El primer encuentro será el viernes 7 de junio en el Museo ABC de Ilustración. Allí hablará, con quienes se acerquen, sobre su trabajo y de cómo vive la profesión de ilustrador. El 8 y el 9 de junio, el encuentro será en la caseta de Edelvives, donde Éric Puybaret firmará ejemplares de sus obras, entre las que se encuentra 
La bella durmiente, novedad recomendada por el suplemento cultural del ABC como uno de los 100 libros especiales de esta edición de la Feria del Libro.

Además del popular cuento de los hermanos Grimm, en Edelvives, Éric Puybaret ha encantado a los lectores con Semillas de cabañaLos zancos rojosLos islotes de Pedestal y El gran mago de Plantagás.


PRIMAVERA 2013

La creadora de Nacho y Laura llega a Madrid

La conocida autora e ilustradora Liesbet Slegers, pronto caminará por nuestra ciudad, donde tendremos dos importantes oportunidades para conocerla más a fondo. La primera será el 31 de mayo a las 19:30 en el Museo ABC de Ilustración. Allí tendrá lugar un coloquio en el que no faltarán referencias a su experiencia y a algunos de los secretos de sus obras más reconocidas. Si eres estudiante de arte, de diseño o profesional del sector, o si disfrutas de la ilustración y la literatura infantil no te pierdas la ocasión de acercarte al mundo de esta importante creadora. La entrada será libre hasta completar el aforo y se entregará una lámina de regalo.

La segunda oportunidad será en la tradicional 
Feria del Libro, el 1 de junio de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.00 hs. y el 2 de junio de 12:00 hs a 14 hs., días en los que firmará ejemplares en la caseta de Edelvives.

Además de las colecciones Nacho y Laura, Liesbet Slegers es autora de Raúl, Dani Olga. Como novedad ha publicado recientemente 
¡Soy un niño!¡Soy una niña! y Los 5 sentidos de Nacho


PRIMAVERA 2013

Cuando la Palabra se hace arte

Estudió Bellas Artes, pero la vida la condujo a trasladar todos sus conocimientos a diferentes soportes y vías de comunicación. Trabajó en publicidad, realizó decorados para ballet y colaboró con el diario El Mundo de forma semanal, antes de cambiar de rumbo y dedicarse de lleno a la ilustración. Los trazos y las texturas de María Jesús Santos han logrado un lugar importante en el sector editorial y, sobre todo, en Edelvives, donde ha colaborado en títulos como El color de la arena, Canciones infantiles o Rumplestiltskin, entre muchos otros.

El buen humor siempre la ha acompañado porque, en sus palabras “me ha ayudado mucho en momentos difíciles de mi vida”, algo que intenta transmitir, cuando se puede, en el diseño de sus personajes.

Hace un año, se le propuso un proyecto tan atractivo como desafiante: acometer las ilustraciones de La Palabra se hace arte, la primera Biblia ilustrada de Edelvives. “Cuando me la encargaron, me dio mucho vértigo, la verdad. Es más, me entraron dudas sobre si sería capaz de realizarla. Cuando pensé que era el libro más publicado del mundo y que me lo habían encargado a mí… sentí una gran responsabilidad”. La Biblia llegará a las librerías bajo el título La Palabra se hace arte. Una edición muy cuidada que, más allá de ser muy rigurosa con el texto religioso, aspira a ser valorada por los lectores como un libro de alta calidad artística.

Esta propuesta, que abarcó su pensamiento más de siete días con sus noches, amplió también su universo. Y la acompañó, incluso, cuando daba paseos por el campo o escuchaba música, dos de sus aficiones preferidas. Después de este largo recorrido y a punto de ver su obra en las librerías, María Jesús nos habla de cómo vivió este proyecto y su proceso de creación.

¡Hola, María Jesús! Muchas gracias por conversar con nosotros. ¿Estás preparada? ¡Comenzamos con la primera pregunta!: ¿Qué has sentido al crear el mundo?

¡Hola, gracias a vosotros por entrevistarme! ¿Que qué sentí al “crear el Mundo”? Desde el principio me di cuenta de que se trataba de un reto muy difícil, pero luego me sentí muy orgullosa, contenta y entusiasmada al finalizar el capítulo de la Creación. Sinceramente, creí que no sería capaz de llevar a cabo un proyecto de tanta envergadura. A pesar de que La Creación es el primer capítulo, no fue el primero que ilustré por su complejidad y lo dejé para más adelante, cuando “calenté motores”.

¿Qué ha representado para ti realizar un proyecto tan importante como la Biblia?

Creo que de todos los proyectos que he realizado, este ha sido el que más me ha fascinado y, sin duda, con el que más he disfrutado. A medida que avanzaba con los capítulos, la adrenalina, me iba subiendo y subiendo.

El proyecto tiene una alta fidelidad al texto original, pero también se ha concebido como una obra artística. ¿Cómo te has planteado cada capítulo?

Los capítulos los fui planteando como una novela, sobre todo en el Antiguo Testamento.
Estos textos son tan bonitos que, sin darte cuenta te van involucrando poco a poco en la historia de una forma sencilla y sincera. Llegó un momento en que todo se volvió fácil a la hora de ilustrarlo y, sinceramente, el tener delante unos textos tan bellos me facilitó el trabajo.

Como en todo proyecto, hay momentos difíciles y otros llenos de satisfacción. ¿Hay alguna de las historias que componen la Biblia que te haya resultado especialmente compleja de ilustrar? ¿Cuál es el capítulo que más satisfacción te ha dado?

Si, claro que hay momentos de todo tipo. La muerte de Jesús, sin duda, me resultó difícil de representar por su extrema dureza; solo leerla, duele. Por otro lado, no quería caer en el tópico de las imágenes clásicas, que por nuestra educación tenemos archivadas en la mente. El momento más gratificante fue cuando llegué a los Proverbios y los Salmos, que me emocionaron por su belleza.


Pese al gran desafío que supuso el proyecto, sabemos que te ha reportado mucho en lo profesional y en lo personal. ¿Qué has descubierto con este trabajo? ¿Qué es lo que más te ha conmovido o “removido” en el plano emocional?

A nivel profesional y como te dije antes, ha sido muy gratificante realizar este proyecto. Lo he disfrutado mucho a pesar de los pequeños contratiempos que, como es natural, suelen surgir en un trabajo tan largo. En líneas generales y a nivel personal, sí, efectivamente me ha removido mucho por dentro, habría que ser muy insensible para que semejante “legado” te deje impasible. Y respecto a lo que he descubierto en estos textos, te diré que me ha sorprendido mucho el carácter tan actual que tienen. Por eso he querido dejar huella de ello en los “guiños” a la modernidad, que aparecen a lo largo de toda la Biblia.


Imaginemos que el mundo, en lugar de en siete días, se hubiera creado en ocho. ¿Qué hubieras creado en ese último día?

No sé que decirte, para mí el mundo es tan perfecto que no sé que más se podría crear… ¡si es que no le falta de nada! Pero bueno, puestos a añadir algo, en ese octavo día crearía muchos antídotos contra el odio, que no estaría mal. Todo sería mucho más bonito… ¿no crees?

Eres pintora y, en alguna ocasión, has remarcado la diferencia entre esta profesión y la de ilustrar libros en un contexto editorial. ¿Podrías comentarnos un poco más la distinción entre ambos mundos?

Mientras que en un cuadro se distingue un soporte, unos materiales (pinceles, pinturas, etc.) y lo que quieres expresar, a la hora de ilustrar un libro, además de todos estos ingredientes hay que añadir el texto. Este tiene que convivir y llevarse bien con las ilustraciones. En mi opinión, aún siendo conceptos artísticos los dos, a la vez son diferentes.

Has dado vida y color a la Biblia. ¿Qué otro desafío te queda por ilustrar?

Si tuviera la oportunidad de elegir, me gustaría ilustrar la vida de algún pintor o músico universal como Leonardo, Picasso, Mozart…. también algún clásico de la Literatura…. ¡Hay tantas historias que me gustaría ilustrar!

Por último, las ilustraciones del libro, ¿tienen secretos?

Por supuesto que sí, y muchos, pero eso son secretos y… ¡no se cuentan!

Quisiera añadir que he tenido la suerte de poder trabajar con total libertad, en general, gracias a que no me he sentido en ningún momento condicionada a la hora de expresarme. Esto ha sido un factor fundamental para mí.

¡Muchas gracias, María Jesús!

¡Hasta otro rato!








PRIMAVERA 2013

¿Un diario o abecedario? ¡Abecé diario!

Se hace saber: no es un abecedario, pero sigue su orden; no es una novela, es poesía; no es solo un libro, es mucho más. ¿Pero qué? Empecemos por el principio: Abecé diario es una experiencia de lectura para quienes aman las letras, una multiplicidad de cosquillas para los que hacen juegos con ellas y, sobre todo, un deleite para los que disfrutan de dejarse acunar por los versos. Por estas razones y muchas otras, fue seleccionado para el Premio Club Kirico y forma parte de los finalistas de este año.

El Club Kirico es un proyecto que nace desde el grupo de librerías asociadas a Cegal para fomentar la lectura entre los niños y los jóvenes, proponer desde las librerías libros de calidad y contribuir a la formación de la biblioteca familiar. Con este objetivo, los libreros ofrecen un conjunto de libros seleccionados por temas y por niveles lectores.

Abecé diario está publicado por Edelvives en la colección Ala Delta Roja. Su autor, Raúl Vacas, es escritor y coordina diversos talleres de promoción a la lectura. Elena Queralt, quien ha dado color y forma a los poemas del autor, es diseñadora y artista plástica. Ha ilustrado varios libros para niños. De sus manos ha salido este libro que invita a seguir, día a día, poema a poema, la línea invisible que une a cada una de las letras.


PRIMAVERA 2013

Una guerra, una revelación y un héroe que no fue

Este sugerente título dice mucho más de lo que aparenta. Habla del secreto que un padre, ex teniente, le cuenta a su hija en su lecho de muerte. Narra la experiencia de jóvenes soldados españoles en una guerra tan cruel como poco conocida, ocurrida en Marruecos entre 1957 y 1958. Describe la injusticia, pero también el valor.

Rosa Huertas, ganadora del X Premio Alandar, une cada uno de estos sucesos en la novela Los héroes son mentira, que presenta el viernes 10 de mayo a las 19:00 hs. en el IES San Isidro, ubicado en la calle Toledo 39. Allí la autora contará el origen de esta historia en la que no falta el misterio, la intriga y la emoción, así como unos cuántos secretos más que animará a los jóvenes lectores con sus páginas.

Rosa Huertas nació en Madrid, ciudad de la que sabe cientos de historias y que disfruta paseando. Estudió Filología hispánica y Periodismo, y se doctoró con una tesis sobre Literatura Infantil y Juvenil. Actualmente, además de escribir, se dedica a la enseñanza. En Edelvives ha publicado 
Tuerto, maldito y enamoradoMala luna,La caja de los tesoros


PRIMAVERA 2013

Un premio para Emilio

Aunque el protagonista se esfuerce en ser invisible, está lejos de conseguir su objetivo. Emilio no solo ha conquistado el corazón de muchos niños en Francia, sino también de los profesionales del sector, que en estos días le han brindado un importante reconocimiento.

Emilio es invisible ha sido ganador en la categoría “Primeras Lecturas” del Premio Sorcières, que concede cada año la Asociación de libreros especializados en LIJ y la Asociación de Bibliotecarios de Francia. 

Este libro es el primero de la colección Emilio, que forma parte de las novedades de primavera. Humor, tozudez, travesura y mucha complicidad caracterizan a este niño pequeño que acaba de desembarcar en Edelvives y que viene dispuesto a conquistar, con su singular personalidad, a los lectores de todas las edades. 


PRIMAVERA 2013

Lu Shzu hace soñar a la Bienal de Bratislava

Dicen que los sueños pueden llevarnos a cualquier parte. A la protagonista de El sueño de Lu Shzu la llevaron a conocer el mundo. Además de ser traducido a varios idiomas, el álbum escrito por Ricardo Gómez e ilustrado por Tesa González, ha sido seleccionado por la OEPLI para representar a España en la próxima edición de la Bienal de Bratislava 2013 que tendrá lugar en Bratislava, Eslovaquia. 

La Bienal de Bratislava es una prestigiosa exposición internacional de ilustraciones de libros para niños y jóvenes, organizada por el Ministerio de Cultura de la República Eslovaca, la Comisión Eslovaca de la UNESCO y la Casa Internacional del Arte para Niños, que se celebra durante los meses de septiembre y octubre. Además de la muestra de originales, se realiza un simposio internacional de especialistas en la ilustración de libros para niños y jóvenes.

El sueño de Lu Shzu es un álbum conmovedor que relata el valor de las cosas sencillas a través de la voz de una pequeña dagongmei. Una fábrica de juguetes, una muñeca y un deseo son los eslabones para elaborar una historia que posibilita una lectura íntima, pero también social, que invita a bucear en otras realidades y, por supuesto, en los sueños más intensos. 

PRIMAVERA 2013

Tantangram: ¡comienza el movimiento!

El 16 de marzo la ciudad de Madrid retumbó al ritmo del tantan. El nuevo instrumento creado por Edelvives para jugar, darse un respiro, formarse y pasarlo en grande. ¿Te has quedado sin oírlo? Pues aún puedes hacerlo en Sevilla, Murcia, Valencia, León o Zaragoza.

Porque el “tantan” sólo suena en las Jornadas de Edelvives destinadas a docentes de Educación Infantil y Primaria. Su nombre deriva de los propios participantes, que las describieron como “Tan interesantes”, “Tan motivadoras” y “Tan emocionantes” que recomiendan vivir la experiencia.

Este año, las jornadas se estrenaron en Madrid, donde acudieron más de 300 asistentes. Talleres y conferencias; propuestas innovadoras; espacios para el encuentro y el ocio; todas estas son piezas del tangram que los participantes podrán unir a su gusto para crear un espacio de formación en el que el entretenimiento y la creatividad son protagonistas. Importante: todas las jornadas se reservan el derecho de proporcionar lugares y momentos lúdicos, de relajación y esparcimiento.

¿Quieres oír tú también el ritmo del tan tan? Apúntate en Tan Tan Gram. ¡Te esperamos! 


PRIMAVERA 2013

Esta, la vida

Estar en la lista White Raven es, en sí mismo, un premio. La selección, que se realiza cada año y se presenta en vísperas de la Feria de Bolonia, abarca 250 títulos de 50 países, escritos en más de 30 idiomas diferentes. En 2013, fueron seleccionados solo nueve títulos de la producción editorial española, de los cuales solo tres son novelas. Esta, la vida es una de ella.

El jurado, compuesto por el comité asesor de la prestigiosa Biblioteca de Munich, valoró entre otras cosas la “viva intensidad verbal", así como “la capacidad para hacer que los lectores puedan casi sentir los olores y oír los sonidos de la naturaleza”.

Detrás de la novela y de una trama viva y sugerente, se encuentran Gonzalo Moure y Mónica Rodríguez, ambos ganadores en su momento de los Premios Ala Delta y Alandar. Gonzalo Moure es en la actualidad uno de los autores más prolíferos y reconocidos de la literatura infantil y juvenil y uno de los mayores impulsores de BUBISHER, el bibliobús que lleva historias, libros y cuentos a los niños en el Sahara. Mónica Rodríguez, por su parte, es uno de los nombres que empiezan a hacerse un lugar importante entre los escritores para niños y jóvenes, desde que emocionó a los lectores con la novela Diente de león.

White Raven es una expresión inglesa que equivale en castellano a “mirlo blanco”. Es decir, significa un hallazgo raro, pero extraordinario a la vez. Forman parte de la lista White Raven aquellos libros especiales, que tienen una particularidad que los hace tan únicos que merecen ser destacados, como Esta, la vida. Recomendamos, desde aquí, su lectura. 


PRIMAVERA 2013

La luna sale en Bolonia

Atrás quedaron los carísimos viajes en cohete y la lista de espera para el turismo espacial. Quienes quieran conocer a la luna, solo tendrán que viajar a Italia del lunes 25 al jueves 28 de marzo. Y llevar el entusiasmo en la maleta, claro. Porque en la ciudad de Bolonia, en el stand c/19 del pasillo 29 de la Feria Internacional del Libro Infantil y juvenil, Edelvives ha preparado un espacio tan mágico como nocturno, para que El hombre que quiso conocer la luna desvele, a quien se pase por allí, el secreto que solo revela a quien abre el libro: cómo conocer a la luna y trabar amistar con ella. Pero no es lo único. Hay más novedades con estrella propia.

Brillarán, pero por su presencia, los primeros libros digitales de la editorial:
 El herbario de las hadas, la colección Colorín Colorado y El sueño de Lu Shzu. También, tendrá lugar la presentación de un proyecto de gran envergadura: La palabra se hace arte, la primera Biblia ilustrada de Edelvives, que será acompañada por las novelas más representativas publicadas este año. Entre ellas, destacamos Esta, la vida  incluida en la prestigiosa lista White Raven.

La Feria de Bolonia es el evento más importante de compra y venta de derechos de la literatura infantil y juvenil. Pero también el mayor punto de encuentro de escritores, ilustradores, profesionales y aficionados. Este año, celebra su 50 aniversario y cuenta con Suiza como invitado de honor. 


PRIMAVERA 2013

Juntos lo haremos posible

Dicen que la unión hace la fuerza, pero hoy en día hace algo más: crea oportunidades y alternativas, infunde nuevas formas de pensar y de hacer las cosas. Es tiempo de innovación, creatividad y trabajo en equipo.

Con este espíritu nace ByME, el proyecto creado por Macmillan y Edelvives para el ámbito del bilingüismo destinado a la comunidad educativa. “Necesitamos imprimir al mundo editorial imaginación, color e ilusión”, ha dicho Javier Cendoya, director del Grupo  Edelvives en la presentación del proyecto, algo que fue respaldado desde la dirección de Macmillan: “Edelvives tiene una gran experiencia en los contenidos curriculares, Macmillan, en el sector del inglés. Por eso, lo que estamos presentando es una solución ante algo que es una realidad: el mundo del bilingüismo.”

