Sala de prensa
   
Noticias
Nuevas bases para el Premio Álbum Ilustrado

Si estuviéramos en un gran escenario, comenzaríamos así: “¡Ateeeenciooooón Ilustradoreeeees e Ilustradoraaaas! ¡Escritores de esta y otras partes del mundo! El Premio Internacional Álbum Ilustrado presenta sus novedosas bases”.

Y entonces, ante el asombro del público comentaríamos lo siguiente, mientras, claro, todos toman apuntes:

  • Es un concurso de álbum no de libro ilustrado. Esto significa que texto e imagen deben dialogar, complementarse, para lograr que el todo sea mucho más que la suma de las partes. 
  • El jurado valorará, entre otras cosas: mejor propuesta o idea original de proyecto, mejor texto, mejor ilustración, mejor propuesta de escenarios, mejor storyboard y mejor propuesta de guardas.
  • El tema es libre y la extensión del proyecto será de 32 páginas. 
  • Los concursantes deberán entregar un documento donde describan de la mejor manera posible en qué consiste el proyecto y enviarán, además del texto de la obra, el storyboard, tres ilustraciones completamente acabadas (una prueba, no el original) que muestren al protagonista en diferentes escenarios, y una propuesta de guardas. Si algún participante quiere sugerir algún acabado especial o especificación técnica para la edición final del proyecto en el caso de que resultara ganador, podrá indicarlo en su descripción del proyecto, pero no será tenido en cuenta por el jurado para el fallo del premio.
  • El premio es de 9 000 euros en concepto de derecho de autor. Eso así: se repartirá en una proporción 70 % ilustrador y 30 % para el escritor. Una vez decidida la obra ganadora, el jurado hará una nueva votación para valorar si la calidad literaria del texto y/o la presentación del proyecto y del storyboard merecen un premio adicional. Si el jurado decide, por unanimidad, premiar una de estas categorías, el premio se incrementará en 1500 € y si decide, también por unanimidad, que las dos, la dotación del premio aumentará en 3.000 €. 
  • El plazo de presentación termina el 16 de diciembre de 2014.

Estas son solo algunos de los puntos más relevantes de las bases. Os recomendamos leerlas con atención. Porque, si estuviéramos en ese gran escenario, ahora comenzarían a cerrarse las cortinas y comenzaría la función. Escritores e ilustradores dejarían bailar las ideas hasta que formen una historia, una historia que conmueva a todos lo que la lean, a todos los que la observen. Y que puede convertirse, con seguridad, en el álbum ganador. 


PRIMAVERA 2014

“Dibujo y escribo para opinar sobre la vida”

Quizás conozcas a Ottoline. También a Ada Goth. Si es así, conoces un poco de Chris Riddell, su autor. Chris Riddell nació en Sudáfrica y, muy pronto, se fue a vivir a Inglaterra. Pero no se quedó en un solo lugar: al contrario. El trabajo de su padre, pastor anglicano, hizo que se mudara a diferentes localidades. Hoy, aunque vive permanentemente en Brighton, viaja con su imaginación a muchos sitios, porque se dedica exclusivamente a escribir e ilustrar. Sus libros gustan tanto a los niños como a los adultos y han ganado diferentes premios muy prestigiosos en Reino Unido, como el Nestlé Gold Award y dos Kate Greenaway Medals. Además de escribir libros para niños y jóvenes, Chris Riddell colabora con viñetas políticas en The Observer y The Guardian, dos periódicos británicos. Entre su apretada agenda, Chris ha conversado con nosotros sobre su último libro publicado en Edelvives: la novela Ada Goth y el fantasma del ratón.


Hola, Chris. Tus libros gustan tanto a los niños como a los adultos. ¿Para quién escribes, realmente, tú?

Me gusta pensar en los padres y madres leyendo con sus hijos. Por eso escribo para ambos, adultos y niños, y me imagino las preguntas y el debate que la historia provoca.

¿Qué es lo que más te gusta de Ada Goth?

Que es una novela para jóvenes lectores. Es un libro con una edición preciosa y compleja que tiene muchas ilustraciones. ¡Me encantan los cantos pintados de color morado!

¿Qué te ha inspirado a escribirla?

Leí una biografía de la hija del poeta Lord Byron, Ada Lovelece. Ella fue una pionera de los primeros ordenadores y escribió el primer programa de ordenador a mediados del siglo XIX. Todo surgió de aquella historia.

En tus libros utilizas mucho la intertextualidad. Juegas, por ejemplo, con los nombres y situaciones de personaje famosos. ¿Es un recurso habitual en tu obra?

¡No me había dado cuenta de estaba haciendo eso! Me gusta crear mundos, y el mundo de Goth Girl está lleno de poetas, pintores y locos dibujantes de cómic, por no mencionar fantasmas y monstruos. Me gusta pedir prestados personajes famosos y cambiarlos un poco para que entren en el mundo que estoy creando. El fantasma polar, por ejemplo, es el monstruo de Mary Shelley de Frankenstein, ¡en busca de los derechos de autor que su biógrafa no autorizada le debe!

¿Te has inspirado en algún personaje de la literatura o el cine para imaginar a Ada y a su padre?

Lord Byron y su hija Ada fueron la inspiración original. Pero una película de los años cuarenta, Cumbres borrascosas, con Laurence Oliver, fue otra inspiración, junto con el Sr. Darcy de Orgullo y prejuicio. La película española El espíritu de la colmena también influyó en Ada y el fantasma polar.

Ada Goth y Ottoline, son valientes e intrépidas. ¿Es una casualidad?

No. Pienso que ambas características son atractivas para los personajes principales y ayudan a desarrollar la historia. También me gustan su falta de confianza en sí mismas y su generosidad.

¿Qué tienen en común tus obras infantiles y tus tiras gráficas? 

Como dibujante de cómic utilizo las metáforas visuales para reflexionar sobre sucesos políticos y en mis libros infantiles uso palabras e ilustraciones para construir mundos imaginarios. Ambos son caminos para opinar sobre cómo veo la vida, y dibujo, en los dos casos, en ese mismo sentido.

Naciste en Sudáfrica y tus padres lucharon contra el apartheid, ¿qué representó para ti esta experiencia?

Mis padres se fueron de Sudáfrica cuando tenía un año pero fueron muy activos en el movimiento anti-apartheid en el Reino Unido. Eso significó que crecí en una atmósfera muy politizada, en la que hacer campaña y protestar era muy importante. Los asuntos políticos lo siguen siendo, y ése el motivo por el que dibujo viñetas políticas. Los libros también lo son, y esa es la razón por la cual ilustro y escribo libros infantiles.

¿Qué derechos nunca se deberían perder en la infancia?

Los derechos humanos. La Declaración Universal de los Derechos Humanos es el documento más importante que se haya publicado jamás. Amnistía Internacional publicó una versión ilustrada para niños llamada "Todos nacemos libres", con la que tuve el privilegio de contribuir. ¡Todos los niños deberían tener un ejemplar!

¡Muchas gracias, Chris!

Si has disfrutado de Ada Goth y el fantasma del ratón, ¡prepárate! Pues en otoño podrás leer más aventuras de esta singular niña en Ada Goth y el Festival del Mortilunio.


VERANO 2014

IlustraTour 2014: ¡Dibuja tu mapa!

IlustraTour es un festival y una fiesta; una cita y un encuentro; un hito y un clásico. Porque desde hace siete años deja huella con sus múltiples propuestas, dentro de dos semanas de vértigo. Y este año no es la excepción. Bajo el lema “Dibuja tu mapa” esperan días de emoción, aprendizaje, negocios y mucho, mucho disfrute.

Desde el 30 de junio es posible realizar talleres de ilustración con artistas como Katsumi Komagata, Max o Miguel Gallardo. Pero si el dibujo no es tu fuerte, siempre puedes asistir a las jornadas, del 4 al 6 de julio, donde escucharemos conferencias de estos artistas y otros, como Serge Bloch, Sonia Pulido, Alex Mathers o Rotraut Susanne Berner. Dentro de las jornadas tendrán cabida IlustraTour Network, un espacio de citas de ilustradores con editoriales del ámbito nacional e internacional, e IlusTratour Express, pequeñas píldoras de formación práctica sobre temas específicos, entre las que encontrarás nuestra propuesta de la mano de Javier Zabala.

IlustraTour se celebra en Valladolid. Desde Edelvives ya hemos dibujado nuestro mapa hasta allí, y otro muy especial, que nos guiará entre artistas, ilustradores, escritores y editores. ¿Te apuntas? ¡Nos vemos allí!


VERANO 2014

Doble premio para Edelvives

Sol, vacaciones, premios. Tres buenos motivos para que la alegría nos visite en este fin de junio. Al sol lo saludamos cada día; las vacaciones aún se hacen esperar un poco; los premios ya están aquí.

Edelvives ha ganado en las dos modalidades de los premios CCEI. En la categoría literatura, ha sido galardonada por la novela La colina de Francisco Díaz Valladares, publicada en la colección Alandar. Un libro que versa sobre la historia de Lucía, una joven que se queda embarazada poco antes de ir a la universidad. La nueva situación, el vínculo con su singular familia y el apoyo de un amigo homosexual, son los pilares de esta trama donde la emoción nace a flor de página. En la categoría ilustración, el premio ha sido por el libro de Mar Ferrero, Lo que no vio Caperucita Roja. Un remake del cuento tradicional desde el humor, que responde a una pregunta formulada por varios lectores pequeños: “¿Cómo pudo Caperucita no darse cuenta de que era el lobo y no la abuelita?”

En la lista de honor de los premios CCEI de literatura se encuentran los siguientes libros de Edelvives: 
El naranjo que se murió de tristeza, de Mónica Rodríguez; Los héroes son mentira, de Rosa Huertas y El hombre que abrazaba a los árboles, de Ignacio Sanz; mientras que Los sueños de la jirafa, de Xan López Domínguez; El pájaro enjaulado, de Javier Zabala y Ventanas, de Carmen Queralt, forman parte de la lista de honor de la categoría ilustración.

Compartimos la alegría de la noticia y os invitamos a indagar en esta selección de libros. Husmear entre sus páginas, dejarse llevar por los trazos, navegar con la imaginación por cada palabra, por cada imagen. Ganarán, con seguridad, un lugar de honor en los recuerdos.

VERANO 2014

Una fiesta que vibra… y punto

El 3 de junio vibró Madrid. Pero también la literatura infantil y juvenil. De palabra a palabra, de corazón a corazón, se entregaron el XXV Premio Ala Delta, XIV Premio Alandar y el III Premio Internacional Álbum Ilustrado.

El Teatro del Canal fue el escenario en el que la emoción y la alegría tomaron forma en el ritmo de los 800 djembés que sonaron, tocados por el público, al compás del grupo Sewabeats. Y, también, el lugar donde los libros cobraron vida en las voces de los actores Emma Suárez, Ernesto Alterio y Alberto San Juan, que interpretaron fragmentos de las obras ganadoras y animaron a sus autores a revelar algunos de sus secretos.

Paloma Muiña recibió el premio Ala Delta por
 Un cóndor en Madrid, una historia que une Ecuador y España para hablar de la nostalgia, el amor y la vejez desde la infancia. Elena Alonso Frayle ganó el premio Alandar por La edad de la anestesia, una novela de intriga y emoción que une en su trama el pasado de Alemania con la historia de una joven que debe rehabilitarse en un centro especial por una cardiopatía. Manuel Marsol obtuvo el premio álbum ilustrado por reinventar Moby Dick con la historia de Ahab y la ballena blanca. Y, finalmente, todo el público recibió la calidez de los autores y de los encuentros que dieron lugar en esa noche tan especial.

Una noche que, si prestas atención, aún retumba. Cierra los ojos y escucha: tu corazón es el djembé. Ahora deja que bailen los sentidos. ¿Las oyes? Son las buenas vibraciones. Y punto. 


PRIMAVERA 2014

“Todo son imágenes”

Xan López Domínguez nació en Galicia y desde allí fue capaz de conmover con sus ilustraciones a toda España… y a diversas ciudades del mundo como Tokio, Lisboa, Londres o Munich, donde se exponen sus obras. Actualmente vive en Madrid y además de ilustrar, también escribe sus propios relatos. Frente al ordenador, a partir de la técnica digital, da vida a numerosas historias. “Es como hacer una película con sus decorados, personajes, iluminaciones y hasta con sus extras”.