ByME es un proyecto a largo plazo y de largo alcance que promete nuevos caminos para aprender inglés en la escuela y, al mismo tiempo, la unión de dos grandes empresas con un propósito, una ilusión y una pasión común. En palabras de Cendoya: “Los retos son renovables e infinitos. Lo mejor que hay en ellos es compartirlos para poder inspirar a más gente”. Porque, como bien dice el slogan del proyecto
The best is yet to come


INVIERNO 2013

El universo de Liesbet Slegers

Liesbet Slegers es una prolífera autora e ilustradora belga, creadora de colecciones muy queridas por los lectores más pequeños como RaúlDaniOlgaNacho y Laura. En el universo de Slegers, los personajes se encuentran, conviven y comparten historias. Hoy nos dedicaremos a conocer mejor sus libros a través de su propia voz. Sin embargo, en esta ocasión, varios de sus lectores han querido sumarse a la entrevista. “¿Por qué tienen que hacer las preguntas los grandes si los libros son para chicos?”, cuestionaron. Y se pusieron manos a la obra para escribir las preguntas sobre aquello que les llamaba la atención. También, le enviaron mensajes. Aquí todo el material sin censura.

Las preguntas de Edelvives

Hola, Liesbet. En primer lugar, enhorabuena. Sabemos que Nacho pronto cumplirá 15 años en su país natal, Bélgica. ¿Cómo vives esta celebración?

Para mí será uno de esos momentos para recordar. Han sido muchos años de trabajo, con mucha pasión, en los que he creado y elaborado el mundo de Laura y Nacho. Estoy muy agradecida y orgullosa de tener tantos lectores y fans.

¿Cómo fue tu acercamiento a los libros para niños tan pequeños?

Hice la carrera de diseñadora gráfica. Prefiero, sobre todo, la sencillez. Hago dibujos con líneas simples y colores fuertes: es algo que me gusta, pero que también es muy útil para los niños más pequeños. Profundicé mis conocimientos y me fue muy bien. Estos libros me fascinan, tanto a nivel visual como de contenido.

¿Por qué has elegido dedicar tus historias a ellos?

Estudié mucho el universo de los bebés, indagué en las Escuelas Infantiles y en los niños pequeños en general. Este universo se ha hecho parte de mí. Incluso antes, al principio de mi carrera profesional, cuando aún no tenía hijos, ya me fascinaba. Me gusta hacer imágenes puras, algo que les gusta a los niños pequeños también. Las imágenes simples vuelven más claro el contenido para ellos. También, disfruto haciendo historias reales, sobre lo que sucede día a día. Y esto lo encuentro en el mundo de los más pequeños.

Tus libros retratan escenas relevantes del aprendizaje infantil. ¿Hay algún tema que te haya resultado especialmente difícil de abordar? ¿Por qué? ¿Tienes algún tema aún pendiente?

Mi principal desafío es abordar temas que no son evidentes. Por ejemplo, las emociones y los sentidos, son temas más bien abstractos. No es fácil hacer con ellos un libro cercano del que los pequeños puedan aprender y, al mismo tiempo, que los pueda entretener. Por eso he realizado dos libros de gran formato con estos temas, en el que hay historias, juegos y poemas. El desafío, en estos casos, es enseñar de forma divertida.

¿Puedes contarnos cuáles serán los próximos desafíos de Nacho?

El año que viene en Bélgica, mi país natal, Nacho cumplirá 15 años y Laura 10. Una buena razón para hacer algo especial y celebrarlo. Me hace mucha ilusión. En la serie Nacho, acaba de salir en este país Nacho tiene un perrito y, luego abordaré como tema el control de esfínteres, algo que se aprende en la Escuela Infantil. ¡Y que Nacho también tendrá que aprender!


Has dicho que para ti es importante el uso de colores vivaces y brillantes, así como la sencillez de las historias. ¿Por qué?

En primer lugar uso estos elementos porque me gustan mucho. Hago libros o dibujos que me gustan y que me parecen fuertes. Las historias simples concuerdan con esto. Con los años me he ido dando cuenta que esto también funciona muy bien como medio de comunicación con los bebés y los niños pequeños en general. Irradia algo alegre y eso resulta atractivo para los niños.

En tus libros, no solo te atreves con temas complejos para los niños, sino con diferentes recursos como ventanas y troqueles como en La familia ratón, Muévete o Mira qué colas. ¿Cuál es el próximo paso de tu exploración como autora?

Como he comentado antes, para mí es un desafío trabajar con temas abstractos. Me gusta hacer una imagen simple de algo que en un primer momento no te podrías imaginar como imagen. Y siempre estoy buscando y explorando nuevas ideas, porque mantiene mi trabajo vivo. Utilizar nuevos elementos técnicos en un libro es muy divertido. Por ejemplo, en Más cerca y en Fíjate (que próximamente serán publicados por Edelvives) están construidos alrededor del efecto sorpresa que tienes cuando tiras algo. Sin embargo, lo más importante de cada libro es el concepto, la idea que hay detrás de ellos. Sin un buen concepto, de nada valen las ventanas y los troqueles.

¿Por qué es necesario leer a los bebés?

La lengua es un elemento muy importante en el crecimiento. Un bebé escucha tu voz y se familiariza con ella, lo que tiene un gran impacto emocional. Incluso antes de saber hablar, el niño memoriza palabras o sonidos. Muchas veces un libro también funciona como un juguete para bebés, que conocen mediante el juego y la exploración. Pero hay más: el segundo nivel de impacto se dará cuando ese libro sea leído al pequeño. Luego, el adulto puede indicar, nombrar y relatar todo lo que está dibujado. También, hacerle preguntas o pedirle que señale cosas con su dedo. De esta forma, logra la atención del niño. Al menos, esta es mi experiencia como mamá, pero también lo veo cuando voy a leer a una escuela o a una biblioteca.


Además de las colecciones nombradas, Liesbet es autora de la colección Pídola y Animales Juguetones. Y recientemente acaba de publicarse en España: ¡Soy una niña!, ¡Soy un niño! y Los 5 sentidos de Nacho.

Liesbet contesta a sus lectores

Varios niños se han reunido a leer los libros de Liesbet: Patricia de 6 años, Inés y Violeta de cinco años y Bruno de cuatro años. Estas son algunas de las preguntas que le hicieron.

¿Cómo haces tus dibujos?

Hola Inés, primero hago esbozos con un lápiz o un rotulador. Así sé de antemano cómo voy a dibujar. Después hago los dibujos con pintura acrílica: primero las líneas negras y después los colores.

¿Cuántos años tiene Nacho?

Hola Patricia, Nacho tiene dos años y medio. Esta es la edad en la que los niños en Bélgica empiezan la escuela. El primer libro que hice sobre Nacho también tenía este tema: Nacho va a la escuela.

¿Te has inventado los cuentos o los  has copiado? 
Hola Patricia, todas las historias las hago yo, ¡esto es lo más divertido!

¿Cuántos idiomas hablan Laura, Nacho, Dani y Olga?

Los libros han sido traducidos a más de 10 idiomas. Así que hay muchos niños en el mundo que los leen, en Estados Unidos, China, Corea, Dinamarca, Italia…  ¡y vosotros, en España!

¿Tu conoces a los niños de los cuentos o te los has inventado?
Yo me inventé los niños. Pero también tengo dos niñas reales. A veces dicen o hacen algo que me da ideas para los libros de Nacho y Laura y entonces Nacho y Laura hacen lo mismo que mis niñas. ¡Esto a mis niñas reales les encanta!

¿Por qué Laura se cambió de casa? 

Hola Bruno, Laura se cambia de casa porque hay muchos niños que se mudan en sus vidas y a veces es un poco extraño: casa y calle nuevas, nuevos vecinos… Cuando lees este libro sabes todo lo que va a pasar. Y, felizmente, Nacho es el nuevo vecino de Laura, ¡pueden jugar juntos!


¿Por qué escribes todos tus cuentos en mayúsculas? 

Hola Violeta, Patricia y Bruno, es la editorial que puso el texto en mayúsculas, no lo hice yo. ¡Espero que disfrutéis mucho de mis libros!



INVIERNO 2013

Maravillosa ganadora

El todo es más que la suma de las partes. Esta máxima de la Gesltalt es una buena síntesis de todo álbum ilustrado y, por lo tanto, uno de los principales requisitos para ganar el concurso organizado por el Grupo Edelvives. Pero no era el único: además, quien se atreviera con el desafío debía superar dos pruebas más: convertir la idea en un proyecto y el proyecto en una recreación de un mito, relato, leyenda o personaje ya existente. Serenella Quarello y Lucie Müllerová lo lograron. Superadas las tres pruebas, llegó la victoria. Porque el trabajo de la primera con el texto y de la segunda con las ilustraciones, convencieron al jurado para elegir su proyecto como el vencedor del II Concurso Internacional de Álbum Ilustrado. 

El texto y la ilustración de  El barco volante y los personajes estrafalarios se fundieron para recrear el cuento italiano “La figlia del re di Torino”, una historia que comparte unos cuantos elementos con la tradición literaria europea ligada al cuento popular: personajes mágicos, un recorrido en el que abundan las pruebas imposibles, un corazón de princesa por conquistar y un joven, menor de tres hermanos, dispuesto a conseguirlo. 

El concurso está dotado con 12 000 euros en concepto de derechos de autor. El proyecto será trabajado de forma conjunta entre las ganadoras y los departamentos de Edición y Arte de Edelvives hasta su publicación por la editorial. ¡Enhorabuena a las autoras!



INVIERNO 2013

Mueve tus piezas en las Jornadas de Edelvives

Ingenio, creatividad, dar forma. En definitiva: construir una manera original y personal de enseñar y de aprender. Este es el objetivo de las Jornadas de Educación Tan Tan Gram, destinadas a los docentes de Infantil y Primaria.

En un escenario cambiante, mover y jugar con las piezas de los contenidos, los procedimientos y las dinámicas, puede brindar soluciones tan divertidas como inesperadas. Prometemos desafiar el pensamiento y la creatividad con: ciencia, arte, estrategias de desarrollo cognitivo, promoción de la lectura, mates y mucho, mucho más. Pero atención, ¡no solo de pedagogía y didáctica vive el profe! Las jornadas están pensadas para mover todas las piezas de nosotros mismos: el cuerpo, las emociones, las ganas de pasarlo bien y de relajarnos con lugares espectaculares.

Podrás crear tu propio tangram en seis ciudades diferentes: Madrid, Sevilla, Roldán (Murcia), Valencia, León y Zaragoza. Sin embargo, todas ellas tienen algo en común: la promesa de trabajar en nuevas formas de hacer educación. ¿Las escuchas? ¡Ya llegan! ¿Te apuntas?


INVIERNO 2013

Dos ganadores con algo en común

Muchos lectores han pedido “¡Bis, Bis!” e Ignacio Sanz y Ricardo Gómez han respondido. Ambos han ganado, por segunda vez, los premios de literatura infantil y juvenil, convocados por Edelvives.

Ignacio Sanz se hizo con el Premio Ala Delta con la obra “El hombre que abrazaba a los árboles”, mientras que Ricardo Gómez, en su apuesta por el público juvenil, ganó el Premio Alandar con “Juegos, inocentes juegos”.

Ambos autores cuentan ya con una importante trayectoria en la literatura para niños y jóvenes. Ignacio Sanz compagina la profesión de escritor con la de narrador oral, y ha logrado, en ambos campos, un alto reconocimiento. Fue vencedor del XXI Premio Ala Delta por Una vaca, dos niños y trescientos ruiseñores, una simpática obra llena de ternura que rescata una anécdota del poeta Vicente Huidobro. 

Ricardo Gómez es uno de los autores más prolíferos de España y, ha recibido, entre otros, el Premio Cervantes Chico en 2006, además de resultar vencedor del III Premio Alandar con El cazador de estrellas.

Ambos premios, dotados con 12 100 euros, están considerados entre los más importantes en la literatura infantil y juvenil iberoamericana. 



INVIERNO 2013

Cuando el amor dura cien años

 El 14 de febrero tiene una característica irrefutable: es el único día del año que dura para siempre. Porque los recuerdos que creamos en San Valentín nos acompañan toda la vida. ¿Una cena maravillosa? ¿Una declaración inesperada? ¿Un amor a primera vista? ¿Un anillo escondido? Todo es posible cuando Cupido lanza sus flechas.

Hay que estar preparado. Por eso te recomendamos, en una fecha tan singular, un libro muy especial: 
La bella durmiente del bosque, ilustrada por Éric Puybaret. Una historia que condensa el amor, el drama y la perseverancia a través del tiempo. Un álbum que, al entregárselo a tu amado o amada, puede convertirte ante sus ojos en príncipe o princesa.

Es el libro ideal para: esconder una carta, dar a entender un mensaje, dejar a alguien con la boca abierta, pedir un beso, esconderse si, al entregarlo, te da vergüenza, regalárselo al amor de tu infancia, recordar que el amor está lleno de espinas… ¡pero merece la pena!

Mientras piensas qué uso le darás el 14 de febrero (se adapta fácilmente a la imaginación de todos), puedes conseguir un ejemplar participando en el concurso que hemos organizado en Facebook. Solo hay que contestar una pregunta muy sencilla: ¿a quién te gustaría besar?

¿Te animas? ¡Chuick! 


INVIERNO 2013

El compromiso con la literatura

Alfredo Gómez Cerdá es un reconocido escritor de literatura infantil y juvenil con más de cien libros publicados y traducidos a múltiples idiomas, que recibió, entre otros, el premio “Cervantes Chico”, por el conjunto de su obra. En 2009 ganó el premio Ala Delta con Barro de Medellín, una novela que luego mereció otros importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura y la inclusión en la lista White Ravens. Hoy nos habla de su último libro publicado en Edelvives: Las venas de la montaña negra, una novela que entremezcla la aventura con un delicado tema social: la realidad de muchos niños de Perú y Bolivia, reclutados para trabajar en las minas. En esta entrevista nos cuenta un poco más de la obra y, también, de sí mismo. Os dejamos con él.

 

 

 

En tu biografía nos regalas una cita de Alejo Carpentier “los escritores no eligen los libros que escriben, sino al revés: los libros eligen al escritor”. ¿Cómo te ha escogido a ti la historia de Eric Modesto y los niños mineros de Perú y Bolivia?
 
Esa frase la dijo Carpentier, pero de una manera o de otra la han expresado otros muchos escritores. En unos libros se siente más que en otros, por ejemplo, en mi caso lo sentí de una forma muy clara con Barro de Medellín.
 
Conocí a un niño de unos nueve o diez años, que se llamaba Eric Modesto, que bajaba corriendo desde Machu Picchu a Aguas Calientes, y lo hacia en línea recta para adelantar en cada curva a los autobuses que bajaban atestados de turistas. Solo pretendía ganarse unas monedas, con las que ayudar a su familia. Este niño, evidentemente, me sirvió de inspiración en el libro, aunque yo no cuento, ni mucho menos, su vida. Recurro  a la ficción, pero como la ficción siempre se entreteje con la realidad, aparecieron los “mineritos”, esos niños de corta edad que trabajan en las minas, sobre todo en Bolivia.
 
 
En Las venas de la montaña negra hay detalladas descripciones sobre Cuzco y otras ciudades y lugares de Perú. Sabemos qué has estado allí. ¿Qué te enamoró de aquel lugar?
 
Perú es un país que enamora, y no solo por Machu Picchu, que sin duda es uno de los lugares más impresionantes que podamos contemplar en el planeta. Es un país fascinante, con unos contrastes brutales: la costa, la selva, los Andes, las llanuras inmensas del altiplano… Además está la huella de los pueblos y culturas que han habitados esas tierras, algunas envueltas en misterios insondables. Siempre me sentí fascinado por este país, incluso antes de conocerlo. Ya había escrito un cuento antes de visitarlo, El sabio de las cuatro orejas, pero haber escrito recientemente Las venas de la montaña negra ha supuesto para mí recordar y revivir muchas emociones.
 
 
La implicación entre la literatura y el compromiso social siempre fue motivo de debate. ¿Cuál es tu opinión al respecto?
 
El primer compromiso del escritor, sin duda, tiene que ser con la propia literatura, es decir, vamos a crear una obra literaria por encima de todo, con la mayor calidad posible. Y eso nunca lo deberíamos olvidar. Pero un libro, en mi opinión, no debe ser algo vacío, insustancial, anecdótico, sino que debe hacernos sentir y reflexionar. El sentimiento y la reflexión creo que son dos campos magníficos para la literatura. No me gusta la literatura fantástica que se queda únicamente en la fantasía, o la literatura de evasión. Prefiero que el libro me agarre por la solapa, me zarandee, me sacuda; pero que al mismo tiempo me conmueva y me emocione. Luis Buñuel decía que detestaba la fantasía, pero adoraba la imaginación. Soy de la misma opinión.

 
Las venas de la montaña negra es la quinta novela que tienen como protagonistas a Nico y Marga. ¿Cómo es tu relación con estos personajes a después de tanto tiempo? ¿Cómo han evolucionado? ¿Por qué has decidido recuperarlos para esta obra?

Nico y Marga se han convertido en los protagonistas de mis novelas de aventuras. Cuando un libro de este género aparece en mi mente, ya los trae de la mano a ellos. La cuestión era que habían pasado dieciocho años desde el último libro publicado y, claro, para mí resultaba algo especial recuperarlos. Lo primero que me planteé fue si el tiempo habría pasado también por ellos; pero enseguida descarté esa posibilidad y los mantuve con la misma edad. Es el dilema de las series: ¿crecen los personajes o se mantienen con los mismos años? Imagino que lo que habrá evolucionado será mi estilo literario, mis planteamientos, y eso espero que me lo vayan descubriendo los lectores. Ahora ya no descarto volver a Nico y Marga en el futuro. Solo será cuestión de que una nueva novela de aventuras empiece a tomar forma en mi mente.
 