Ha recibido numerosos reconocimientos. Candidato español al Premio Astrid Lindgren 2008 y al Andersen en 2010, recibió el Premio CCEI 2012 por La noche del Marramiáu ingresando en la prestigiosa lista White Raven. Hoy publica un nuevo libro en Edelvives —La bruja Fritanga—, que nos sirve de excusa para introducirnos en su mundo y conocerlo mejor.


¿Qué elementos componen el universo de Xan López Domínguez?

La transformación y poco más. Es una constante. Sin darme cuenta, la transformación aparece en todo lo que hago. Los gatos se transforman en ratones, las nubes en animales, Renglong en un gigante… A partir de esa transformación invento situaciones; o mejor dicho, escenas: las lío, las relío; y cuando siento que están maduras, las dejo volar. ¡Y vaya si vuelan!


Empezaste siendo ilustrador. ¿Cuándo decidiste ser autor también del texto y, qué significó este cambio para ti?

Yo siempre escribí. Prácticamente publicaba un libro al año; la mayoría escritos en gallego. Algunos de ellos ni siquiera han sido traducidos aún hoy al castellano.
Hace cosa de cinco años publiqué una especie de testamento al que titulé Mis historias perdidas. Eran las historias que tenía en mi cabeza y que sospechaba que nunca iba a escribir. Entonces, me dije a mi mismo: “Y… , ¿por qué no las escribes?” Le di vueltas a la pregunta. Y en ello estoy.


En diversos medios has resaltado que te diviertes mucho con tu trabajo. ¿Puedes contarnos qué es lo que más has disfrutado del proceso de creación de La Bruja Fritanga?

Lo más difícil fue concretar a Fritanga. Me dio tanto la lata que al final la transformé en abeja. Renglong es como un charlotín. Los magos parecen personajes de comedias venecianas. El color es sin duda veneciano; sobre todo, los rojos. Las composiciones son una mezcla de Carpaccio y Giorgione, y los nombres de casi todos los personajes —Zaqueu Zara, Zambulza… — los saqué del correo spam que me bombardeó sin parar durante una buena temporada.
La verdad es que me divertí haciendo Fritanga.


Después de leer el libro, surge inevitablemente la pregunta: ¿somos realmente gigantes? Si es así, además del “chascarraschás”, ¿qué es lo que vuelve “grande” al ser humano?

Fritanga está agotada, tiene que dormir. Al día siguiente le espera una reunión imposible con un búho y unos murciélagos. Sin embargo, Fritanga se despereza y decide ayudar a su amigo. Renglong es enorme, pero Fritanga sí es “grande”.


Con este trabajo vuelves un poco a la línea y a los entramados. ¿Por qué has decidido “regresar” a los orígenes?

Con Fritanga nunca tuve la tentación de hacer experimentos. Fui a lo seguro.
Son cincuenta dibujos que ilustran una historia que transcurre a lo largo de una noche. Al tener que representar tantas escenas nocturnas, preferí no complicarme la vida. Me encuentro muy cómodo con los entramados. Es una técnica que permite hacer figuras extremadamente concretas y minuciosas, y fantasear mejor a la hora de construir las escenas.


El dibujo parece haberte acompañado siempre de forma muy natural. ¿En qué momento decidiste convertirlo en tu profesión?

Yo no era, que digamos, muy buen dibujante. De hecho, jamás se me hubiera ocurrido estudiar Bellas Artes, y a nadie de mi familia se le pasó por la cabeza mandarme a una academia de dibujo. Dibujaba para no aburrirme. Nunca pinté un cuadro. Con el bolígrafo llenaba folios con dibujos; vamos, que hacía batallitas…Tuve la suerte de que cuando decidí tomarme en serio esto del dibujo coincidió con una efervescencia de libros de texto en gallego. Creo que los debí de ilustrar casi todos y esa fue mi escuela de aprendizaje. En los libros de texto pude hacer lo que quise y así, experimenté con formas y con técnicas. Incluso recuerdo una serie de estos libros en los que en cada lectura utilizaba una técnica diferente. Además, ya fuera por la premura, o no sé muy bien por qué, todo se publicaba sin problema. La ilustración de los libros de texto me proporcionó una disciplina, sobre todo en los encuadres. ¿Cómo captar la atención en una escena? ¿Cómo ser irónico y no hiriente? ¿Cómo construir algunas escenas imposibles que a veces “alumbraban” los autores de los textos? Y así pasé muchos años, hasta que tuve el valor de enfrentarme con la ilustración de otro tipo de libros.


Hay una anécdota muy conmovedora en tu biografía. Cuentas que cuando no tenías ni cinco años, Sor Lidia te hizo leer y lloraste un buen rato por temor a equivocarte. No obstante, hubieras hablado horas sobre las ilustraciones sin derramar una lágrima. ¿Qué poder tuvo para ti la imagen sobre la palabra?

La historia es mucho más complicada. Yo me sentaba en un banco corrido, de espaldas a la monja. A mi lado tenía a mi amigo Antonio que, como era un pelín mayor que yo, leía sin problemas; por lo que sor Lydia no solía llamarlo a su mesa. Entonces, al estar de espaldas a la monja, ese día decidí empequeñecer mi cabeza para que se pareciera a la de mi amigo, porque también estaba convencido de que él tenía la cabeza más pequeña que la mía. La monja me llamó a leer y aquel día, con apenas cinco años, descubrí que no leía del todo mal y que las cabezas de los humanos son irreducibles, al menos en vida.
Cuando reproduzco esa escena me veo de espaldas con el mandilón, con Antonio a mi lado, con sus orejotas (porque Antonio, de pequeño, tenías orejotas), con el rapado que nos imponían nuestras madres; un rapado que nos hacían siempre el mismo día en una peluquería que estaba situada, literalmente, dentro de los muros de la muralla de Lugo.

Todo son imágenes. Yo pertenezco a una generación de devoradores de imágenes. Eran tan escasas… Recordad con qué emoción abríamos el sobre de cromos. Por tres imágenes.


¿Qué significaba para ti dibujar en tu infancia? ¿Ha cambiado el sentido con el paso de los años?

En el fondo sigo haciendo batallitas. Sigo teniendo algo de “¿a ver cómo me sale?” y todavía reconozco en mis dibujos actuales restos de los dibujos de indios atacando a una diligencia que yo hacía a los diez años. Afortunadamente, con el paso de los años mi técnica ha mejorado y mi temática se ha apaciguado.


En el año 1979 fundaste junto Fran Jaraba y Migelanxo Prado el colectivo de historieta Xofre y publicasteis el que está considerado como primer Fancine de Galicia. ¿Qué recuerdos tienes de aquella época?

Las primeras pruebas de Xofre las hicimos Fran Jaraba y yo de ocupas en la sede del Partido del Trabajo de España en Santiago. Allí tenían una serigrafiadora y, sin pensarlo dos veces, Fran y yo nos pusimos a la tarea. Como las serigrafías tardaban en secar, tendíamos los folios en cuerdas que cruzaban de lado a lado la sede del partido. Allí no iba nadie pero, de vez en cuando, alguna pareja se metía en una habitación del fondo de la que salía, al rato, radiante. Mientras, Fran y yo serigrafiábamos como locos. No tardamos mucho en descubrir que aquello era imposible. Hicimos la enésima reunión y decidimos encargar el trabajo a una imprenta. Estábamos en Santiago y las cosas se movían muy rápido. Todo el mundo andaba con ideas: comic, cine, música… En Galicia había muy poco y es por ello por lo que tuvimos que crear casi todo de cero. Tengo que reconocer que el avance que se ha conseguido en la cultura gallega, desde los tiempos de Xofre hasta hoy, es sorprendente. Casi heroico.


Has recorrido el camino de la ilustración como autodidacta. ¿Qué te ha aportado esta manera de aprendizaje en tu desarrollo profesional? ¿Has echado de menos una educación más formal?

Un día, un niño me preguntó en un colegio de Galicia.
—Oes, Xan. Por que debuxas raro?
Ya pasó tiempo y todavía no he sido capaz de encontrar una respuesta aceptable a esa pregunta. Tampoco entiendo muy bien el significado que el niño quiso darle a la palabra “raro”. Podía significar feo, extraño, confuso; o también podía significar diferente, original, innovador… El autodidactismo es un fastidio. Una mano que de vez en cuando te oriente no viene nada mal. Que te enseñe incluso a coger el lápiz. No sé… No he tenido la suerte o la desgracia de vivir esa experiencia.Puede que por eso dibuje “raro”.

Y por último, Xan. Te citamos el título de algunos de tus últimos libros y tú nos respondes brevemente qué es lo que más te gusta de ellos. ¿Estás de acuerdo?

Claro.
Allá vamos. ¿Qué es lo más te gusta de…?

La bruja Fritanga
El ritmo.

La gallina Churra
Le tengo mucho cariño.

Los sueños de la jirafa
Los cielos. ¡Son enormes!

La Noche del Marramiáu
La historia.


¡Muchas gracias, Xan!

Xan López Domínguez ha publicado en Edelvives El amigo que vino del marAndrea y el cuarto Rey MagoPeluso, De palabras y saltimbanquisBarro de Medellín, El Caballero don Quijote, La gallina ChurraLa noche del Marramiáu,Los sueños de la jirafa y La bruja Fritanga


PRIMAVERA 2014

La innovación tecnológica transforma las aulas

El siglo XXI trajo consigo nuevos desafíos para la educación. La tecnología ha cambiado la forma de percibir, de conocer. Alumnos con nuevas demandas entran a las aulas. De ahí que en algunas partes de España, varios centros educativos hayan incorporado la tecnología como parte de su línea pedagógica. Los resultados de la experiencia, por el momento, se centran en una gran motivación del alumnado y en nuevas propuestas que contribuyen a superar las dificultades académicas.

El proyecto liderado por Edelvives y Microsoft sigue esta misma línea. A través de juegos, experiencias con la realidad aumentada, una plataforma específica y otros recursos educativos, se brinda al alumno la posibilidad de ser un protagonista activo en la adquisición de conocimientos. Estrategias que combinan contenidos motivadores con la innovación tecnológica para lograr que el aprendizaje dialogue con un conocimiento práctico de la realidad y se transforme, al mismo tiempo, en un proceso inolvidable.


PRIMAVERA 2014

Leer para celebrar: Premio al mejor stand

Dicen que los vientos del sur traen buenas noticias. Dicen, también, que son los mensajeros naturales porque guardan, entre las olas del aire, palabras de aliento, de alegría, de júbilo. En este caso, estas palabras viajeras vienen desde el corazón de Buenos Aires, donde late en estos días la edición número 40 de la Feria Internacionaldel Libro. Y traen una noticia estupenda: Edelvives ha ganado el premio al mejor stand.

Quizás pueda pensarse que se debe a las impactantes ilustraciones de Rebecca Dautremer o de BenjaminLacombe. Y seguro que sí.También puede decirse que ha sido por el impactante diseño o por el llamativo naranja. Y suponemos que también.

Pero la verdad verdadera es otra. Una muy secreta que pasamos a revelar: hemos logrado un espacio de encuentro para que nuevos personajes encuentren autores; autores, lectores; y lectores, libros. Un espacio de diálogo entre la literatura y el público, ya que, al visitarnos, los títulos viajan de los ojos al alma y del alma a la pasión. Y una vez desatada la pasión, nadie puede dejar de adentrarse en cada página de nuestras propuestas editoriales. Porque tenemos ganas de enamorar y sabemos que la buena lectura enamora siempre, en cualquier lugar. Seas del norte, del sur, del este o del oeste: ¡te esperamos!

Y gracias. Porque tú haces posible alegrías como esta.¿Lo celebramos con una lectura?


PRIMAVERA 2014

Edelvives y Microsoft: juntos para crear futuro

Acordar viene del latín, significa, en sus raíces “unir, aproximar corazones”. Se traduce, por lo tanto, en aunar voluntades para realizar un proyecto común. Un proyecto común porque se realiza en consenso y común porque repercute en todos. Bajo este lema, Edelvives y Microsoft firmaron un importante acuerdo que tiene como objetivo aumentar las posibilidades del entorno educativo y potenciar su desarrollo. Posibilidades que implican abrir nuevas vías de comunicación con el alumnado, una mayor libertad en la creación de contenidos, más fluidez en el proceso educativo y, sobre todo, una nueva forma de concebir la gestión del conocimiento.