 
¿Qué historias conmueven a Alfredo Gómez Cerdá como lector?

Siempre he pensado que uno de los territorios fundamentales de la literatura es el ser humano. Me gustan los libros que, por el camino que sea, me hacen reflexionar sobre el ser humano. Y para mí, lo esencial del ser humano son sus sentimientos. Por consiguiente, me conmueven los buenos libros que me conducen a los sentimientos del ser humano, en toda su complejidad. No estoy defendiendo, evidentemente, un tipo de novela sentimental, ni mucho menos sentimentaloide. Creo que la idea está clara.
 
 
Sabemos que te fascinan las novelas de aventuras. ¿Qué lecturas te parecen imprescindibles para apasionarse por este género desde la infancia y por qué?

En primer lugar, Las aventuras de Tom Sawyer y Las aventuras de Huck Finn, dos novelas fascinantes de un nivel literario altísimo. Las he leído varias veces desde que era pequeño. De niño, me quedaba con Tom Sawyer; de adulto, me quedo con Huck Finn. Estos libros, en primer lugar, te hacen viajar en el tiempo y en el espacio; leyéndolos, sientes hasta la humedad del río Mississippi y los bocinazos de los barcos de vapor que lo recorrían; pero además –y enlazando con la respuesta anterior- nos hacen reflexionar sobre el ser humano en todos sus aspectos, positivos y negativos.

Hubo una época que me gustaban mucho los libros de H.G. Wells, como El hombre invisible (¿quién no ha soñado alguna vez con ser invisible?), o La máquina del tiempo. Quizá los dos grandes maestros del género de aventuras sean Robert Louis Stevenson y Julio Verne. Del primero, La isla del Tesoro es un libro perfecto, irrepetible, genial; pero también me inquietó siempre El extraño caso del doctor Jekill y míster Hyde, donde volvemos a la esencia del ser humano, esas dos caras que todos llevamos dentro, el bien y el mal, a veces luchando entre sí a brazo partido. De Verne me quedo con Viaje al centro de la tierra. Y más, como esa novela monumental que es Moby Dick, de Herman Melville. 

Pero siempre citamos a los clásicos y no estaría mal acercarnos a nuestra época y a nuestro país. ¿Cuánto nos cuesta citar a autores contemporáneos y más si son de nuestro país? Yo voy a citar a uno, Joan Manuel Gisbert, que ha escrito novelas de aventuras magníficas, casi siempre mezcladas con misterio, como El misterio de la isla de Tökland, que ya es un clásico.
 
 
Eres filólogo, pero no te has dedicado a la enseñanza porque es, en tus palabras, muy difícil. ¿Qué es, para ti, lo más complejo de enseñar literatura? ¿Crees que se debería cambiar la forma de enseñar la literatura en la escuela? 
 
Para mí la enseñanza de la Lengua y de la Literatura se resumiría en algo muy simple: aprender a “leer” y a “escribir”, es decir, comprender lo que leemos y saber expresarnos. Nada más. Y nada menos. Y sí, claro, debería cambiar la forma de enseñarla, aunque hay profesores extraordinarios, a los que he tenido la suerte de conocer en persona. Alguien que enseñe literatura debe amar los libros, la lectura, y si no es así… no vamos a ninguna parte. No sirve de nada aprenderse autores, títulos de obras literarias, movimientos, épocas… Lo importante es leer. Y el profesor, que tiene que ser un gran lector, debe contagiar esa pasión por los libros. Creo que la literatura no se enseña, sino que se contagia. Y para contagiarla, uno debe estar “infectado” previamente.


Por último, por curiosidad, en tu biografía has escrito “solo voy a escribir hasta que cumpla ciento treinta y siete años. Después, tengo pensado hacer otras cosas”. ¿Cuáles son esas “otras cosas”? 
 
Escribí esa frase porque oigo decir a los escritores que no tienen intención de jubilarse y que escribirán toda la vida, hasta que mueran. ¡Qué disparate! Yo, evidentemente, pienso jubilarme el día que cumpla ciento treinta y siete años. ¿Qué hacer después? Como ya me habré hecho muy mayor, intentaré desentrañar por qué motivo la gente muy mayor disfruta con algunas cosas que a mí, hoy en día, en que aun no soy muy mayor, no me suscitan ningún interés, como por ejemplo, jugar a la petanca en los parques, irse de vacaciones en invierno a Benidorm, observar las obras, cruzar la calle por el sitio más inadecuado… Y cosas por el estilo.


Alfredo Gómez Cerdá ha publicado numerosos libros en Edelvives. Las venas de la montaña negra, su última novela, tiene como protagonistas a Nico y Marga, los personajes principales de Un amigo en la selva (libro que lleva más de 250 mil ejemplares vendidos), El volcán del desierto El secreto del gran río y El tesoro del barco fantasma.

 

 

 



INVIERNO 2012

Trece deseos

Que las lecturas te sean propicias
y el viento de la aventura sople a tu favor.
Que siempre encuentres un rincón para leer
y que ese rincón te revele un secreto.
Que halles historias que te conmuevan
y te abriguen las penas, si estás triste.
Que leas frases que te hagan reír
y no puedas parar hasta cerrar el libro.
Que entres en una novela
y la novela, en ti.
Que prestes un libro, lo olvides,
y regrese a casa con un amigo.
Que tu corazón queme las páginas
y la emoción escriba una y otra vez: “¡me encanta!”
Que la poesía le gane al tiempo
y el tiempo sea amable con los poetas.
Que leas en voz alta como si cantaras
y tu melodía sea oída por todos.
Que dejes crecer la historia en tu mirada
y tus ojos vean las historias de los otros.
Que tiembles con los libros de misterio
y te den la excusa de abrazar a quien te gusta.
Que te visiten los clásicos y los modernos
y te quedes con lo mejor de ellos.
Que leas estos deseos
y la lectura te regale trece más.

¡Feliz año nuevo para todos!


INVIERNO 2012

¿Vamos al Salón del Libro?

Shhhhhhh… es Top Secret. Pero, a diferencia de otros secretos, este puede revelarse y, sobre todo, expandirse. Porque así se llama el libro de Àngels Navarro publicado por Edelvives y la actividad que se desarrollará sobre él en el Salón del Libro Infantil y Juvenil de Madrid.

El día 22 de diciembre a las 17:00 hs., el ilustrador, mago y animador a la lectura Gustavo Otero será el encargado de explorar y desvelar con los niños los múltiples secretos que esconde el libro. Una propuesta interesante que dejará, sin duda, con el asombro a flor de piel.

Top secret es un libro que a través de un tema tan atractivo como el de los detectives desarrolla habilidades propias de la inteligencia, como la observación, la memoria y la lógica. Su escritora, Àngels Navarro es psicóloga y experta en juego, con más de 60 libros publicados.

Quienes quieran conocerlo más a fondo, recordad: la cita es el 17 de diciembre en el 
Salón del Libro Infantil y Juvenil, que celebrará en el centro cultural Conde Duque de Madrid. Un evento que reúne a más de 50 editoriales y en el que se ofrecen una gran cantidad de actividades y exposiciones gratuitas para familias y profesionales, desde el 13 de diciembre hasta el 5 de enero. ¿Te esperamos allí? ¡Ya puedes difundir el secreto!


OTOÑO 2012

Desde lo más profundo de Marespuma...

Éric Puybaret es autor, ilustrador pero, sobre todo, creador de mundos. Todas las atmósferas creadas por su pincel rozan la magia y sus ambientes -delicados, casi poéticos- invitan al lector a una lectura pausada, donde el dedo no puede evitar acariciar cada rincón de la página. En Edelvives, este artista francés de gran reconocimiento internacional ha publicado recientemente Los zancos rojos, pero su camino en la editorial puede rastrearse un poco más atrás: como autor de Los islotes de Pedestal  y El gran mago de Plantagás y como ilustrador de Semillas de cabaña, un trabajo que hizo con Phillipe Lerchermeier, escritor de Princesas olvidadas o desconocidas
En este entrevista nos cuenta un poco más de sí mismo y nos revela algunos de los secretos de su mundo.

¿Cómo fueron tus comienzos como ilustrador? 

Era estudiante en los Arts Décoratifs de París (ENSAD) cuando ilustré mi primer libro. Mi profesor vio unas imágenes que había realizado para la Feria de Boloña (Italia) y me puso en contacto con la Editorial francesa Hachette.


¿Qué es lo que consideras más importante a la hora de hacer un álbum? 

Intentar dibujar una visión un poco fugitiva, borrosa, pero fuerte. Quiero quedarme sorprendido por la sensación que da esta visión.

El color rojo ha sido muy significativo en la historia de los cuentos infantiles. ¿Podemos atribuirle algún sentido especial en Los zancos rojos?

No hay significados particulares. La madera de los zancos tenía que ser de un color inusual, precioso.

¿En qué te has inspirado para crear la ciudad de Marespuma?

Me encantan las arquitecturas árabe e india. Y toda mi vida he deseado vivir en una casa por encima del agua. Marespuma es la ciudad de mis sueños que mezcla todo eso.

Después de leer Los zancos rojos, surgen algunas preguntas que invitan al lector a querer ampliar la historia. Tal vez tú puedas ayudarnos a responderlas. ¿Por qué Leopoldo eligió vivir más alto que los demás? ¿Quién imaginas que le hizo esos zancos tan altos?

Leopoldo está sumido en sus pensamientos. Le parece que su mundo imaginario es mucho más interesante que la realidad. Los demás le dan miedo. Así que se refugia por encima de los techos, para estar más cerca del cielo y soñar. Pero es un lugar de soledad… No se sabe quién ha tallado los zancos rojos, pero hace falta una motivación muy especial para ponérselos y encontrarse así, ¡tan alto!

En todos sus años de profesión. ¿Qué es lo más importante que ha aprendido sobre la creación de cuentos infantiles?

De una manera u otra, hay que conseguir tener al lector en vilo, sea pequeño o no. (Por cierto, más joven es el lector, más grande es el desafío).

¿Qué te motivó a ser, además de ilustrador, escritor? ¿Qué ha significado este paso en tu carrera? 

Me puse a escribir mis propios textos para poder realizar las imágenes que tenía en la cabeza. Me permitió mostrar un universo visual que me parecía de verdad.

Por último, ¿te atreverías a darle un consejo a los lectores sobre tus libros?

¡Tener de 4 a 144 años y quedarse con un alma de niño pequeño!

¡Gracias Éric!


OTOÑO 2012

Piiiip: tienes un mensaje

Hola, ¿cómo estás? Sí, es a ti a quien estamos saludando. A ti, que te estás preguntando cómo es posible que hayamos empezado un diálogo a través de una nota en la web. Pero has dado un clic al inicio, y eso significa que eres parte del concurso o estás a muy poco de serlo. Por eso, no podemos perder tiempo y hemos decidido hablarte directamente: ¡te estamos esperando! ¡Vamos, anímate!

Para quién esté leyendo por error o necesite un último empujón de energía, hacemos una síntesis: hay un concurso internacional de álbum Ilustrado a punto de cerrar su puertas el 30 de noviembre, 12 mil euros de premio y la posibilidad de trabajar con un equipo de grandes profesionales del diseño y la edición. ¿Se puede perder esta oportunidad?

Por eso este es un mensaje ti. O, mejor dicho, para tu corazón. Nos dirigimos a la valentía y la esperanza que tienes dentro. Y, desde aquí, les decimos: “ánimo, ya falta poco, el esfuerzo merece la pena”. Hay mucho por ganar. 


OTOÑO 2012

Desde el inicio de la vida

Tres razones. Tres razones como el número mágico de los cuentos populares. Y grandes, muy grandes, como los dragones que estas historias nos enseñan a vencer. Así con los motivos que tenemos este otoño para animar a leer desde la primera infancia, de la mano de tres personajes muy especiales.

Mauro es el encargado de presentar el primer motivo: el amor. De bebés hasta los seis años, la lectura tiene su epicentro en el afecto, porque mientras el niño escucha, también lee. Lee en la voz del adulto el cariño y la atención que le prestan, interpreta el valor de ese objeto lleno de imágenes, al que se le dedica un tiempo precioso y asocia un momento agradable con una historia que acariciará su interior. Ahora bien, ¿quién es Mauro? ¿Y cómo se relaciona con el amor? Eso es lo que os animamos a descubrir durante la lectura compartida. Algunas pistas: es un oso tan dulce como travieso, vive en un libro pequeño de cartón, adaptado para las manos y las bocas exploradoras y todas sus historias combinan sabiamente la ternura con el humor. Cada final trae consigo una sorpresa que vuelve inevitable concluir el cuento con un auténtico, nunca mejor dicho, abrazo de oso. Mauro es protagonista de
 Mauro necesita un abrazo; Tranquilo, Mauro y Mauro y la fiesta de pijamas.

El segundo motivo, el aprendizaje, lo trae escondido entre las solapas, Leónidas, el nuevo personaje creado por la autora del Señor Coc, Jo Lodge. Este pequeño león está dispuesto a dejar los rugidos de lado para enseñar los números, las texturas y los colores. Pero también, un juego muy especial a través de un libro de gran formato: el Cucutrás, en el que los personajes aparecen y desaparecen de diversas maneras. De esta forma, el colorido Leónidas junto a sus amigos, proponen un acceso a la lectura vinculado al conocimiento, en el que comienza a sembrarse el juego interactivo y la abstracción.  Los títulos de esta colección son los siguientes: Leónidas y su pijama de estrellas, Leónidas y las cinco mariposas, Leónidas y las botas rojasLeónidas y el globo redondo Cucutrás, Leónidas.

La última razón, el descubrimiento, constituye la misión de Gus. El simpático personaje de Sebastián de la Serna, nos muestra, en cuatro libros, todo lo que le gustaría. Cada uno de estos imagiarios lleva en sus páginas varios objetivos: entrenar la discriminación visual a través de la observación, hacer que el niño vuelva una y otra vez a buscar nuevos detalles, invitarlo a imaginar e incentivarlo a conocer el mundo que lo rodea. Gus es protagonista en Lo que me gustaría poder hacer,  Lo que me gustaría ser de mayor, Las épocas en las que me gustaría haber vivido Los lugares que me gustaría conocer.

Hasta aquí hemos dado tres razones para comenzar a leer en la primera infancia, pero seguro que hay muchas más: las propias, las que se revelan en cada sesión de lectura, las que crecen en cada estación, las que hacen que cada libro sea especial y las que estás pensando en estos momentos. Razones que acompañamos con libros que hacen que la lectura merezca la pena y se desarrollen, página a página, desde el inicio de la vida.


OTOÑO 2012

¡Enhorabuena, Alfonso Zapico!

Muchos dicen que la literatura es un viaje. Y nunca ha sido tan cierto como en este caso. El ilustrador Alfonso Zapico ha puesto en la maleta una idea, una pasión y unas cuántas cosas para emprender una travesía por Europa, que lo llevaría a profundizar, a través de visitas y entrevistas, el mundo del escritor James Joyce. La diferencia fue que este viaje no tuvo un final sino dos, que se complementan entre sí.

La primera vez que Zapico terminó el viaje fue al concluir la novela gráfica Dublinés, fruto de todo el material que había recogido sobre Joyce. La segunda, cuando le comunicaron que había ganado el prestigioso Premio Nacional de Cómic por esta obra. El galardón es concedido por el Ministerio de Cultura y está dotado de 20 mil euros. 

Alfonso Zapico es diseñador e ilustrador, colabora con diversas editoriales y medios de comunicación y, desde 2005, participa en un proyecto Consejería de Educación del Principado de Asturias. Es ilustrador asiduo de libros de texto de Edelvives. 

Como bien dice el saber popular, no hay dos sin tres. Por eso sabemos que habrá un tercer final para el viaje que Zapico emprendió: los abrazos y las felicitaciones, bien merecidas, como las que hacemos llegar en esta nota. Estamos seguros de que llegarán a buen puerto.  




OTOÑO 2012

¡Vamos, vamos! Hay dos premios esperando…

El 4 de noviembre huele a límite, a frontera y a esperanza. Ese día cierra la convocatoria de los premios de literatura infantil y juvenil Ala Delta y Alandar, al menos, por este año. ¿Y después? Sobre a sobre, lectura a lectura, se abrirán las posibilidades de publicación para un escritor o escritora. 

Ahora bien, para ello, hay que hacer un envío, para hacer el envío, haber escrito y para escribir, una gran idea anidada en el pensamiento y el corazón.  Y tú, que lees esta nota, ¿en qué fase estás?  Anímate, falta poco, y hay 12 mil euros de premio. Repasa la bases, termina esa historia y léela y corrige hasta hacer que merezca la pena. Y entonces, cuando, haya dibujado una sonrisa de satisfacción, métela en un sobre. La estaremos esperando.

Orson Welles decía “lo peor al terminar un capítulo es que la máquina de escribir no aplaude”. Por eso, por último, celebra con tus amigos. Ha nacido una novela y, quién sabe, también un futuro prometedor. 



OTOÑO 2012

Top secret: Àngels Navarro está aquí

Jugar y jugar, ésa la cuestión. Porque en el juego se encuentra la clave del desarrollo y del pensamiento. Así lo entiende Àngels Navarro, psicóloga y experta en esta área, con más de 100 libros publicados. Todos ellos tienen un punto en común: potenciar las facultades de la mente desde una óptica lúdica, amena y entretenida. Hoy se asoma a nuestra web para hablarnos de Top Secret, el libro que próximamente será publicado por Edelvives. 

Sabemos que el libro es Top Secret, pero ¿qué puedes revelarnos de él?

Pues puedo desvelar que se trata de un libro de grandes dimensiones, con un diseño muy especial y espectacular. Es un libro que el lector manipula, un pop-up. Contiene actividades y juegos, con un tema central: los detectives.