El acuerdo se traduce en varias propuestas:

• La creación de “Aulas del Futuro”, en las sedes de ambas empresas en Madrid y en Zaragoza. En ellas, tanto alumnos como docentes y profesionales de la innovación educativa podrán experimentar nuevas formas de aprendizaje gracias, entre otras cosas, al acceso de las últimas herramientas de la informática.

• Cursos de formación al profesorado a través de ‘Windows in the Classroom’: seminarios y talleres en el que se explorará las potencialidades del aprendizaje colaborativo y, a través de los contenidos educativos de Edelvives, se podrá indagar en las posibilidades que brinda la tecnología.

• Desarrollo de soluciones tecnológicas y apps en Windows 8 para optimizar los contenidos educativos y su uso en el entorno docente
• Jornadas, seminarios y organización de laboratorios orientados al profesorado.

Propuestas y acciones que construyen un camino. Un camino creativo que trae aire fresco a las instituciones educativas y que plantea, por qué no, una nueva etimología para el aprendizaje. ¿Te sumas? Juntos podemos crear el futuro. 


OTOÑO 2014

“Trato de transmitir el placer por la lectura”

Desde 1981 hasta el 2013, la Ópera Garnier de París tuvo en su tejado unas curiosas inquilinas. Ocho panales con 4 500 abejas era cuidadas por el apicultor Jean Paucton, cuya miel era vendida en la boutique de la ópera. Una anécdota que recoge La canción del oso, el último álbum de Benjamin Chaud. Al igual que otros libros del ilustrador, destaca por la expresividad y la ternura de sus personajes, en un ambiente simpático en el que hay mucho por descubrir. Con motivo de esta nueva publicación, conversamos con él, donde habló de su proceso creativo y, también, de su profesión.

Benjamin Chaud nació en 1975 en Francia y estudió Artes Aplicadas en París y Artes Decorativas en Estrasburgo. Disfruta mucho de su profesión, a la que nutre de paseos y observaciones cotidianas. Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. Os dejamos con él.

En una entrevista has dicho: “... Estoy en contra de la idea de indicar una edad en los libros: uno lee lo que ama”. La pregunta es: ¿qué amas?

Leo de todo. Leo libros infantiles por sus dibujos, pero también por sus historias. Me gustan sobre todo los libros de Kitty Crowther, Beatrice Alemagna, Delphine Durand, Blex Bolex, que combinan perfectamente el texto con la imagen. También leo cómics (Daniel Clowes, Christophe Blain, Blutch, Chester Brown) y muchísimas novelas, sobre todo contemporáneas y americanas.

¿Qué cosas para ti son importantes transmitir en tus ilustraciones?

Tanto en mis ilustraciones como en mis historias trato de transmitir, sencillamente, el placer por la lectura. No tengo ningún mensaje concreto (pequeño o grande); intento ser honesto y compartir mi visión del mundo.

En tus ilustraciones el color tiene una gran importancia, ¿verdad? ¿Te has planteado alguna vez una ilustración en blanco y negro? ¿Por qué?

Me cuesta mucho el color; me resulta menos sencillo que el trazo en blanco y negro. Y, sin embargo, nunca he publicado ninguna obra en blanco y negro, seguramente porque trabajo para los más jóvenes, y hay muy pocos libros en blanco y negro destinados a los niños.

Le das mucha importancia al proceso creativo. Sabemos que para inspirarte vas a una cafetería o caminas por la calle para que “lleguen las ideas”. ¿Qué otras cosas forman parte del proceso de creación de un libro?

Me gusta tomarme mi tiempo. No resulta fácil, pero es importante que las ideas lleguen por sí solas (en una cafetería o caminando), sin que yo tenga que forzarlas. Después, la cosa va rodada: dibujo mis ideas en pequeñito y luego las voy agrandando progresivamente hasta el tamaño que quiero; seguidamente, trabajo sobre el crayonné para trazar el dibujo en limpio y, por último, me peleo con el color.

¿Cómo fue este proceso en la creación de El sueño del oso? ¿De dónde nació la historia?

Empecé haciendo una Grandimage sobre la ópera para la editorial francesa La maison est en carton. Se trata de una lámina de gran tamaño repleta de detalles. Y como había que dibujar tantísimos personajes, retraté a personas que conocía (así me resulta más fácil). Además, como iba a nacer mi primer hijo, decidí que la imagen fuera mi tarjeta de nacimiento. Normalmente, no me gusta hacer imágenes complicadas, pero esa me encantó, y entonces le propuse a Sophie Giraud, la editora de Hélium, publicar un álbum con esa técnica y hablar de mi experiencia como padre creando una especie de ¿Dónde está Wally? Así fue como se me ocurrió la historia del papá oso.

¿Cuáles son las pequeñas cosas cotidianas que te maravillan?

Mis dos hijos.

El sueño del oso tiene una gran cantidad de detalles. Incluso, aparecen personajes de otros de tus libros. ¿Qué otras historias, personajes o elementos que aparecen son los que a ti más te gustan?

Sí, hay muchos guiños a mis otros álbumes (me resulta más fácil dibujar personajes que conozco, y me divierte esconderlos por mil recovecos). Mis preferidos son Pomelo y el niño y el ratón de Adiós Manoplas.

¿Qué es lo que más te divierte de ser ilustrador?

Trato de disfrutar en cada fase del proceso. Es importante si se quiere transmitir el gusto por las cosas. Creo que, cuando un dibujo se ha hecho disfrutando, se nota; pero es difícil, porque a veces es un proceso largo y costoso. Creo que lo que más me gusta es la búsqueda de las ideas y cuando el libro ya está impreso.

Imaginemos que en los colegios dedicaran muchas horas de la semana a aprender a dibujar e ilustrar. ¿Qué crees que ganarían los niños y niñas?

Aprenderían a leer las imágenes (igual que se aprende a leer un texto), que es algo muy importante, y no se enseña. Y también aprenderían que, cuando te gusta dibujar, no te aburres nunca.


¡Gracias Benjamin!


PRIMAVERA 2014

“Van Gogh solo luchaba consigo mismo”

Javier Zabala es uno de los ilustradores más importantes y representativos de España. Sus obras han generado un vínculo especial entre el público infantil y adulto, un ejercicio de democracia visual que ha permitido hacer realidad la famosa frase “para lectores de 0 a 100 años”. Porque la ilustración también se lee y cuenta aquello que el texto no se anima, no puede o no imagina que puede contar. Al menos, en las ilustraciones de Javier, entre las que se incluyen las que realizó para el álbum El pájaro enjaulado, una pequeña obra de arte publicada por Edelvives, de la que hablaremos con su ilustrador.