¿Qué deseas que encuentren, niños y padres, en el libro?

Primero de todo, me agradaría que gustase tanto a niños como a padres y que vieran en él un libro de juegos y actividades divertido, útil y bien diseñado, un objeto de regalo que quisieran guardar en un lugar privilegiado de su biblioteca.   

¿Cómo surgió la idea de Top Secret y cómo fue su proceso de desarrollo?

Llevo 100 libros publicados en 9 años, todos son de juegos. Trabajo con diversas editoriales de diversos países, tengo que ofrecer a las editoriales proyectos muy distintos. Después de haber publicado varios libros con diversos tipos de juegos de ingenio, pensé que podría especializar algunos libros y hacerlos temáticos. Surgió uno de laberintos, otro de princesas y este de detectives.

El proceso de desarrollo de un libro es algo peculiar, antes de escribir el contenido de mis libros tengo que visualizarlos, imaginármelos editados. Esa es mi forma de crear. Yo hago el contenido y la dirección de arte, no puedo diseñarlos porqué no se suficiente y no tengo tiempo, pero necesito indicar exactamente cómo debe ser el  libro. Este libro lo vi de inmediato, debía de ser con un look muy inglés,  con una estética Steampunk que aúna la estética: retro, futurista, post-Victoriana, punk, y gótica. Después se proyectó en los cines la segunda parte de la película Sherlock Holmes y tenía esta misma estética. ¡Pero fue después, no me equivoqué tanto! 

Eres psicóloga y experta en juego, ¿cómo se relacionan el juego y la lectura?

Van de la mano muy agarraditos. Para mí el juego es una de las principales herramientas para desarrollar la inteligencia y la lectura también.

La lectura, ¿siempre debe ser lúdica?

Sí, si entendemos por lúdica agradable, divertida. Si un libro no gusta no hace su función.

La diversión y el entretenimiento configuran la primera lectura del libro, pero sin duda, va más allá. ¿Puedes hablarnos un poco de los procesos cognitivos que “entrenan” los niños a través de su lectura y que, sin duda, hacen a la inteligencia?

Tienes razón al decir que la diversión y el entretenimiento configuran la primera lectura de un libro, cualquier aprendizaje, sea escolar o no, si no resulta motivador no es significativo, se olvida rápidamente. Pero además de divertirnos, leyendo, nuestro cerebro realiza un ajuste de conexiones entre neuronas y una serie de capacidades y funciones mentales se refuerzan, por ejemplo: la atención, la concentración, el lenguaje, el razonamiento… 

¿Por qué crees que las historias de detectives gustan tanto a los niños?

Lo misterioso, lo desconocido, lo sorprendente,… resulta muy atractivo para todos, niños y no tan niños. Es un clásico. Yo espero que mi libro guste a mayores y a niños, este es uno de los objetivos que me propongo en todos mis libros, que sean ‘transversales’, que gusten al grupo familiar.

Todos tus libros son muy valorados por padres y educadores, ¿a qué crees que se debe el éxito que tienen?

En una parte de mi vida profesional trabajé como psicóloga y en otra me dediqué a la comunicación. Ahora con los libros reúno lo que aprendí como psicóloga y como comunicadora. Publico libros bonitos y útiles, los padres y educadores, como responsables que son de la educación de nuestros pequeños, aprecian ese valor añadido que ofrezco en mis libros. Son libros originales, bien diseñados que trabajan las capacidades de los niños de verdad.

¿Deberíamos, los adultos, jugar? 

Por supuesto, ¡no hay que dejar de jugar jamás! El juego es enriquecedor y a su vez de gran beneficio para nuestro cerebro. Hay que entrenar la mente a diario, no podemos permitirnos vivir un tercio de nuestra vida con un cerebro que va degenerándose, hay que cuidarlo como cuidamos nuestro cuerpo.

¡Gracias , Àngels!



OTOÑO 2012

A Sebastián le gusta

Si algo está claro es que a Sebastián de la Serna, autor de la colección “A Gus le gusta”, lo que le gusta es el arte. Además de ser diseñador gráfico y trabajar como director creativo, cuando el día le regala tiempo para él, dibuja y crea cuentos infantiles. En Edelvives ha publicado su primera colección: “A Gus le gusta” destinada a primeros lectores. Como premisa, los libros que la componen invitan a observar, a jugar  y a buscar a Gus entre páginas llenas de colores y simpáticos paisajes. Pronto estará en las librerías la segunda parte:  “A Gus le gustaría”, que tiene como argumento los deseos y los sueños de Gus. En esta entrevista nos cuenta un poco más de su personaje y, también, de él mismo en un encuentro que nos ha “gustado” mucho. 


¿Cómo nació Gus? ¿Nos puedes contar un poco de su historia?

Nació tal y como es ahora, con sus 17 trazos y sus dos colores. Su mundo nació antes que él, porque yo llevaba tiempo trabajando en ilustraciones para niños que buscaban fomentar la tolerancia, el respeto y la diversidad. Pero de pronto caí en la cuenta de que era necesario alguien que nos guiase a través de ese mundo. Así nació Gus, como una especie de portavoz de esa visión tan optimista, tan capaz de encontrar el lado bueno y bonito de las cosas. Un lado que prácticamente siempre existe, que a él no le cuesta ver y que disfruta enseñándonoslo.


Y a ti, ¿qué es lo que más te gusta de Gus?

Me gusta su visión tan limpia de las cosas. Esa visión inocente de niño que siempre disfruta de lo que le rodea y siempre ve aspectos positivos. Es una visión que tienen los niños y que los mayores, a golpe de realidad, a menudo perdemos.  Y no deberíamos, porque ese lado maravilloso nunca deja de estar donde lo veíamos de niños.


En breve llegará a las librerías la segunda parte de la colección, “A Gus le gustaría”. ¿Cómo elegiste los temas para tratar a través de los libros?

Los niños viven descubriendo el mundo y asombrándose. Hacer cosas imposibles, vivir en otra época, ser tal o cual profesión en el futuro, conocer otros lugares... son cosas con las que todos los niños sueñan y son los argumentos de muchos de sus juegos. Los temas son casi infinitos pero, a la hora de elegirlos, me influyen sus posibilidades estéticas como escenario y su aptitud para poder ubicar en ellos muchos elementos. De esta manera se convierte cada escenario en un pequeño tablero de juego.


¿Cómo empezaste a  escribir e ilustrar para niños?

Soy creativo publicitario y diseñador gráfico. Me paso la vida imaginando y el dibujo es una constante en mi vida. Dibujo constantemente, muchas veces de manera inconsciente. Pero mi trabajo creativo ha sido, hasta que nació Gus, siempre para otros, por encargo. Así que podría decir que empecé a hacer cuentos para niños cuando encontré en ello una forma de expresión creativa sin ninguna limitación, sin pautas o patrones. Como una especie de válvula de escape,


¿Qué es lo que más te gusta de esta profesión?

Me gusta pasar todo el tiempo que puedo dentro de ese mundo lleno de color y de optimismo. Es altamente terapéutico después del estrés y la vorágine del tiempo que vivimos. Me encanta que los niños conozcan a Gus, me hagan preguntas sobre él y me den ideas de las cosas que Gus podría hacer, surgen conversaciones mucho más interesantes, profundas y constructivas que las que tengo a diario en mi otra profesión.


Vamos a imaginar, por un instante, que es Gus el que te pregunta a ti. ¿Qué le responderías si te dijera “Sebastián: ¿qué te gustaría poder hacer? ¿y ser de mayor? ¿qué lugares te gustaría conocer? ¿en qué épocas te gustaría haber vivido? ¿Por qué?”


Me gustaría ser capaz de ver siempre el lado positivo de las cosas. De mayor me gustaría poder vivir de plasmar ese lado positivo que Gus nos muestra. Y me gustarían tantas cosas como le gustan a Gus e incluso más. Desde su punto de vista no hay nada que no merezca la pena ser vivido.


¿En qué proyectos te encuentras trabajando ahora?

Estoy trabajando en tres cuentos que son los cuentos favoritos de Gus. El formato varía respecto a las dos colecciones anteriores, ya que en esta ocasión hay un argumento con su introducción, nudo y desenlace. Pero el estilo de las ilustraciones es el mismo, llenas de color, de optimismo y de detalles.


¡Muchas gracias, Sebastián!





VERANO 2012

Rébecca Dautremer crece con sus libros

Rébecca Dautremer conecta con la gente. Todas sus obras tienen la característica de unir papel y emoción, ilustración y sentimiento. Y no es poco. Su trabajo fue pionero en hacer que los lectores, al comprar el libro, se fijaran en el nombre del ilustrador. Si hasta hace poco era habitual pedir el último libro de un autor, ahora son varios los que recorren las librerías en busca de “lo último de la ilustradora de Princesas”.  Pero lo último llegará en noviembre. Se trata de ">“El Pequeño teatro de Rebecca” una obra que será publicada por Edelvives con un único objetivo: vivirla. Y hacerla propia con las manos, la voz y la imaginación. 

Los cierto, es que después del éxito de Princesas olvidadas o desconocidas, la fama de esta versátil artista francesa, se extendió como la pólvora. Incursionó en el cine y sus libros, muchos de ellos escritos junto a su marido Taï-Marc Le Than, cayeron como cascada en las librerías, que pronto se vieron vestidas de un aire entre melancólico y romántico.  En Edelvives se encuentran publicados Cyrano, Babayaga, Sentimento, La tortuga gigante de Galápagos, Nasrudín, la colección Serafín Cordero, Elvis, El diario secreto de Pulgarcito, El libro que vuelaNat y el secreto de Eleonora, La gran corriente de aire,  Alicia en el País de las Maravillas y Una carta para Lili…¡el unicornio!, además de una extensa gama de papelería

Ahora, el País le dedica un interesante artículo, en el que repasa su experiencia como artista y anuncia su paso a la ilustración para adultos. Su estreno será con Seda, la exitosa obra de Baricco.  

No hay duda alguna: Rébecca Dautremer no solo trasciende las fronteras, sino los géneros, aunque ya es sabido que en sus ilustraciones caben todas las edades. 



VERANO 2012

Feliz verano, feliz lectura

Ha llegado el verano y con él, el tiempo de la sombra fresca. Los libros salen a la calle y se convierten en compañeros de piscina, de montaña, de playa y de campo. Allá donde vamos llevamos nuestras propias historias y, también, algunas para contar, compartir o llamar al sueño de los niños. Desde Edelvives, proponemos que algunos de estos libros viajen en las mochilas y maletas de viaje. 

Ruiseñor. Es el último libro del equipo formado por Benjamin Lacombe y Sebastien Perez. La ternura y la timidez de un dulce personaje corren y se esconden por cada página del libro. Un papel, un poema. Un poema, un amigo. Este es el pensamiento que guía al protagonista y que convierte un tradicional campamento en un espacio de sensibilidad, alegría y misterio.

La gallina Churra. Se trata de cuento simpático de final, escrito e ilustrado por Xan López Domínguez. Ilustraciones coloristas apoyan una historia que toma de elementos de la tradición popular. La pobre gallina Churra tiene que esconderse de una temible madre culebra y, en su afán de lograrlo, se dejará llevar por los disparatados consejos de un ratón. Pero, ¿serán efectivos? Es algo que podrán descubrir los niños de más de cuatro años. 

La familia ratón. ¿Un juego vestido de libro o un libro vestido de juego? Mejor: una invitación para leer jugando. Solapas para descubrir acciones que transcurren en el tiempo, páginas para observar, encontrar, deducir y disfrutar. Porque la familia ratón viaja a la montaña, visita un estanque, pasa un día de playa… y en todos los escenarios le proponen a los más pequeños de la casa, que se diviertan con ellos.

Por último, no podemos dejar de recomendar Un intruso en mi cuaderno y Antares, las novelas ganadoras de los premios Ala Delta y Alandar de este año, que son un viaje en sí mismas. Ahora sí, nos despedimos. ¡Feliz, verano, feliz lectura!



VERANO 2012

¡Premiados!

Comprobado: La noche de Marramiaú contagia con su magia a quien lo lee. Entre el misterio, el amor y la mitología, el libro de Xan López Domínguez envuelve y seduce. Esta vez, han caído víctimas de su embrujo el jurado de los Premios CCEI, que le ha nombrado ganador en la categoría ilustración. A esta noticia que nos llena de alegría, se suma otra más: como finalistas en el mismo rubro han sido seleccionados el álbum escrito por Ricardo Gómez e ilustrado por Tesa González, El sueño de Lu Shzu, el libro de la colección Ala Delta Nadie ve las cosas como Rosalín, ilustrado por Emilio Urberuaga y escrito por por Paloma Sánchez Ibarzábal y la antología de fábulas de Samaniego, Un panal de rica miel, preparada por Victoria Sotomayor e ilustrada por Ibán Barrenetxea.

En cuanto al Premio de Literatura, han entrado en la Lista de Honor la novela juvenil El faro de la mujer ausente, ganadora 2011 del premio Alandar, Papá tiene novia, de la colección Ala Delta azul; Diente de león, vencedora del premio Ala Delta 2011 y El sueño de Lu Shzu. El primer premio fue para La noche más oscura de Ana Alcolea de Anaya.

El premio CCEI nació con el fin de estimular y destacar la producción literaria de las obras infantiles y juveniles más sobresalientes, editadas en España, para niños y adolescentes menores de 16 años. Cada año, se premian las categorías texto e ilustración de las editoriales que presentan sus obras. Edelvives cuenta con una larga lista de libros en su lista de honor y dos recientes ganadores:  El pintor del sombrero de Malvas, de Marcos Calveiro, recibido en 2011, y  A lo lejos, Menkaura de Elena O'Callaghan, vencedor en 2009.



PRIMAVERA 2012
Navegar entre letras

Escuchar a Francisco Díaz Valladares es como oír el mar. Su pasado y su presente están ligados afectivamente a él. Y de la memoria y las emociones, nacen las historias. En este caso, el mar es el escenario de Antares, la novela ganadora XII Premio Alandar. Por eso hemos nos hemos embarcado para encontrarnos con Francisco y que nos cuente las orillas de esta historia y de su vida de escritor. 


Un autor se nutre de muchos sitios para escribir una novela: la infancia, un recuerdo, una pasión… ¿Cuáles son los tuyos?

La vida. Me nutro de la vida: mirar a mi alrededor,  observar a las personas que me rodean, como afrontan lo bueno y lo malo que el día a día les depara. 

Dice Anthony de Mello que “la vida es algo que pasa por nuestro lado mientras nosotros estamos entretenidos en otras cosas”. Es importante permitir que pase a través de nosotros, hacernos porosos para que nos cale. 

También me nutro de mis lecturas, porque soy más escritor por los libros que leo que por los que escribo. 


En todas tus obras el mar es una constante. ¿Por qué? ¿Qué aporta a tus novelas?

Creo que llevo la canción del mar metida en el cuerpo, a pesar de haber nacido tierra adentro. El mar es un compañero fiel que me acompaña siempre (suelo retirarme a una playa encantadora y solitaria del Coto de Doñana, Matalascañas,  y escribo sentado a veinte metros de donde rompen las olas). Cuando estaba en Ammán (Jordania), los domingos me bajaba hasta el Mar Muerto y me sentaba a orillas de aquel lago enorme porque necesitaba sentir el aire salino. El mar me aporta paz y me integra en la vida, me hace sentir parte de ella.

Es un sentimiento del que no puedo prescindir. 


¿Cómo se navega en una novela como Antares?

En remolcador (Es broma). Se navega de mano de los protagonistas. Una vez que la historia aparece en mi cabeza en forma de una neblina, que sé, debo despejar. Me sumerjo en ella y los personajes me llevan de la mano. Te aseguro que son ellos los que me van contando la historia al oído. Lo único que yo hago, es materializarla. Ni siquiera me dejan meter baza. Me hacen llorar, reír o enfadar, pero no me dejan cambiar nada. 


Sabemos que la idea de la obra surgió cuando saliste a pasar el día con un amigo y su remolcador cerca del estrecho de Gibraltar y los pilló una buena tormenta. ¿Cómo se unió, luego, el tema de la inmigración y el negocio que genera?

No es exactamente así. Ya había vivido alguna tormenta navegando, pero cuando decidí escribir esta novela, quise recrearla en un remolcador y para ello recurrí a un amigo, capitán de remolcadores ya retirado; él me presentó a otro patrón de embarcación y nos metimos en el Estrecho con viento fuerte de levante. Creo que pretendían asustarme, pero ellos no sabían que el “escritor también era marinero”. Total que casi acabamos con el remolcador de sombrero.

El tema de la emigración me es muy cercano. Los que vivimos en el Campo de Gibraltar conocemos este drama y su relación con el mar. Por eso me pareció que sería una buena idea contar algo que ligara a los dos. Esa tormenta que vivió Keka, la viven en muchas ocasiones los que atraviesan el Estrecho de Gibraltar  y no precisamente en un barco como el Antares. Una patera es una embarcación muy frágil que zozobra en cuanto se levanta un poco de mar. 


Por tus declaraciones, parecieras decantarte por el realismo a la hora de escribir. ¿Por qué?

Un anciano indio me dijo una vez que la auténtica cultura es la que te queda cuando te quitan todo lo que has estudiado. Quería decir que lo realmente importante es lo que tu piel toca, lo que tu corazón siente… ¿Cómo vas a hablar del amor si nunca has amado? ¿Cómo vas a hablar de una tormenta marina si nunca te has montado en un barco? Todas esas historias que me cuentan los personajes, son mis propias historias; son los personajes que viven en mí y que salen a la luz en cuanto se lo pido.

 

Eres marinero, viajero, pintor… ¿cuándo te convertiste en escritor?

Cuando me di cuenta que llevaba mi mochila demasiado llena de experiencias vividas y sentí que tenía que compartirlas con los demás. De todas formas, solo soy escritor desde las seis de la mañana a las once más o menos.  A partir de esa hora me dedico a otras cosas: me gusta pintar, pasear, leer, coleccionar libros antiguos, navegar, hacer submarinismo, paracaidismo (ahora ya no salto ni de la cama, pero me sigue gustando), pescar, viajar, el senderismo… 


¿Cómo comenzaste a escribir novelas juveniles?

Cuando escribía para adultos, mandaba una novela a la editorial y le perdía el rastro. De vez en cuando me preguntaba: ¿Quién habrá leído mi novela? ¿Le habrá gustado? ¿La habrá entendido…? 

Entonces pensé que era posible departir con quienes habían leído mis libros. Escribir novelas juveniles me permite estar frente al lector, oír sus críticas, poder hablarle de otras cosas… Es muchísimo más gratificante, te lo aseguro.


¿Qué esperas que los lectores encuentren al leer Antares?

Antares es una historia entretenida, lo van a pasar bien. Yo no creo (no quiero) que la lectura sea un muro que hay que saltar porque no queda más remedio. Espero que las rociadas del Antares les salpiquen el rostro de agua salada, que se rían con las ocurrencias de Raúl, que vivan el amor de Keka y que conozcan un poco más de cerca el drama de la emigración. Y si de paso aprenden algo de navegación y consigo acercarlos al mar, a mi mar…




VERANO 2012

Vamos de Tour - IlustraTour 2012 ¡está en marcha!

Este encuentro internacional te ofrece la posibilidad de participar en un amplio abanico de atractivas propuestas:

  • Dos ciclos de talleres de creación, inspiradores, intensos, divertidos (del 2 al 6 julio y del 9 al 13).
  • Los seminarios de las Jornadas De Mudanza, porque el cambio es continuo (6 al 9 de julio).
  • Mesas de Editores y Agentes, que facilitan un encuentro único para entablar contacto y dialogar sobre nuevos proyectos (7 y 8 de julio).
  • Y como novedad, Ilustratour Familiar para que niños y adultos disfruten de un espacio propio (7 y 8 de julio).

Además, nos proponen varias exposiciones que te acercarán a trabajos tan sugerentes como la obra de Isidro Ferrer, la ilustración holandesa, el universo de la ilustración para niños en Rumania y el II Catálogo Iberoamericano de ilustradores.
Ilustratour 2012 ha seleccionado a los mejores profesionales del panorama nacional e internacional para guiarte en este mágico recorrido por el mundo de la ilustración.
Edelvives, por su compromiso en el apoyo a la calidad artística de los libros para niños y jóvenes, estará presente también en esta nueva edición.
Ilustratour 2012 y Edelvives te esperan en Valladolid, la capital de la ilustración entre el 2 y el 13 de julio.



VERANO 2012

Se inaugura el II Campus Bilingüe

Se trata de una propuesta muy dinámica y completa, dirigida a maestros de Educación Infantil y Primaria en ejercicio, que estén interesados o involucrados en proyectos bilingües. 

El evento se divide en dos líneas de trabajo que se complementan entre sí: Discover CLIJ, que se impartirá de 9.30 a 14h y Developing Communication Through English, de 16:30 a 19 hs. La primera agrupa talleres prácticos en el que se desarrollarán diversas propuestas didácticas centradas en diferentes áreas de contenido (Educación Artística, Conocimiento del Medio, Historia, Geografía, Literacy…), mientras que la segunda está pensada para mejorar el inglés con profesorado nativo y trabajar aspectos como pronunciación, comunicación oral, comprensión auditiva o el vocabulario mediante juegos, canciones, videos y dinámicas de grupo.

II Campus Bilingüe es el nombre del programa de especialización en enseñanza bilingüe organizado por el Grupo Editorial Edelvives y la Escuela Universitaria Cardenal Cisneros. Esta actividad se llevará a cabo entre el 2 y el 6 de julio, y está reconocida por el Ministerio de Educación. Para más información puedes descargarte el programa.



PRIMAVERA 2012

Edelvives se suma a la Universidad de Nebrija

Desde hace tiempo, la enseñanza del idioma inglés es una asignatura obligatoria para el sistema educativo. La importancia de dominarlo con fluidez y soltura se ha traducido en programas, currículos y una intensa formación para quienes apuestan por enseñanza del bilingüismo. 

En este marco, Edelvives colabora con el II Foro en Enseñanza Bilingüe, organizado por la Universidad de Nebrija, en la Facultad de Las Artes y las Letras. Estará presente con la ponencia Synthetic Phonics: a Balanced Approach to Reading, a cargo del profesor y consultor Joseph Parkin y con una exposición de materiales educativos desarrollados por la editorial. 

El foro responde a los siguientes objetivos: debatir sobre los nuevos retos que presenta la educación bilingüe a los profesionales de la enseñanza infantil, primaria, secundaria y universitaria, así como sobre las estrategias de enseñanza-aprendizaje propias de este tipo de educación; fomentar la colaboración para la creación y difusión de materiales didácticos para la enseñanza bilingüe y profundizar en la adquisición y en la didáctica de las lenguas extranjeras.

El evento comenzará a las 9 de la mañana del día 27 de junio y finalizará a las 18:00 hs. La inscripción puede realizarse hasta el día 22 de junio a la siguiente dirección: ensenanzabilinguemaster@nebrija.es



PRIMAVERA 2012

Libros afuera: llega la Feria de Madrid

Pasillos al sol, caminantes y lectores. Historias que esperan ser leídas y libros que ansían ser tocados. La literatura exhibe lo mejor de sí misma para seducir a todo aquel que pase. Porque durante 15 días, ella es la protagonista. Y los amantes de la lectura, también. 

En Edelvives hemos preparado algunas cosas especiales y otras extraordinarias, para tan bonita ocasión. Durante toda la Feria, autores e ilustradores firmarán las obras preferidas de niños y jóvenes y, como colofón, el 10 de junio por la tarde, la conocida cuentacuentos Margarita del Mazo, realizará una divertida actividad sobre el libro ¿Qué es el amor? en el Pabellón Infantil. Estas y otras actividades las iremos anunciando también en twitter y facebook.

En el stand esperan las novedades. Para comenzar a “abrir bocas”, os contamos que estará el nuevo libro de Benjamin Lacombe y Sebastien Pérez, Ruiseñor. Pero también, Cosas de otro planeta, un hermoso álbum que nos invitará a ir y venir por espacio para conocernos mejor. Y, por supuesto, la ternura de Emma, la protagonista del libro ¿Qué es el amor?, que no descansará hasta encontrar la esperada respuesta. 

¡Un momento! Apenas un párrafo atrás anunciábamos “cosas extraordinarias”. Ha llegado el momento de hablar de la Asociación. ¿Cómo? ¡Ah! Claro, de acuerdo, de acuerdo… Lo siento, me acaban de advertir de que no puedo escribir nada sobre esta colección. Me dicen que es un secreto y los secretos hay que respetarlos. Imagino que no estaría nada bien que os contara que cada libro es capaz de absorber  todo joven que lea la primera línea. Y, menos aún, que se debe a su intrigante trama, protagonizada por una organización secreta que se encarga de mantener la convivencia entre seres humanos (normales) y criaturas (anormales). No, no estaría nada bien. Seríamos responsables de una acusada despoblación adolescente, que no pararía de leer. 

Tendréis que descubrirla por vosotros mismos. Las coordenadas son las siguientes: caseta 307-308 de la Feria de Madrid, en el Parque del Buen Retiro, del 25 de mayo al 10 de junio. Acercaos. Este y otros misterios y curiosidades, os esperan.  



PRIMAVERA 2012

Un premio para Caperucita

Cada año, el Banco del Libro de Venezuela elabora una lista con los mejores libros para niños y jóvenes. Los elegidos formarán parte de una referencia importante para todos los que, por profesión o por gusto, se vinculen con la literatura infantil y juvenil. También, tendrán más posibilidades de volar de mano en mano, de anidar en las bibliotecas y de emigrar de un sitio a otro con las corrientes literarias. 

Por eso ha sido una alegría que El hermano secreto de Caperucita Erre, publicado en la colección Ala Delta verde, estuviera seleccionado entre los cinco mejores libros para niños. Ricardo Gómez, su autor, nos habla de él: Es posible que el de Caperucita sea el cuento más traducido y versionado de entre todas las historias infantiles. También es casi seguro que sea el más interpretado por psicólogos de todas las tendencias, y resultan inolvidables las apreciaciones que sobre él hace Bettelheim. Desde el punto de vista literario, la historia de Caperucita se cuenta con una gran economía de medios. Apenas sabemos nada de los personajes y el escenario (cómo se llamaban la niña, su madre y su abuela, qué edad tiene la protagonista, dónde vive, si tiene o no padre, en qué bosque sucede la historia y si es invierno o verano…) y sin embargo el cuento funciona desde su principio a su final, y cumple su propósito a la perfección: su historia nos aterroriza y la moraleja es lo bastante explícita. Es obvio que el cuento, en todas sus versiones, tiene una carga ideológica importante, y he querido en “mi versión” desplazar el peso de las intenciones hacia un lado diferente, en un mundo en el que el poder de los medios de comunicación, y de la prensa en particular, nos tiene acostumbrados a conocer solo una parte de la mentira. Quizá el hermano hasta ahora ignorado de esa inocente niña nos abra una perspectiva nueva en la historia. Por lo demás, espero que los lectores disfruten de Álex, de los gatos gemelos Romeo y Julieta, del imponente y miedica Argos, del lobo Lobo… e incluso del cuervo Cuervo y sus volátiles secuaces.”

Ahora, el libro está en pleno vuelo. Y, desde el cielo, anuncia esta gran noticia. Ya  aterrizará que podáis disfrutar de él. Tomadlo, con cuidado, entre vuestras manos, antes de que empiece otro viaje. Porque, como dice el viejo refrán: “Más vale lectura en mano que cien volando”.



PRIMAVERA 2012

El sueño de Lu Shzu participa en New Spanish Books

En la era de la comunicación se potencian las estrategias no solo para conocer, sino también para ser conocido. En este marco, nace New Spanish Books, un proyecto virtual que tiene como objetivo dar a conocer, a profesionales extranjeros, la oferta de títulos con derechos de autor disponibles de editoriales y agentes literarios españoles. De todos los títulos participantes, se hace una rigurosa selección que se presenta, de forma virtual, a otros países. 

El sueño de Lu Shzu, escrito por Ricardo Gómez e ilustrado por Tesa González ha sido elegido para participar en este proyecto y ya cuenta con la recomendación por parte de expertos japoneses, que sugieren su publicación en el idioma nipón. 

Esperamos que la sencillez y la sensibilidad  de este magnífico álbum ilustrado se contagie a otros países y puedan disfrutar, en las más variadas lenguas, de una historia que reivindica el valor de las cosas sencillas. Como dice su autor “todos somos Lu Shzu: todos soñamos, deseamos y nos confundimos, y al mismo tiempo, todos tenemos la posibilidad de acomodar nuestros deseos y de disfrutar con lo simple, al margen de modas y convenciones.”  

New Spanish Books es una iniciativa del Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX), en colaboración con Federación de Gremios de Editores (FGEE).



PRIMAVERA 2012

David Fernández Sifres, finalista del Premio Hache

En su jurado no hay estrellas literarias, pero sí un gran colectivo juvenil. Se trata de los premios Mandarache y Hache, organizados por el Ayuntamiento de Cartagena; el primero para jóvenes y el segundo para adolescentes. Dos concursos literarios que se han hecho muy conocidos, no solo por la calidad de las obras galardonadas, sino por el concurso en sí: un auténtica escuela de formación de lectores. Su objetivo último está en “que los jóvenes de hoy sean el día de mañana (y si es hoy mismo mejor) ciudadanos culturalmente inquietos, con una conciencia crítica estimulada y en pleno desarrollo de sus habilidades para la participación social”.

Un grupo promotor del proyecto conformado por profesores de secundaria, bibliotecarios, animadores y técnicos en juventud seleccionan lecturas y eligen a los finalistas, que luego serán leídos por más miles de jóvenes organizados en comités de lecturas escolares o de Centros Interculturales del Menor. 

El faro de la mujer ausente es uno de los elegidos. Y no es para menos.  Un año antes cautivó al jurado de Edelvives y recibió el XI Premio Alandar. David Fernandez Sifres, su joven y prometedor autor, nos acerca a su argumento: Es una novela de misterio —un disparo en los acantilados, una mujer que no existe, un farero que no debería serlo, un nombre, un secreto oculto durante medio siglo—, pero es, sobre todo, una novela de amistad; una amistad más allá de las fronteras. Los protagonistas, unos estudiantes de diferentes nacionalidades, han de enfrentarse a cuatro semanas de un curso de francés en Normandía, el lugar del más famoso desembarco de la Segunda Guerra Mundial. Pero se enfrentan también, sin saberlo, a una historia que comenzó en 1944 y que parece sobrepasar los límites de la razón. Una historia que ha marcado la vida de demasiadas personas. Una historia que marcará la suya y que juraron no contar. Hasta ahora. A lo largo de esas cuatro semanas los protagonistas comprenden que las guerras no quedan tan lejos como creemos, que no solo marcan a quienes mueren en ellas y que sus consecuencias perduran durante demasiado tiempo”.  

La obra de Sifres compite con Zero (Planeta) de Lola Beccaria y El rostro de la sombra (SM) de Alfredo Gómez Cerdá. Todos ellos visitarán Cartagena durante el próximo curso escolar para defender sus novelas y candidaturas. El ganador se dará a conocer en abril de 2013. 



PRIMAVERA 2012

“Este premio es un sueño”

Nervios, ansiedad, emoción, ganas, expectativas, ilusiones. Estas son algunas de las palabras que han definido la espera de muchos escritores e ilustradores que han participado en el primer Premio Internacional de Álbum ilustrado organizado por Edelvives. Por fin, el 23 de abril, Día del Libro, se conoció el resultado. 

Elena Hormiga resultó vencedora con la obra El Hombre que quiso conocer la Luna, una leyenda de Papúa Nueva Guinea (Oceanía). El jurado valoró especialmente su potencial como proyecto, que respondía al concepto y la estructura de un álbum ilustrado y la gran expresividad gráfica, además de trabajar sobre un relato original. Al recibir este premio, Elena comentó: “Este premio me hace una ilusión tremenda y me hace recordar que hace tiempo aposté por cambiar el rumbo de mi vida y dejar a un lado un trabajo que no me llenaba. Entonces me hice una pregunta, ¿cuál es tu sueño, Elena? Después de unos días reflexionando me di cuenta de que quería ilustrar libros. Ese era mi sueño. Desde entonces todo lo que he hecho, lo he hecho con cariño y mucha determinación. Este premio es simplemente eso: un sueño”.  Las menciones especiales fueron para La pastora y el sapo, con texto de Javier Ignacio Arnal Gil e ilustración de Julio Antonio Blasco López y La verdadera historia de Caperucita Roja, de Mar Ferrero Barrio.

El jurado estuvo presidido por la  reconocida ilustradora Rébecca Dautremer y compuesto por grandes personalidades del sector, como la ilustradora Ana Juan y la especialista Teresa Durán. También participaron Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC de Ilustración; Belén Martul, directora de Ediciones del GELV, Fernando Agresta, director de Arte del GELV, y Violante Krahe, que actuó como secretaria del mismo. 

El certamen obtuvo una importante participación, en la que se recibieron un gran número de originales. Si bien la mayoría eran de España, muchos llegaron de Latinoamérica  y hubo algunos de Francia e Inglaterra. En todos resaltó la cuidada y alta calidad de las presentaciones, y la rica variedad de propuestas gráficas. Los temas fueron diversos, y no faltaron las obras inspiradas en los mitos clásicos y los cuentos populares. 

Desde Edelvives damos la enhorabuena a la ganadora y agradecemos a todos los que han participado en este primer certamen, que debido a su gran recibimiento, cumplirá unas cuántas ediciones más.  



PRIMAVERA 2012

“La búsqueda más difícil es la de uno mismo”

En estos momentos, Eric L´Homme está en Canadá en una gira para promocionar sus libros. Pero, como buen escritor habituado a lo fantástico, abre un pequeño túnel a través de la distancia. Nos encontramos y dialogamos sobre sus libros. Tenemos muchas preguntas para hacerle. La Asociación es una institución extraña… demasiado extraña… y muchos lectores están sucumbiendo a ella. Este fue el resultado de nuestro encuentro con este (fantástico) autor.


1.¿Cuándo entraste en contacto, por primera vez,  con la Asociación? ¿Estaba allí mademoiselle Rose?

La Asociación me contactó hace tres años. Madmemoiselle Rose no estaba en ese momento, pero la grave expresión de Walter y la amenazante mirada de la esfinge, ¡la reemplazaron muy bien! Walter había escuchado que iba a revelar la existencia de la institución en una serie de libros, así que no me dejó elección: o me convertía en un agente o tenía que ser eliminado. ¡No me llevó mucho tiempo elegir!


2.En este momento hay varios lectores que se preguntan qué es la Asociación y qué pueden encontrar allí. ¿Cómo presentarías la colección?

En verdad hay tres asociaciones: una de escritores (Pierre Bottero y yo), otra de editores (en España Edelvives y en Francia Rageot and Gallimard Jeunesse) y la Asociación. Esta última está en el centro de todas y conforma la trama de los libros. Es una organización secreta que se encarga de mantener la convivencia entre los seres humanos (normales) y las criaturas (anormales: vampiros, hombres lobo, trolls, etc.). Para ello, reclutan agentes entre humanos que poseen una habilidad especial (paranormales). Omber y Jasper, los protagonistas, son paranormales y aprendices de la Asociación.


3. El primer libro está narrado por Jasper, un joven mago, el segundo por Ombe, una bella muchacha de increíble fuerza y de origen desconocido. ¿Por qué has optado por escribir cada libro desde un narrador diferente?