Hola, Javier. “El pájaro enjaulado” invita a una lectura íntima, cercana. A esas que se realizan en el sofá con una manta y algo caliente para tomar. A ti, ¿qué emociones e ideas te despertó el texto cuando lo leíste por primera vez?

Creo que este relato tiene mucho que ver con la lucha que tuvo en vida Van Gogh consigo mismo y con su entorno, pero también nos interpela y hace que nos planteemos preguntas sobre nuestra propia vida. Nos dice que a veces, quizás, nos dejamos llevar demasiado por el entorno o las circunstancias. También nos invita a ser más nosotros mismos, a aceptar los riesgos al tomar decisiones, a ser más libres, no tener miedo al fracaso o a las dificultades y desde luego a ser siempre nosotros mismos. Es, de todas formas, un texto muy abierto a la interpretación personal e imagino que cada uno debe sacar sus propias conclusiones. Creo que Van Gogh escribió este relato desde las emociones, pero a la vez intentando racionalizarlas, organizarlas, algo siempre muy difícil, incluso contradictorio, como a veces la vida misma. Es curioso que digas que es un libro para leer bajo una manta, yo, quizás, lo leería más a gusto en un espacio abierto, una pradera o cerca del mar, pero tampoco estaría mal en casa un día de tormenta… que tampoco hay que tomarse las metáforas al pie de la letra…

Hay libros, personajes, que nos acompañan durante toda la vida, como si fueran amigos que viven en la distancia. Leíste tu primera biografía de Vincent Van Gogh cuando tenías 16 años. ¿Fue el inicio de una amistad con él? ¿Este libro es un reencuentro o una deuda pendiente?

Sí, fue la primera biografía de un pintor que yo leí. Desde entonces ha sido una figura importante en mi vida, pero más como planteamiento emocional que como referencia plástica y no, no es un reencuentro porque siempre ha estado ahí de alguna manera. Su fuerza es lo que más me interesa de él. Van Gogh era un artista puro y muy sincero, no luchaba con el mercado de su época, que no podía comprenderle, solo luchaba consigo mismo. La obra de Van Gogh tiene muy poco que ver con el tipo de trabajo que yo hago, pero creo que su lucha es la de cualquier artista, en cualquier época, que sea, insisto, sincero con sus intuiciones plásticas y con sus emociones y anhelos personales. Creo que ese podría ser nuestro lugar común para encontrarnos.


Para ilustrar un texto hay que interpretarlo desde la razón, pero sobre todo, desde las emociones y la sensibilidad. ¿Cómo has logrado llevar el texto de Van Gogh a tu terreno?


Yo creo que esto depende mucho de cada texto y también de cada ilustrador. Hay textos muy racionales, los hay poéticos, emotivos… y cada uno debe interpretarse gráficamente con un código distinto, a veces incluso buscando en vez de la coincidencia el contraste. Este relato es para mi pura emoción y no fue una tarea fácil, aunque sí interesante. Creo que utilicé el camino más largo, haciendo y descartando y volviendo a hacer, hasta que me pareció que las piezas encajaron, espero…

Las ilustraciones responden al texto, sin embargo también están empapadas del espíritu del pintor. Pareciera que a través de tus ilustraciones hablara la peculiar personalidad de Van Gogh. ¿Estamos en lo cierto? En ese caso: ¿has temido que un personaje tan fuerte como Van Gogh pudiera eclipsar tu interpretación de la carta?

Siendo el escritor también pintor, además del texto no podía obviar todo lo que conocía de él, su personalidad y también, cómo no, su mundo plástico.
Estoy seguro de que Van Gogh habría ilustrado este relato sin grandes problemas y probablemente todos imaginamos cómo habría sido su interpretación plástica, pero yo no soy él y, tienes razón, debía buscar mi manera personal de hacerlo, necesitaba encontrar un lugar común donde poder expresarme gráfica y emocionalmente, sin sentir la presión de Van Gogh y viceversa. Un lugar donde crear suficiente tensión y a la vez armonía, entre dos mundos plásticos, muy distintos y también donde el texto tuviera cabida. Al principio, pensé que Hokusai y los maestros del Ukiyo-e, tan cercanos a Van Gogh y a mí mismo, podrían ser ese lugar de unión, pero según se iba desarrollando el proyecto vi que no era esa la solución. Fue un proceso largo, y probé numerosas vías. Al final, el trabajo de Van Gogh está en el libro integrado como un collage dentro de mis ilustraciones y de una manera más bien testimonial, pero creo suficiente. Pensé desde el principio que debía estar, pero no ocupar demasiado espacio. Cuando acabé el libro me di cuenta de que algunas partes tenían más que ver con Klee que con Van Gogh, pero me pareció que la tensión entre todos los elementos funcionaba.

Durante el proceso de ilustración ¿cómo ha sido el diálogo con este proyecto?

De lo que sí estoy muy seguro es de que ha sido un diálogo intenso. Trabajé en este proyecto durante cuatro años y a lo largo de este tiempo realicé hasta tres versiones diferentes y los cambios importantes continuaron hasta el final. Imagino que todavía hoy seguiría cambiando cosas, pero sería ya otro libro.
Es de esos trabajos que cuando los acabas, finalmente, sabes que en el momento en que lo has hecho has dado lo máximo que podías. Y sientes un poco de pena al terminar…

¿Qué crees que es lo más significativo de este álbum?

Creo que ya he hablado de esto, pero por añadir algo más, diría que encontrar otra faceta más de este genial pintor y a través de ella comprender su gran coherencia vital y su apuesta por evitar a toda costa los lugares comunes mostrándonos solo su yo más íntimo. El relato es un fragmento de una carta privada de una persona a un hermano y amigo, y en ella se expresa sin ninguna máscara y con total sinceridad. Aún así, Van Gogh necesitó utilizar una parábola para intentar comprenderse y hacerse comprender. Es un pequeño pedazo de la historia de la pintura y también del mundo en que vivimos, tan actual como el día en que se escribió, una historia universal. Es sinceridad absoluta. Creo que eso es lo más significativo de este álbum.

En alguna ocasión has comentado que “La ilustración no la eliges tú sino que te elige ella a ti”. ¿Por qué piensas que te ha elegido a ti? 

Esta frase tiene mucho que ver con mis inicios en esta profesión. En ese momento tienes que tomar decisiones y dejar otras cosas que la sociedad de tu tiempo había decidido para ti y elegir un camino un poco menos trillado y menos tranquilo. Ilustrar es una forma de vivir y si lo sientes así, simplemente no puedes evitarlo.

También has dicho que “la casualidad, también en la creatividad y en el arte, es una vía inagotable de descubrimientos” ¿Cuánto de azar hay en tus ilustraciones? ¿Cuánto de lúdico tiene el azar?

Esto depende mucho de cómo tenga organizado el cerebro cada uno. Conozco muchos ilustradores, artistas, que son absolutamente metódicos y dejan poco al azar. Pero, incluso en ese poco, deberíamos tener la suficiente sabiduría para comprender que no se puede dejar pasar de largo algo bueno que está delante de ti, incluso si no estaba previsto.En mi caso, yo me considero muy intuitivo, personal y profesionalmente, y con el tiempo he ido desarrollando técnicas y procesos que potencian el uso de la casualidad, que sí, es muy divertida, pero no nos podemos engañar, es nuestra parte racional la que decide si debemos usar lo que encontramos o debemos dejarlo pasar.

Por último, a los ilustradores les dices “la cabeza en las nubes, los pies en la tierra”. La pregunta es ¿y el corazón?

Esto se lo suelo decir a los ilustradores noveles en mis cursos de ilustración, que a veces tienen una idea demasiado romántica de esta profesión. Pero la realidad es que aparte de buenos artistas debemos ser buenos vendedores de nosotros mismos y efectivamente tener los pies en la tierra, sobre todo cuando tratas temas mundanos como los porcentajes en los derechos de autor, contratos, etc. Cierto que no es fácil vivir esa dualidad, pero es así. El corazón lo usamos para pintar y sentir pasión por nuestro trabajo, como he dicho, una forma de vida.

¡Muchas gracias, Javier!


PRIMAVERA 2014

Javier Zabala llega al Museo ABC

Hay exposiciones que revelan secretos. Desnudan a las obras y dejan a la intemperie la intimidad del artista. Como la muestra El pájaro enjaulado, organizada por Edelvives y el Museo ABC , que recoge el proceso creativo de cinco ilustraciones originales que Zabala realizó para el álbum del mismo nombre.

La muestra se divide en cinco temas: En la ciudad, El niño, Construyendo nidos, Lo que hacen los demás y ¡Ah, la libertad…! Cada uno incluye numerosos bocetos, así como los originales que han dado origen a la ilustración final. También formarán parte de la exposición diferentes pantallas que proyectarán las tres versiones que Zabala realizó para este álbum y varias ilustraciones que descartó. Se trata, por lo tanto, de un mapa por la honestidad del artista, que deja al descubierto las decisiones que dieron forma y entidad al álbum que hoy circula por las librerías.

La inauguración está prevista para el 10 de abril. A las 19.30 horas el ilustrador dará una Master Class, que estará abierta hasta completar aforo y a continuación tendrá lugar la inauguración.

Javier Zabala es uno de los ilustradores españoles más reconocidos a escala internacional. Entre otros muchos galardones, ha recibido el Premio Nacional de Ilustración en 2005, y ha sido finalista del prestigioso Premio Internacional Hans Christian Andersen en 2012. El pájaro enjaulado es uno de sus últimos libros y se basa en una emotiva carta que Vincent van Gogh envió a su hermano Theo. Un texto que refleja la personalidad y la soledad que sentía el pintor, pero cuya metáfora y el simbolismo hace que tenga carácter universal.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 4 de mayo, en el Museo ABC de Ilustración de Madrid. 


PRIMAVERA 2014

15 años con Nacho

Liesbet Slegers ha creado un mundo. Pero no cualquier mundo, sino uno compartido. A través de sus simpáticos personajes, Nacho y Laura, envuelve a los más pequeños de la casa en un clima cálido de aprendizaje y disfrute. En Bélgica, país natal de la autora, en 2014 Nacho cumple 15 años y Laura 10. Un evento muy importante que Slegers asegura “será uno de esos momentos para recordar.”

Nacho y Laura acompañaron a miles de niños en su primer día de escuela, a la compra, al hospital y a la casa de su abuela. También conocieron las estaciones y aprendieron qué son las emociones, algo que sin duda estaba en su interior y les costaba tanto definir como nombrar. Y ahora han crecido en el tiempo, pero no en el papel, situación que siguen agradeciendo miles de lectores en su primer contacto con los libros. 

¿Por qué hacer libros para la primera infancia? Liesbet Slegers lo tiene muy claro: La lengua es un elemento muy importante en el crecimiento. Un bebé escucha tu voz y se familiariza con ella, lo que tiene un gran impacto emocional. Incluso antes de saber hablar, el niño memoriza palabras o sonidos. Muchas veces un libro también funciona como un juguete para bebés, al que conocen mediante el juego y la exploración. Pero hay más: el segundo paso es que ese libro sea leído al pequeño. Luego, el adulto puede indicar, nombrar y relatar todo lo que está dibujado. También, hacerle preguntas o pedirle que señale cosas con su dedo. De esta forma, logra la atención del niño. Al menos, esta es mi experiencia como mamá, pero también lo veo cuando voy a leer a una escuela o a una biblioteca.

Además de Nacho y Laura, ahora también podremos disfrutar de Tom y Karen, sus versiones en inglés, publicados por Edelvives. Laura también estrena su primer libro de gran formato El gran libro de los animales de Laura


INVIERNO 2014

Pájaros que emigran a Bolonia

En bandada, así vuelan los libros. Emigran a otras orillas, donde esperan anidar en diferentes tierras y lectores. Por eso hacen escala en la Feria más Internacional del Libro Infantil y Juvenil, la que se celebra en Bolonia, año tras año, y constituye uno de los principales puntos de negocios para los profesionales del libro.

Edelvives estará presente en el Pabellón 29, stand C19 con un escenario metafórico y literario, que parte de las ilustraciones que Javier Zabala realizó para el álbum El pájaro enjaulado, una emotiva carta que Vincent Van Gogh escribió a su hermano Teo.