Pierre Botero y yo queríamos trabajar juntos, confrontar nuestra imaginación, pero a la vez, mantener nuestra propia creatividad. Y escribir una serie en la que pudiéramos alternarnos en la escritura de cada libro, podía ser una buena y bonita idea.  De esta forma, los personajes podían vivir sus propias experiencias de forma individual, pero unidos por las mismas aventuras, mientras  sus caminos se cruzaban de vez en cuando.


4. Jasper y Ombe son los protagonistas, pero también adolescentes muy especiales. ¿Cómo los describirías?


Jasper tiene 16 años, es  hijo único y acude a la escuela; pero sus padres nunca están a su alrededor o encima suyo. Le gusta tocar la gaita, hacer juegos tontos de palabras y mirar  los pechos de las chicas. También es torpe, no muy fuerte y  no posee una autoestima muy alta. Si algo desea, eso es convertirse en un seductor o en un héroe. La Asociación lo reclutó por su talento como mago. Ombe es una muchacha de 18 años muy atractiva. Es huérfana y le encanta pelear, andar en bicicleta y escuchar heavy metal. Es extrovertida, pero está atormentada por su misterioso pasado. La Asociación la reclutó por su fuerza extrema y su alta resistencia.


5.Eres un ávido escritor de literatura fantástica ¿por qué has elegido este género como forma de expresión?


La fantasía es, para mí, una forma especial de volver a hechizar el mundo, de hacerlo más grande, más profundo. Una manera de no abandonar  a la gente sin imaginación, que se conforma, solamente, con la apariencia de las cosas. 


6. En la colección hay juegos de palabras y mucha jerga juvenil: todo un reto para la traducción. ¿Qué te gustaría que no se perdiera en el cambio de un idioma a otro?  

Siempre me digo a mí mismo mientras escribo estos libros: “¡No me gustaría ser el traductor!” Porque debe encontrar en su propia cultura las referencias que usa Jasper y darle un sentido para los lectores. Debe tener una mente lo suficientemente lúdica para imaginar que a Jasper le gustan mucho los juegos de palabras y que estos, en cierta medida, le ayudan a mantener el control sobre las diferentes situaciones.


7. Una característica de tus libros es que todo lo referente a la magia está cuidadosamente argumentado. ¿Por qué te preocupaba tanto este tema?

Es por mi formación como historiador. ¡No puedo evitarlo! Necesito que mis libros se encuentren bien documentados, incluso (y por encima de todo), cuando hacen referencias a cosas que no existen. Quisiera que el lector sea capaz de decir: “Aquí hay alguien que sabe de lo que habla”.


8. ¿Qué fue lo más importante para ti en el momento de escribir La Asociación?

Antes de la muerte de Pierre Bottero, quería divertirme; jugar con las palabras y las situaciones, pero nunca a expensas del lector. Está bien divertirse… ¡pero hacerlo seriamente! Luego, hice todo lo posible por mantener el lado divertido de cada libro pese a que la trama se volvió más oscura.

9.¿Cuánto de fantasía tiene la realidad y cuánto de realidad tiene la fantasía?

La línea entre la ficción y la realidad es muy delgada. Cada libro lo muestra de forma suficiente. La ficción sucede para dar a conocer la realidad, y la realidad sucede para vincularse a la ficción.


10.La pálida luz de las tinieblas es una novela  que combina la aventura, la fantasía, pequeñas dosis de humor y… ¿cuál es el último ingrediente secreto?

Una segunda gran dosis de humor. El gran sentido del humor, la ironía y la ridiculización de sí mismo, hacen a Jasper indiferente y lo suficientemente estrafalario como para absorber la acción sin ser prisionero de ella.


11.Finalmente, ¿te gustaría decirles algo a los lectores españoles? Tal vez un secreto sobre los personajes, una clave para entender los libros…

Hoy en día, quizás más que en el pasado, tendríamos que insistir en la idea de la búsqueda. Jasper y Ombe están en busca de amor y gratitud; de un lugar en el mundo. Y mientras eso ocurre, comprenden que la búsqueda más difícil de todas es la de conocerse a sí mismo.



Títulos publicados en castellano: La pálida luz de las tinieblas Los oscuros límites de la magia. Si quieres leer el primer capítulo de la Asocación, haz un clic en el banner de la página de la colección.




PRIMAVERA 2012

Feria de Bolonia: ¡allá vamos!

Las apariencias engañan. Aunque la ciudad y el movimiento de editores, libreros y público general aseguren que estamos en Bolonia, puede tratarse de una mera ilusión. Al menos, si nos acercamos al Hall 29 Stand c19, donde se encuentra Edelvives.

En primer lugar, si nos topamos con el libro escrito por Ricardo Gómez El sueño de Lu Shzu, parecerá que estamos en China. El ambiente oriental y la música del relato hará, de inmediato, que nos situemos en las calles orientales. Concretamente, en una fábrica de juguetes. Pero si nos atrevemos a ir más allá y cruzar el límite que separa las estanterías, todo se oscurecerá. Entraremos en una noche muy especial para ratones, gatos y lectores: La Noche de Marramiáu, a la que asistiremos gracias a su autor, Xan López Domínguez. Con razón nos preguntaremos si lo que ocurre son Cosas de otro Planeta. La respuesta vendrá de la mano del simpático extraterrestre, protagonista de ese mismo libro, que sabe muchas cosas sobre la Tierra.

Seguramente él nos corroborará que estamos en Bolonia y nos dirá que los libros viven cada vez que los abrimos y les damos una oportunidad de ser leídos; que perdonemos el lío, pero que todos están mostrando sus mejores recursos para ser llevados a otros países y conocer las más variadas culturas. También, nos recordará que estamos en la Feria más importante de literatura infantil, donde los libros migran y emigran. Y las historias de todas las personas del sector del libro se encuentran.

Por eso, lector, lectora que lees esta nota… ¡esperamos verte allí! La Feria de Bolonia estará abiera desde el 19 al 22 de marzo.



INVIERNO 2012

Entre la verdad y la fantasía

Son un equipo y se nota. Entre ambos se percibe la química necesaria para intercambiar ideas y compartir proyectos a largo plazo. Están tranquilos y sonrientes, pese a los días intensos de firmas y actividades en diversas librerías. Benjamin es extrovertido y tiene su cartuchera de lápices abierta, con una pila de libros al lado, que esperan su sello personal y alguna dedicatoria. Contrasta con la timidez de Sebastièn, que habla lo justo.

En la vida hay momentos puntuales, puntos de inflexión, que nos van determinando qué camino debemos seguir. ¿Cuáles han sido los caminos que os han convertido en ilustrador y en escritor?

B: Desde que era pequeño siempre dibujé, pero nunca imaginé que podía ser una profesión. A lo largo de mi vida, tuve diversos “impactos gráficos” que me han marcado por los universos que describían, como Pesadilla antes de Navidad, las historias extraordinarias de Poe, las películas de Disney, el manga, los trabajos de Leonardo Da Vinci y los pintores flamencos del quattrocento. Y, ahora, la fotografía ilustrada.

S: Siempre fui un niño muy soñador al que le encantaba imaginar historias. Sin embargo, nunca había pensado en ser escritor, es más,  por mis estudios (comencé matemáticas y acabé informática) y por mis  intereses iba más por un camino científico, pero cuando Benjamin me dio la oportunidad de trabajar con él en el libro Destins de chiens, el primero que hicimos juntos, le dije que sí. Me resultó fácil y me sentí muy cómodo.

Benjamin, ¿qué significa, para ti, ilustrar?

B: Ilustrar viene del latín illustrāre y se relaciona con la luz. Para mí ilustrar es  “arrojar luz a un texto”, al tema que trata, al ambiente o a cualquiera de sus aspectos.

Sebastièn, ¿y para ti escribir?

S:
Imaginar y construir.

En estos días, se ha hablado mucho de vuestros trabajos y proyectos futuros. Pero, ¿hay algún tema sobre el que, por algún motivo, no ilustrarían o escribiríais?

B: Las hadas eran, en principio, algo  que nunca hubiera pensado en ilustrar; pero, precisamente, hay veces que trabajar en algo que no te interesa, con lo que no te identificas, puede ser un muy desafío muy interesante. Ahora mismo, no me veo ilustrando ciencia ficción o ambientes muy modernos, pero no sé si algún día lo haré. Quizás, alguna obra con esa temática  pueda ser un reto.

S: Nunca repetiría un tema. Me gusta mucho cambiar.

Justo iba a preguntaros por ese libro: El herbario de las hadas. Sé que para vosotros es especial y uno de vuestros favoritos. ¿Cómo ha surgido la idea y cuál ha sido el proceso de creación de este álbum?

B: Sebastièn insistía mucho en hacer un libro sobre las hadas, así que después de muchos libros, acepté y le prometí que sería el próximo que haríamos. Y, si bien la idea fue de él, el enfoque fue mío. Tenía que ser algo diferente, con un punto de vista original. La idea surgió mientras paseábamos por el Jardín Botánico de París, porque a Sebastièn le gustan mucho las plantas. Tenían que estar presentes de alguna manera. Por otra parte, yo sentía una gran atracción por el personaje histórico de Rasputín y pensé que el punto de partida podría encontrarse ahí, en un científico de su corte. Rusia siempre me ha despertado un sentimiento contradictorio de atracción y repulsión, dado que mi madre es húngara y Hungría fue dominada por la URSS. Pero no fue lo único. A esta idea, se sumó mi fascinación por los libros del siglo XIX: tienen ilustraciones muy realistas y una anatomía de plantas y animales casi exacta. Lo que más me gusta de esa época es que se hacían estudios  científicos tanto de plantas y animales como de dragones, y analizaban todos como si tuvieran el mismo grado de verdad. De ahí, tomé un hilo argumental esencial: el pequeño margen que separa la verdad de la fantasía. De hecho, el científico, al principio piensa que está estudiando insectos, y es entonces cuando se descubre la humanidad que hay en ellos.

Benjamin, eres escritor e ilustrador ¿piensas en imágenes o en palabras?

Los dos son importantes para mí. Siempre escribí e ilustré para niños, sin embargo, solo ilustré para adultos.  Por eso, mis próximos proyectos son íntegramente para este público. El primero será sobre María Antonieta y estará editado por el Palacio de Versalles; el segundo será una novela gráfica y será un prisma sobre la vida de Leonardo Da Vinci, pero haciendo eje en el amor que vivió con su alumno, el joven Salai, editado por el Luvre. Y por último, trabajaré en una ópera sobre fantasmas. Será un libro con un CD. Esta vez, solo escribiré. Las imágenes estarán a cargo de los hermanos Brizzi, que han trabajado  durante 20 años  con Disney y han sido directores, entre otras películas, de Fantasía 2000. Un amigo hará la música.

Para terminar, ¿nos dejáis un deseo de Navidad?


B: Mi deseo sería que termine la crisis en España y en Europa. Como profesional del sector  del libro, muchas veces me pregunto para qué sirve mi profesión, ya que nosotros no salvamos vidas y lo que hacemos, en este contexto, puede parecer un trabajo más superficial. Sin embargo, en estos tiempos convulsos, recibo innumerables correos, lo que me emociona muchísimo, porque me doy cuenta de que soñar a través de la lectura, cuenta mucho para la gente.  

S: A igual que Benjamin, espero que la crisis desaparezca, pero que no quiero dejar de mencionar mi preocupación por el medioambiente y lo que le dejamos a las generaciones futuras. Ahí está el mejor de mis deseos.

¡Gracias a los dos!


INVIERNO 2011

El deseo

Este año la realidad de las calles se filtra en el ánimo. Las risas no suenan igual que siempre; incluso el invierno, tan acuciante en esta época, está dubitativo en varias zonas de España. Y es que el otoño no nos quiere abandonar y le cuesta quitar su capa tibia de reflejos dorados, como si quisiera prolongar las caricias en esta época tan especial. Sí, las estaciones dejan regalos a su manera.

Sabemos que este año los reyes vendrán muy cargados. Y quizás, dejen un regalo para toda la familia. Pero no será cualquier regalo, será uno muy especial que tenga el poder de hacerlos viajar, vivir aventuras, divertirse y que, al mismo tiempo, pueda dejar pistas para descifrar lo mejor de uno mismo y del mundo. En síntesis, un regalo que sea capaz de recordar la importancia de estar juntos, de compartir y de reír de los buenos recuerdos.

Estas son algunas ideas que le hemos propuesto a los reyes magos para dejar en las casas. Esperamos que te entusiasmen tanto como a nosotros.

El herbario de las hadas:
un libro que se mueve entre la ciencia y la fantasía, entre la búsqueda  y la ilusión. Un emisario de Rasputín viaja para conseguir el  elixir de la eterna juventud. Y llega a un bosque lleno de maravillosas sorpresas. Ilustrado por Benjamin Lacombe.

Blancanieves: la versión más fiel del tradicional relato recopilado por los hermanos Grimm. Aquí las ilustraciones  en blanco y negro narran el cuento, mientras que las que están a color juegan con la simbolización. Un libro exquisito ilustrado por Benjamin Lacombe. Una advertencia: para la noche de reyes no prepares pastel de manzana.

Cuentos macabros: este libro clásico de Edgar Allan Poe y traducido por Julio Cortázar, llega a nuestras manos con ilustraciones sugerentes que rescatan la contemporaneidad de su autor. Benjamin Lacombe se luce con un trabajo exquisito y bien documentado, que atrapará a todos los amantes del misterio.

Distrito P.A.V.O.R:  una entretenida mezcla de humor y terror, que divertirá a los niños de más de ocho años a partir de las aventuras de personajes entrañables. Momias, niños lobo y pequeños vampiros que no lo son tanto, construirán una trama donde los buenos momentos están asegurados.

Aoki: nueva publicación de la saga protagonizada por las legendarias muñecas kokeshi, en la que el juego y el placer se unen a través la tradición japonesa.

Y, por supuesto, para los más pequeños, recomendamos la colección Colorín Colorado, con recreaciones del conocido cuentacuentos Pepe Maestro; las nuevas aventuras de Tento, el perrito juguetón y de las andanzas del Señor Coc. Por último, no podemos dejar de nombrar una de las novedades de Jay Alison, Sol y lluvia, que con su particular técnica nos conduce a mundos poéticos y mágicos.

Ahora, que ya hemos dejado nuestra recomendación a los reyes, solo nos queda decir: ¡Felices fiestas, feliz lectura! Que recibáis el abrazo esperado. Que en vuestra mesa no falte el amor.



INVIERNO 2011

Una presentación, dos álbumes y tres autores

El 21 de diciembre el Museo ABC de Ilustración recibirá a tres personalidades de la literatura infantil y juvenil, para presentar y dialogar con los asistentes sobre sus últimas obras publicadas en Edelvives.

A las 19.30 en punto, podrás escuchar a Xan López Domínguez, que desvelará todos  los misterios de La noche de Marramiáu, un libro escrito e ilustrado por él, que une dos mundos opuestos en un ambiente urbano y fantástico. (Consejo: cuidado al escuchar a Xan, te puede embrujar con sus palabras).

Pero también oirás al escritor Ricardo Gómez y a la ilustradora Tesa Gónzalez, que narrarán como han hilvanado juntos El sueño de Lu Shzu, una historia que  reivindica el valor de los pequeños placeres de la vida y de cómo estos pueden perdurar a través del tiempo, más allá de la realidad que nos toca vivir. (Consejo: llevad una pequeña barca, sin duda navegarán hasta China al escuchar sus voces).

Os esperamos allí para dialogar, viajar, disfrutar…  pero, sobre todo, para compartir  los secretos y hechizos que nos permiten seguir soñando en la literatura. 

OTOÑO 2011

Los colores de la tristeza

Pocos días atrás, falleció Ulises Wensell, una de las una de las mayores influencias de la ilustración infantil. Era un artista excepcional y, sobre todo, vocacional, que reivindicó la importancia de ilustrar para niños. Sus ilustraciones, que han ganado fama por describir y narrar en profundidad el universo íntimo de la obra, han sabido lanzarle a los pequeños lectores un hilo invisible, sutil y sólido para invitarlos a participar de la lectura.

“Cuando ilustro para niños, yo siempre procuro transmitir lo que me descubren las sugerencias del texto, incidiendo en las sensaciones y emociones, en las actitudes que expresan afectividad y emotividad. Intento poner en mis ilustraciones algo de ternura, gracia, humor… y me hace feliz que los pequeños y el público adulto, las contemplen con complicidad afectiva, con simpatía y reconocimiento”.

Fue pintor, ilustrador, diseñador de decorados, muñecos y vestuario para programas infantiles de Televisión como La mansión de los Plaff o Destino: Plutón. Publicó en las editoriales  más importantes de Europa y Latinoamérica. También, recibió grandes reconocimientos como el Premio Nacional de Ilustración (1978 ) y el Lazarillo (1979). Pero detrás de los pinceles, de la técnica y la pasión por el trabajo, hubieron grandes reflexiones que guiaron sus trazos y que, como un pequeño homenaje, compartimos con vosotros.

“Los álbumes juegan un papel importantísimo. No sólo porque los niños pueden ver distintos estilos y técnicas y eso les prepara a enfrentar sin prejuicios a los diferentes estilos que podrán apreciar en las obras de arte… no sólo porque el niño que se detiene a contemplar una ilustración en todos sus detalles podrá luego disfrutar de la contemplación detenida de un cuadro, una escultura o una hermosa obra arquitectónica, sino sobre todo, porque lo que el ilustrador de libros para niños pretende, es conectar con la sensibilidad infantil y comunicar y transmitir a los pequeños lo que hacen y sienten los personajes de la historia que ilustra. Las imágenes son la primera lectura atenta e interesada de los niños que aún no saben leer, y un medio excelente para invitarles a leer, a descubrir qué dicen las líneas de texto. Son útiles para enriquecer su propia imaginería interior, para nutrir su imaginación y provocar su fantasía y su voluntad de contar lo que ve, inventando a su modo una historia. Pero son útiles además para ayudarles a conocer, interpretar y compartir sensaciones, sentimientos y emociones. Para despertar y desarrollar su sensibilidad y su afectividad. Hoy que tanto se habla de la necesidad de potenciar la inteligencia emocional, esto parece de enorme importancia.”


Hoy nos toca decir un adiós diferente, más complejo y más largo que el de todos los días. Volvemos a preguntarnos, ¿cómo pintar el adiós? Aún buscamos la respuesta, porque es lo que corresponde para despedir a un gran ilustrador. Pero Ulises se fue y él conocía los secretos de los todos colores. Tendremos, entonces, que descubrir en su obra las pistas que nos ha dejado para revelarlos.


Pinceladas sobre su vida

 Ulises Wensell nació en 1945. Su primer contacto con la pintura fue a través de su padre, al que observaba pintar en sus ratos libres las grandes obras del Museo de Prado. Él le enseñó a dibujar y a explorar el óleo. Más tarde, se apuntó en ingeniería química, porque desde siempre le ha gustado “mezclar colores y materias”.  Sin embargo, casi al finalizar la carrera, un encargo por parte de la Cinemateca del Ministerio de Educación para ilustrar las series de diapositivas didácticas destinadas a los niños constituiría el punto de giro para que se dedicara a la ilustración, porque a partir de entonces los encargos no dejaron de sucederse y su obra comenzó a traspasar las fronteras. Pronto, su trabajo fue  publicado por diversas editoriales internacionales de gran relevancia como Gakken (Japón), Bayard Presse, Centurión, Gautier Langereau y Nord-Sud France (Francia) y Otto Maier verlag/ Ravensburger (Alemania).

Con la gran aceptación y difusión de su trabajo, los reconocimientos y premios no tardaron en llegar. Además de  haber figurado en varias ocasiones en la Lista de Honor de los Premios Andersen, ha obtenido los siguientes reconocimientos: Primer Premio Nacional a la mejor labor de ilustración otorgado por el Ministerio de Cultura español, el Premio Lazarillo otorgado por el Instituto Español del Libro, el Owl Prize otorgado en Japón por votación popular, los colectivos Janusz Korzak y Jane Adams y el premio de la Asociación de Ilustradores de Madrid o el premio de la crítica “Serra d’or” de Barcelona.

Si quieres conocer más sobre su vida y su obra, puedes visitar el portal dedicado a Ulises Wensell en la Biblioteca Virtual Cervantes

OTOÑO 2011

Entra al Salón del Libro, la lectura está abierta

Bajo el título Este cuento me suena se inaugura este tradicional encuentro para disfrute de los lectores y profesionales de la literatura infantil y juvenil. Este año, la música es el hilo conductor de las múltiples actividades y propuestas  que se ofrecen a todos los visitantes que traspasen sus puertas. Los organizadores invitan a “enredarse en su misterio, recuperar sus historias tradicionales, sus riquezas infinitas...”.

Para escuchar y bailar la literatura, el evento construye su itinerario en tres grandes ámbitos: Tradicional y de investigación, en el que habitan los cuentos e historias que han traspasado las fronteras;  La aventura de escuchar, desde los CDS y los mecanismos electrónicos incorporados y el Mundo literario-musical, en el que se podrá indagar en músicos, poetas y obras musicales que nos han conmovido a lo largo de la historia.  

Al igual que otros años, el xxxv salón del libro infantil y juvenil, se estructurará en tres grande núcleos: la biblioteca, las exposiciones y las diferentes actividades que se proponen tanto para el público general como para especialistas. Entre ellas, se desarrollarán encuentros con autores e ilustradores, talleres de animación a la lectura, cuentacuentos, presentaciones de libros y una jornada para profesionales.

Edelvives entrará en el salón con un cometido especial: enamorar a los oyentes a través de la música de las palabras y el ritmo de la literatura. Por eso, el 17 de diciembre a las 18.00h (¡apunta!) la reconocida narradora Margarita del Mazo contará los cuentos de la colección Colorín Colorado.  

La invitación está hecha: como en las buenas historias, te dejamos la puerta entreabierta para que el misterio y las ganas te impulsen a entrar. En el salón te esperan cosas maravillosas, que además saben bailar al son de la música. ¿Te animas a pasar?

El salón del libro infantil y juvenil se desarrollará en el Centro Cultural Galileo, c/ Galileo n.º 39.












OTOÑO 2011

Llega la magia a Madrid, llega Benjamin Lacombe

En España, todo comenzó con el aleteo de una mariposa en Japón. Después de publicar Los Amantes Mariposa, los libros del artista francés no tardaron en sucederse uno tras otro hasta llegar a miles de lectores. Desde entonces, Benjamin Lacombe no dejó indiferente a la crítica ni a nadie que se acercara a su obra.

En pocos días Lacombe visitará Madrid y compartirá con sus seguidores los secretos del mundo onírico y fantástico que lo rodea. ¿Te gustaría conocerlo personalmente?  Entonces apunta:

Charla con estudiantes de ilustración y profesionales del sector: Museo ABC de ilustración, el 16 de diciembre desde las 16:00 hs. hasta las 17 hs.

Firma de ejemplares: en Casa del libro de Gran vía, el día 15 a las 18.00h y en Casa del libro de la calle Hermosilla, el día 16  desde las 18.00 hs. hasta las 20.00 hs. En FNAC de Callao estará el día 17 desde las 17 hs. hasta las 20.00 hs. y en FNAC de Castellana el 18 de diciembre desde las 17 hs. hasta las 20.00 hs.

Si quieres estar al día en el momento del encuentro, entonces visita la librería de tu barrio, donde te esperarán las novedades editoriales del reconocido ilustrador francés. Allí encontrarás los Cuentos Macabros, escritos por Edgar Allan Poe y traducidos por Julio Cortázar, para adentrarte en estos inquietantes relatos. Pero no temas, antes de comenzar la lectura hallarás el elixir para no asustarte en El herbario de las hadas, un libro donde lo maravilloso es pequeño y grande a la vez. Finalmente, no podrás evitar posar los ojos en Blancanieves, una versión ilustrada a lápiz y a color que renovará todas las emociones que inspira este clásico de la literatura.

Prepárate: dentro de poco, una visita muy especial dejará una Melodía en la ciudad.  Y será el primer acorde, la primera campanada, que anuncia una de las épocas más emotivas del año.

Porque llega la Navidad.
Llega la magia.
Llega Benjamin Lacombe.
                                                        



OTOÑO 2011

Emilio Uberuaga, Premio Nacional de Ilustración

Humor, fantasía, expresividad e intensidad en el uso del color son algunas de las cualidades que salen de la tinta o el pincel, cada vez que Emilio Uberuaga se sienta a trabajar. En la calidez de los rostros que dibuja se filtra el buen carácter y la sencillez de uno de los ilustradores más representativos de España y querido por el sector editorial. "Mi esposa me ha llamado al móvil de mi hija porque por suerte yo no tengo. He estado nominado en otras ocasiones y no me lo esperaba. Es muy bonito que los compañeros te premien. Además, tengo tan pocos premios, si acaso uno o dos, que este hace mucha ilusión", aunque aclara que su mayor premio es el trabajo "Me lo paso tan bien con lo que hago, que esto es un plus”.

En Edelvives, hemos tenido la suerte de ver nacer, crecer y recorrer  algunos de sus libros como autor e ilustrador: La selva de Sara, Me llamo Pablito, El maravilloso puente de mi hermano, El niño gol y, como novedades, Nadie ve las cosas como Rosalín y el mini álbum Bicho Raro.

El galardón, dotado con 20 mil euros, busca reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada en el ámbito del libro. "Creo que este premio es un chispazo para que la gente se acuerde de que hay un mundo infantil que es prioritario, el futuro", afirma el autor. "El niño que ahora lee estos libros, en 15 años es un adulto que irá a comprar o descargarse otros. Hay que crear el hábito para que después lean. Trato que mi trabajo sirva para hacer mejores humanos, o lo intento por lo menos".

El jurado estuvo representado por altas figuras del mundo de la cultura y la ilustración. Rogelio Blanco, director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, lo ha presidido y ha estado compuesto por Mónica Fernández, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas; Carme Juliá, designado por la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña; Miguel Cruz, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia; Teresa González, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid; Óscar Villán, de la Asociación Profesional de Ilustradores de Galicia; Nuria Hernández, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi; Pablo Auladell, por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales; Javier Fierro, por la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil; Carmen Laffón, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Sonia Pulido, por la Ministra de Cultura; y Miguel Calatayud, galardonado en la edición 2009.

Sobre Emilio Urberuaga

Nació en Madrid en 1954 y se hizo popular al darle color y cuerpo a Manolito Gafotas, el personaje de Elvira Lindo. Sin embargo, sus orígenes como ilustrador se encuentran en 1982, cuando pasó por el estudio de Arcadio Lobato y descubrió su auténtica vocación. Hoy es el único ilustrador español cuya obra está representada en el Chihiro Art Museum de Tokio.

Emilio Uberuaga exploró diversas áreas de las artes plásticas, como estampado, grabado, pintura, ha colaborado en la prensa y ha realizado trabajos publicitarios.  Sus obras  han sido traducidos en distintos idiomas: francés, italiano, inglés, japonés, coreano, holandés, finlandés y lituano, entre otros.

Ha expuesto en Alemania, Francia, Italia, y España y su obra recorre museos y colecciones particulares en todo el mundo, como en  el Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional, la Fundación Juan March, la Caja de Ahorros de Granada, el Museo del Dibujo Castillo de Larres y el Museo del Milenario de Sofía (Bulgaria).




OTOÑO 2011

Entrega de premios CCEI

La historia de amistad entre un joven y Vicent Van Gogh conmovió al jurado y, como resultado, el 23 de noviembre nos encontraremos para celebrar que El pintor del sombrero de malvas, escrito por Marcos Calveiro, ha resultado el mejor libro Infantil y juvenil 2011.

El citado libro compitió con 67 obras de diversas editoriales. El segundo premio fue para 16 pintores muy importantes, de Óscar Muñuelo y Violeta Monreal, publicado por Bruño.  

El encuentro se realizará a las 19:00 hs, en el salón de actos del Colegio Jesús María, en Madrid, en el que los autores premiados comentarán sus obras, para posteriormente abrir un coloquio entre los asistentes.

Marcos Calveiro es una joven promesa de la literatura infantil y juvenil. En su corta trayectoria ha ganado el premio XVIII Premio Ala Delta de Literatura Infantil por El cartero de Bagdad y el Premio Lazarillo en 2009, por El pintor del sombrero de malvas. En Edelvives, además ha publicado la exitosa saga El Samurái del Rey.



OTOÑO 2011

Tommy Donbavand entra en Distrito P.A.V.O.R

Se acerca el día de Halloween, y por eso hemos decidido visitar un lugar muy especial, al que solo se accede con la invitación de hombres sin rostro. Los vecinos, eso sí, son bastante clásicos aunque gozan de gran aceptación popular: un vampiro, una momia, un hombre lobo y un zombie, entre otros. Sin embargo, en Distrito P.A.V.OR., nada es lo que parece.  Entre el humor y el terror, la aventura y la acción, esta colección habla de las veces en las que el mundo emocional nos desborda durante la infancia y la necesidad de dominarlo. Luck, su protagonista, lucha para controlar su "monstruo" interior y que este no le vuelva diferente. Sin embargo, será la aceptación de sí mismo lo que le ayude a salir de las situaciones más complicadas y conseguir su objetivo. Porque en Distrito P.A.V.O.R, lo que ante los demás son defectos, se convierten en auténticas virtudes. Pero nadie mejor que Tommy Donbavand, su autor, para invitarnos a conocer este sitio tan especial.

1. Hola, Tommy. Tengo un gran problema: muchos lectores quieren llegar a Distrito P.A.V.O.R., pero no conocen el camino (sabemos que su ubicación es un secreto). ¿Puedes darnos alguna pista para ir hasta allí? ¿Se necesita algo especial para leer los libros?

Todo lo que necesitas para leer y disfrutar de Distrito P.A.V.O.R es una buena imaginación. ¿Puedes imaginarte a ti mismo viviendo constantemente una noche, luchando contra demonios, trolls, arañas y muchas cosas más?  Olvida el mundo real por un momento… ¡y estarás preparado para espeluznantes aventuras!

2.Hay una gran variedad de libros sobre vampiros, hombres lobo, momias… ¿Por qué Distrito P.AV.O.R es diferente? ¿Qué tienen estos personajes que atraen tanto en la infancia?

La mayoría de las veces, los libros muestran a estos  personajes haciendo daño a la gente. En cambio, en Distrito P.A.V.O.R, los hombres lobo, vampiros, momias y otros extraños personajes están para ayudar y defender lo que es correcto. A los niños y niñas les encanta temblar de miedo con estos personajes y ahora, por primera vez, también aclamarlos.

3. ¿Cómo te has inspirado para escribir esta espeluznante colección? ¿Cómo nacieron sus protagonistas?

Yo quería escribir sobre casas embrujadas y me di cuenta de que, cuando lees un libro o ves una película, siempre lo haces  en solitario. Es decir, nunca ves a sus vecinos o, mejor aún, cómo es la calle entera en la que se encuentra. De inmediato, el nombre de la colección surgió de pronto en mi cabeza,  como una pequeña explosión,  y comencé a escribir. En cuanto a los personajes, tomé como modelos gente escalofriante… y me la imaginé divertida y amigable.

4.Después de visitar Distrito P.A.V.O.R y tu propia web, observamos que el buen humor impregna tu vida y tus libros. ¿Por qué es tan importante para ti?

Es bueno introducir una pequeña variante para todos aquellos que disfrutan de los escalofríos, porque si el libro les asusta en cada página, pronto se aburrirán. Con humor puedo escribir libros trepidantes como una montaña rusa, con sorpresas, sustos y risas en cada rincón  del papel.

5.Samuel, uno de los personajes del libro, decidió transformarse a sí mismo en un libro. Si tú tuvieras ese mismo poder, ¿en qué libro te transformarías?

Me gusta mucho ese personaje. Personalmente, desearía convertirme en un cuaderno en blanco, donde la gente pudiera escribir cosas nuevas y emocionantes cada día. Tal vez, un diario o una libreta de ideas. ¡Eso sí que sería divertido!

6. Luck, el protagonista de los libros, cuando se enfada se transforma en hombre lobo. Cuando tú eras chico y te enojabas… ¿En qué te transformabas?

Cuando estaba muy enfadado me transformaba en… ¡un lector de libros! Me fascinaba escoger un libro y encontrar un rincón tranquilo. Leer buenas historias siempre me hizo sentir mejor.  Si tuviera que elegir un personaje de miedo, me hubiera gustado transformarme en fantasma, para flotar a través de las paredes y hacer que la gente… ¡salte del miedo!
 
7. Halloween  está muy cerca, a la vuelta de la esquina. ¿Qué historias te gustaría revivir esa noche?

Mi libro de terror favorito es Drácula, de Bram Stoker. Trato de leerla, al menos, una vez al año y me gustaría que los jóvenes disfrutaran también con ella.


¡Gracias Tommy! La colección Distrito P.A.V.O.R. se compone de los libros El colmillo del vampiro, La sangre de la bruja y El corazón de la momia.

Si eres valiente haz clik aquí y lee el capítulo de muestra… El terror está garantizado.



OTOÑO 2011

Ricardo Alcántara está con-Tento

Tento lleva muchos años alegrando a los niños y niñas más pequeños de la casa y las escuelas, retratando situaciones cotidianas a través del humor, la simpatía y la ternura. Este simpático perrito ha cambiado para adaptarse mejor a los primeros lectores. Ahora, sus trazos tiernos y colores brillantes, sumados a un formato en cartoné, apto para la exploración de los bebés, nos invitan a conocerlo un poco mejor. Para acercarnos a Tento y ganar su confianza, contamos con Ricardo Alcántara, creador de su mundo, para que nos hable sobre él.

1.    ¡Hola Ricardo! ¿Cuál fue el mayor desafío al hacer la colección “El perrito Tento”?

Escribir historias muy breves, con muy pocas palabras, pero que despertaran el interés de los pequeños.

2.    ¿Qué es lo más gratificante de hacer grandes historias para pequeños lectores?

Notar que desde la sencillez se expresan mejor los sentimientos.

3.    ¿Recuerdas alguna anécdota especial relacionada con Tento?

Cuando les ayudo a descubrir a los jóvenes lectores de dónde sale el nombre del perro, suelen poner una expresión inolvidable. Les indico que si ponemos algunas letras delante de su nombre descubriremos cómo está. Ellos van probando hasta comprender que esas letras son CON. Pues si estás con él estás CONTENTO.

4.    Seguramente, cuando miras a Tento a los ojos, te pide que escribas sobre algún tema especial, que aún está en el tintero, entre el pensamiento y la imaginación. ¿Nos puedes decir cuál es? (Prometemos guardar el secreto)

Para mí Tento es un personaje imaginativo, tierno y alegre. Pero en ninguna de sus aventuras me he centrado en su alegría, y quizá sobre esa característica suya me gustaría escribir, pero recuerda que es un secreto.

5.    ¿Tento es, gráficamente, cómo te lo imaginaste?  ¿Le distes algunas pistas al ilustrador sobre cómo lo imaginabas?

Ya no recuerdo cómo era Tento cuando sólo vivía en mi imaginación. Tengo mucha facilidad para olvidarlo tan pronto acabo de escribir el libro, por lo cual no me decepciona la propuesta del ilustrador si no se parece al personaje que yo había imaginado. Jamás le doy pistas al ilustrador. Debe ser el propio cuento y el personaje que se las sugiera. A mí me gusta escribir con mucha libertad y le brindo al ilustrador esa misma libertad para que pueda crear sin ataduras.

6.    ¿Cómo fue trabajar con Gusti en este proyecto?

Hace muchos años que Gusti y yo trabajamos juntos, y separados. Gusti tiene tendencia a la ternura, cosa que me gusta, y supo reflejar en Tento una serie de emociones que yo quería transmitir. Siempre es un placer llevar adelante proyectos con él.  

7.    ¿En qué te inspiraste para crear a Tento, tanto en su forma como en su personalidad?

Básicamente en el mundo de los niños, en lo que sé de ese mundo fantástico y lo que intuyo. La mirada de los niños pequeños suele ser tan intensa que transmite muchos mensajes. Un tiempo de mi vida trabajé de cocinero en una pequeña guardería y luego me encargaba del comedor. En ese tiempo aprendí muchas cosas que me ayudan a inventar nuevas historias.
 
Hasta pronto, Ricardo. ¡Muchas gracias!

Nota de la editorial: Para jugar con Tento solo hace falta abrir una página, dejar que el color inunde la imaginación y dejarse llevar por la lectura.
 

OTOÑO 2011

¡Atención, escritores y escritoras!

Es momento de dar las últimas puntadas a la oración, de zurcir las ideas que queden colgando, de confiar en ti mismo y de mandar el sobre. Los días caen uno a uno como en un reloj de arena. Y el tiempo es de esas cosas que no se detiene.

Cierra el plazo para participar en uno de los concursos más representativos de la literatura infantil y juvenil. El ganador se llevará 12 mil euros, pero también la publicación de su obra en las colecciones más importantes de Edelvives y la gratificación de muchísimos lectores. Si quieres recordar las condiciones del concurso o los aspectos formales de la entrega del original, no dejes de visitar la sección premios de esta página, donde podrás leer las bases tanto del premio Ala Delta como Alandar.

No queda mucho, apenas unos días. Luego, al abrir los sobres en los escritorios de la editorial, saltarán personajes y escenarios de los más variados géneros e intentarán convencer al jurado de que su historia es, la que este año, merece publicarse. Por eso, te damos un último consejo: dale buenos argumentos a tu protagonista, haz que el paisaje de la obra  entre por los cinco sentidos y, sobre todo, no postergues la fecha de envío. El tiempo es de esas cosas que no se detiene, y se escapa de nuestras manos aunque intentemos atraparlo con un reloj de arena.



OTOÑO 2011

El sueño de Ricardo Gómez

Muchas veces, la sociedad y la literatura estrechan sus vínculos a través de los libros.  Ese vínculo no solo se da por el contexto histórico y cultural con el que dicha obra fue escrita, sino por abrir una mirilla hacia realidades que forman el terreno de lucha de muchos organismos internacionales. El trabajo infantil es uno de ellos y, también,  el argumento de El sueño de Lu Shzu. Una obra escrita con un original punto de vista, austera en lugares comunes y que transforma una abrumadora realidad en un bellísimo relato literario que reivindica cómo las cosas más simples guardan una estrecha unión con los pequeños placeres de la vida y cómo estos pueden perdurar a través del tiempo.

Ricardo Gómez, su autor, nos acerca a ella a través de esta entrevista.


1. ¿Por qué has elegido el álbum ilustrado para narrar la historia de Lu Shzu?

El sueño de Lu Shzu surgió como un cuento, un género que me apasiona, y desde el principio vi que tal y como estaba narrado tenía una fuerte carga visual paralela al texto. Aunque durante este tiempo he publicado algunos libros de relatos, este cuento siempre lo reservé con la intención de publicarlo como álbum. Por otro lado, he trabajado con Tesa González en algunas obras y ella se entusiasmó cuando le propuse ilustrarlo. Ha sido un largo recorrido, porque hace al menos tres años que nos propusimos que se editara así, y en este tiempo hemos rechazado otras ofertas para darlo a la luz en un formato más sencillo. Al final, los dos estamos convencidos de que la publicación tal y como está ha sido todo un premio a la tenacidad y a la resistencia. Las circunstancias en que sale, el formato, las fechas, el propósito, añaden dulzura a este camino que ha sido muy trabajoso.

2. En la historia finalizas diciendo “ Te preguntarás cómo he llegado hasta aquí. Ya sabes que las cosas de la vida, como los cuentos, dan muchas vueltas.” Imaginemos por un momento que la voz es la de tu cuento. ¿Qué vueltas ha dado hasta llegar a ti?

Creo que no podría explicar cómo surge esta historia. Hay ocasiones en las que un cuento o un libro brotan a partir de una noticia, una conversación o una reflexión, pero este no es el caso. Yo diría que el nacimiento de este cuento es más difuso. Hay numerosas fuentes de inspiración, algunas actuales, que cualquiera puede leer en los periódicos, pero el tema no es nuevo. Y aunque la historia se sitúa en un país lejano, todos sabemos que esto ocurre a nuestro lado y todos los días, cambiando nombres, edades y circunstancias. Pero dejando aparte el fondo, el libro trata de un asunto sencillo, que es la reivindicación de la muñeca de trapo como símbolo de lo simple, lo vinculado con la tradición; de las pequeñas dichas y mínimos placeres que nos satisfacen y que además podemos legar a nuestros descendientes.

3.  ¿Qué te gustaría que “lean” niños y adultos de El sueño de Lu Shzu?


Por supuesto, espero que niños y adultos puedan leer los diferentes planos de la historia, pero confesaré que no me gustan las guías del autor a la hora de desvelar esas posibles lecturas. Una vez escrito un libro, al escritor no le corresponde señalar caminos sino escuchar la recreación de los lectores, así que en lo sucesivo me propongo estar atento para saber qué se lee y con qué intensidad.

4. ¿Qué ha significado para ti como escritor acercarte y trabajar con un tema de gran sensibilidad social?

Quizá porque no tengo mucha imaginación, yo casi siempre escribo apegado a la realidad. Hay asuntos que llaman mi atención, a los que doy vueltas, y de los que a veces surgen historias. De todos modos, aunque sé que incurro en contradicción respecto de lo que me preguntabas antes, te diré que no veo este libro como un alegato social sino como una reflexión personal, porque todos somos Lu Shzu: todos soñamos, deseamos y nos confundimos, y al mismo tiempo todos tenemos la posibilidad de acomodar nuestros deseos y de disfrutar con lo simple, al margen de modas y convenciones.  

5. ¿Cómo crees que las ilustraciones de Tesa González han enriquecido la historia? ¿Qué es, lo que para ti, le han aportado?

Tesa González es una ilustradora magnífica, cuyo proceso evolutivo es impresionante. He tenido el placer de compartir con ella varios libros, mis primeros de hace diez años, y siempre ha sido un placer trabajar con ella. Desde la cubierta a los interiores, sus dibujos dan viveza y relieve al texto y establecen su propio diálogo con los lectores; crean un ambiente que da pie para imaginar otros pequeños protagonistas que el texto no menciona y, en ese sentido, el libro está repleto de guiños que espero que los lectores tengan la paciencia de descubrir. A estas alturas, no imagino la historia de Lu Shzu sin sus formas, colores y texturas. Cualquiera puede ver que ha cuidado los más mínimos detalles, desde las dedicatorias a las guardas, en un proceso paciente, cariñoso y lúcido. Debo agradecer aquí también el trabajo de magníficos profesionales de la editorial, como Fernando, Gonzalo o Rosa, que han sido cuidadosos y respetuosos en extremo. Por no hablar de Violante, la editora… Al final, me siento orgulloso de mi primer álbum, que nace bellísimo, acunado por muchas manos.

6. Eres profesor de matemáticas: ¿te animas a darnos una fórmula que nos invite a leer este nuevo álbum?

No hay fórmulas para leer, como no las hay para resolver cierto tipo de problemas. Solo espero que los lectores se dejen llevar, que disfruten, se inquieten y, al final, sonrían. Y que esta historia sirva para abrir la puerta de otros libros.


¡Muchas gracias, Ricardo!



OTOÑO 2011

Frankfurt 3.0 G300

Parece un código, una contraseña, una clave: 3.0 G300. Y en verdad lo es:
quien descifra esta combinación de letra y números accede al corazón de Edelvives. O, lo que es igual, al stand en el que la editorial exhibe todas sus novedades de producción propia.

Este año Edelvives abandona el pabellón internacional para trasladarse a uno más afín: el de los libros infantiles. Quienes emprendan el camino hasta allí podrán realizar algunas de las actividades que enumeramos a continuación:

Soñar. Esta es la promesa El sueño de Lu Shzu, para quien se sumerja entre sus páginas. Se trata del álbum protagonista de este año, escrito por Ricardo Gómez e ilustrado por Tesa González. Un cuento que bebe de un tema tan controvertido como el trabajo infantil para narrar la historia de una dagonmei, a través de los ojos de su muñeca. Una historia sensible que tiene de fondo la reivindicación de lo simple.

Jugar. Con el perrito creado por Gusti y Ricardo Alcántara. La colección El perrito Tento se presenta con su quinto y sexto número:  Tento y el regalo de mamá y El chupete de Tento.

Disfrutar. Junto a la recreación de los cuentos clásicos que hace Pepe Maestro para la colección Colorín Colorado, en el que participan grandes ilustradores del panorama español.  En esta ocasión salen dos nuevos números: Pedro y el lobo y El enano saltarín.

La Feria de Frankfurt es el evento europeo más importante del sector editorial. Allí se compran y venden los derechos de las obras, lo que permite que los libros se transformen en puentes culturales por los que los lectores circulan, conocen, viajan y se enriquecen. Os hemos dejamos la contraseña, la clave para encontrarnos en ella. Quien la descifre encontrará el más puro placer literario.

OTOÑO 2011

Benjamin Lacombe: ilustrador destacado del Liber

Para leer esta nota y llegar a destino, deberá activar el GPS de la lectura. Es sencillo, solo deberá prestar atención para no perderse en otras páginas.
Por favor,  marque en su imaginación las siguientes coordenadas:

Evento: Liber 2011
Ciudad: Madrid
Lugar: IFEMA
Ubicación: stand 6F10.

Allí es donde lo esperarán, del 5 al 7 de octubre,  las novedades que Edelvives destaca este año,  protagonizadas por los nuevos libros de Benjamin Lacombe. Ahora bien: ¿cómo sabremos que no nos hemos perdido? ¿Qué señales nos indican que el viaje ha finalizado?  Os damos algunas pistas para reconocer las diferentes situaciones que pueden presentarse.

Situación n.º1: ¡Tengo un perro en mi falda!

Si al llegar os hace fiesta un perrito simpático, de trazos muy marcados y, con sus coloridos ladridos, pregunta por niños de 0 a 3 años, sin duda nos hemos topado con Tento, el personaje creado por Gusti y Ricardo Alcántara. Seguramente, se ha escapado de alguno de sus nuevos libros El regalo de mamá o El chupete de Tento. 

Instrucciones que se deben seguir
: por favor, acarícielo y avise al responsable del stand para que lo lleve otra vez al libro que corresponde.
Observaciones:  Enhorabuena, ha llegado usted al stand de Edelvives.

Situación n.º2: La manzana de la discordia o el hechizo de Benjamin Lacombe

Poco antes de llegar a su destino, encuentra en el suelo una manzana mordida. Parece deliciosa y está a punto de probarla. Tiene un tinte mágico, pero al mismo tiempo, al tenerla en sus manos algo le dice que no la coma, que hay algo raro en ella, y que debe dejarla donde la encontró. Pero es imposible. Es demasiado tentadora… Afortunadamente, un soplo de aire helado lo hace recobrar la lucidez. A su lado pasa un gato negro y, aunque todo parece real, la intensidad de los colores y la expresión pálida de los rostros que lo acompañan le indican que está rodeado de los libros de Benjamin Lacombe. Entonces comprende que la manzana ha caído de la infortunada Blancanieves, y que el gato se escapó  de las páginas de Cuentos Macabros, una recopilación de relatos de Edgar Allan Poe, traducidos por Julio Cortázar. Menos mal que no está solo. Ante el espanto del descubrimiento,la Niña Silencio lo observa desde las páginas de su obra, porque ella puede reconocer el miedo… pero también el dolor. De pronto, una pequeña mano lo toma y lo lleva a un universo mágico. Reconoce un mundo de seres fabulosos que le presentan El herbario de las hadas, donde encuentra la fórmula para cerrar los libros… y volver a la realidad.

Instrucciones que se deben seguir:
disfrute de la experiencia. No todos los días un ilustrador es capaz de embrujarlo hasta introducirlo en el libro.
Observaciones:  Enhorabuena, ha llegado usted al stand de Edelvives.

Situación n.º3: ¿Qué me cuentas, muñeca?

Hablar es una cosa, pero narrar, es otra. Puede que al llegar a las coordenadas establecidas oiga una pequeña voz de acento delicado. Escuche. Deje que las palabras cosan esa historia que comienza en China y en la infancia. Porque la historia comienza ahí, con una niña, un hilo y una aguja. Y todo eso hilvana El sueño de Lu Szhu, el álbum escrito por Ricardo Gómez e ilustrado por Tesa González, que toca temas que merecen ser escuchados, como el trabajo infantil y el derecho al juego.

Instrucciones que se deben seguir: busque un banco cerca, lo necesitará para pensar.
Observaciones:  Enhorabuena, ha llegado usted al stand de Edelvives.

Esperamos que los datos  aportados sean precisos.  En la sección novedades de nuestra web, también encontrará diversos itinerarios de lectura. Y todos ellos tendrán, como punto de encuentro, el LIBER.

Buen viaje y nos vemos allí.



OTOÑO 2011

Premios Ala Delta y Alandar: están los ganadores

El XXII Premio Ala Delta

La etimología de la palabra “recuerdo” tiene raíces precisas y conmovedoras. Del latín, el vocablo puede traducirse como “volver a pasar por el corazón”.  Esta es la clave que parece vertebrar la novela Diente de León, que se ha hecho con el XXII Premio Ala Delta. Sobre ella, Mónica Rodríguez, su autora, nos dice: “es un libro en el que he querido hablar de la soledad y de los recuerdos, de la amistad y de la traición, también del amor. Narra la historia de un abuelo que de manera azarosa se encuentra acompañando a una anciana a la que le relata los recuerdos de un verano de su infancia. Es un viaje difícil hacia su pasado por lo que encierra la historia y mediante su relato el protagonista busca su propia salvación. La infancia perdura en nosotros y aún regresa y se vuelve más cercana en la vejez. He intentado escribir esta historia desde la emoción. He disfrutado y he sufrido escribiéndola y espero que a los lectores también les llegue esta emoción».

Esta hermosa historia, que parte del final de la vida para llegar al principio, fue elegida por un jurado integrado por diversos profesionales ligados a la literatura infantil y juvenil. Presidido por María José Gómez-Navarro, en él participaron Marina Navarro, bibliotecaria; Ana López Andrade, profesora; Carmen Blázquez, crítica; Ignacio Sanz, escritor; Violante Krahe, coordinadora del departamento de publicaciones generales de la editorial e Ignacio Chao, que actuó como secretario.

La autora recibirá como premio 12 100 € y la publicación de la obra dentro de la colección  Ala Delta.


El XI premio  Alandar


“Es una novela de misterio —un disparo en los acantilados, una mujer que no existe, un farero que no debería serlo, un nombre, un secreto oculto durante medio siglo—, pero es, sobre todo, una novela de amistad; una amistad más allá de las fronteras. Los protagonistas, unos estudiantes de diferentes nacionalidades, han de enfrentarse a cuatro semanas de un curso de francés en Normandía, el lugar del más famoso desembarco de la Segunda Guerra Mundial. Pero se enfrentan también, sin saberlo, a una historia que comenzó en 1944 y que parece sobrepasar los límites de la razón. Una historia que ha marcado la vida de demasiadas personas. Una historia que marcará la suya y que juraron no contar. Hasta ahora. A lo largo de esas cuatro semanas los protagonistas comprenden que las guerras no quedan tan lejos como creemos, que no solo marcan a quienes mueren en ellas y que sus consecuencias perduran durante demasiado tiempo”.  Así es como David Fernández Sifres, su autor, presenta El Faro de la mujer ausente, la obra que se alzó con 12 100 euros de premio y que formará parte de la colección Alandar, destinada a los jóvenes lectores.

En esta ocasión, el jurado estuvo presidido por Belén Martul, directora de ediciones del Grupo Editorial Luis Vives, e integrado por María José Gómez-Navarro, editora; Luisa Mora, bibliotecaria; Rosa Huertas, escritora; Pablo Barrena, crítico literario; Andrea Villarubia, profesora; y  Juan Nieto Marín, que actuó como secretario.

Y el final

Muy pronto, dos nuevas obras estarán en pleno vuelo. Aterrizarán en bibliotecas, colegios y librerías. También, harán piruetas para ir de mano en mano, de lector en lector, y en ese trayecto acercarán a los niños y jóvenes a la lectura. Por eso, desde Edelvives, damos las gracias a los autores y, sobre todo, la enhorabuena. Que este final sea, para ellos, un brillante principio.





INVIERNO 2011

Las kokeshi en Madrid

Las kokeshi son muñecas tradicionales japonesas. Antiguamente, eran elaboradas por carpinteros para las familias ricas de Japón. Si bien cada una se componía de tres piezas, cada ejemplar era único en diseño y estilo. Con el paso del tiempo, este juguete fue ganando más y más popularidad en el archipiélago; a la vez que su diseño se hacía más libre y moderno.

La ilustradora y diseñadora  Annelore Parot retoma esta tradición y, gracias al papel y el origami, acerca esta muñeca a la cultura occidental. En sus diversas obras nos enseña el mundo de las kokeshi, pero también todas sus posibilidades de juego y creación en varios libros que fomentan un interesante intercambio cultural.

En Edelvives, están publicados los siguientes libros de la colección Kokeshi: Yumi, Mi taller de moda, Kimonos y Amigas. En ellos se basó Amalfy Fuenmayor para coordinar el taller que tuvo lugar el 28 de diciembre y transportó, por arte de tijera y papel, a los niños y niñas a Japón.



INVIERNO 2011

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