Un escenario en el que se presentarán como novedades los álbumes
Las aventuras de la bruja Fritanga (próxima aparición), Lo que no vio Caperucita Roja,El barco volante y los personajes estrafalarios (II Premio Internacional Álbum Ilustrado año 2013), Ventanas, la colección Sherlock Tópez y diferentes títulos de las colecciones Ala Delta y Alandar.

La 
Feria de Bolonia comenzará el 24 de marzo y cerrará sus puertas el 27 del mismo mes. Por ella pasarán profesionales de los más diversos países y culturas, con el fin de intercambiar novedades y llevar nuevos títulos a sus lectores. También, desfilarán por sus pasillos familias y lectores y se realizarán todo tipo de actividades para que la literatura infantil esté a pleno vuelo.





PRIMAVERA 2014

Let´s read!

Edelvives publica nuevas propuestas de lectura en inglés para lectores infantiles de todos los tamaños. Para disfrutar, para aprender, para divertirse y, sobre todo, para explorar las posibilidades de pensar en otro idioma. ¿Quereis conocerlas? Let´s go! 

Pequeños, pequeñines y pequeñajos pueden acercarse a la lectura a través de las colecciones Tom Karen, las versiones en inglés de Laura y Nacho, los populares personajes de Liesbet Ledgers, que hablan sobre sus rutinas, hábitos y que cuentan cómo son sus primeros acercamientos al mundo. 

El querido autor Guido Van Genechten sorprenderá también a los más pequeños con una propuesta que combina el juego y el descubrimiento a través de la colección Let´s read. Son libros llenos de simpatía que repiten una serie de estructuras gramaticales y de vocabulario básico para que los lectores se habitúen a ellos.

El sentido del humor y la aventura se apoderan de los libros de Prince Jake, destinada a los niños y niñas de 10 años. En ella Jake, un príncipe muy travieso y curioso, no hará más que meterse en líos en el castillo de Morania.Cada una de estas historias cuenta con un CD de audio, actividades lúdicas y, para quienes quieran profundizar un poco más, con un cuaderno de actividades específicos. 

En síntesis, propuestas que amplían horizontes y ayudan a los niños y niñas a dar pasos en el desarrollo de su autonomía. Con ternura, cercanía y humor. ¿Preparados para conocerlas?
Let´s read!


INVIERNO 2014

La reinvención de Moby Dick

Para los artistas el mar es una fuente de inspiración; para los biólogos, de estudios y para la inmensa mayoría de la gente un lugar en el que buscan refugio los secretos, asociado con la paz y las vacaciones. Sin embargo, para los marineros el mar es el espacio donde la vida cobra sentido. Un sentido que en la novela de Herman Melville se llamó Moby Dick y se volvió una obsesión.

En esencia, este clásico de la literatura juvenil es reelaborado por Manuel Marsol, expublicista, animador e ilustrador, en el proyecto Ahab y la ballena blanca, ganador del III Premio Internacional de Álbum Ilustrado. Según el jurado “en este proyecto, Manuel Marsol aborda el peligroso mundo de las obsesiones, que pueden conducirnos a la ceguera y la perdición. Así, a lo largo de sus páginas, en un ingenioso juego de equívocos y pistas entre texto e ilustración, Ahab buscará con ansia a la ballena sin darse cuenta de que la tiene siempre delante. Solo cuando el marino sea capaz de olvidarse de Moby Dick y liberarse de su obsesión, alcanzará a ver la realidad con una mirada más serena y, a lo mejor, por fin, encontrar lo que buscaba.”

El premio cuenta con una dotación de 12 000 euros en concepto de derechos de autor, para aquella persona o equipo capaz de reinterpretar un cuento clásico, leyenda o personaje mítico bajo las leyes del álbum ilustrado. Este año, la historia del capitán Ahab y la gran ballena blanca se han llevado la atención y el elogio de los jueces. Ahora solo queda esperar el dictamen de los lectores, que hallarán en la obra nuevas claves para interpretar el misterio de quién es y qué significa Moby Dick. 


OTOÑO 2014

Amor y misterio en los Premios Ala Delta y Alandar

Ella, de origen ecuatoriano; él, español. Y en medio ese vínculo de amistad infantil, una trama que combina el amor, la nostalgia y duelo en la vejez. Un cóndor en Madrid, de la madrileña Paloma Muiña, ha ganado el XXV Premio Ala Delta con esta historia con raíces en dos países y con un tema tan emotivo como sensible. Al concederle el galardón, el jurado ha mencionado “su capacidad para relatar un hecho cotidiano —el vínculo que se establece entre dos niños de culturas diferentes— con un estilo sencillo, nada adoctrinador, ajeno a tópicos. Una historia de amor múltiple llena de sugerencias y extraordinariamente sensorial, en la que resulta tan relevante lo que se dice como lo que solo se sugiere, una contención narrativa que es, sin duda, uno de los mayores éxitos de la obra”.

La obra ganadora del XIV Premio Alandar de la escritora Elena Alonso Frayle también combina dos países: España y Alemania, aunque el escenario y el tema son diferentes. En La edad de la anestesia la joven protagonista viaja al país germano, de donde es su madre, después de que sus padres se separaran, para ser intervenida de una cardiopatía. En el centro de rehabilitación conoce a un muchacho cuyo abuelo tiene un pasado lleno de intriga y misterio, que ella está dispuesta a conocer y revelar. Sobre la obra, el jurado ha dicho: “conjuga la investigación de un suceso con profusas reflexiones sobre la culpa, el desarraigo personal, la falta de libertades individuales o lo efímero de la vida en un tiempo simbólicamente anestesiado, ya sea por la enfermedad o por un totalitarismo de estado como el de Erich Honecker. La necesidad de la protagonista de indagar en su pasado en busca de significados, su constante estilo introspectivo y su indiscutible calidad literaria la hacen digna merecedora del premio”.

Los premios Ala Delta y Alandar están dotados con 12 100 euros cada uno y cuentan con un gran prestigio en el campo de la literatura infantil y juvenil. Lo han recibido autores de gran importancia como Vicente Muñoz Puelles o Gonzalo Moure a la vez que ha representado un gran paso en su carrera para otros, como Marcos S. Calveiro. Este año se han recibido un total de 250 obras de diversos países del mundo. Además de España, se han recibido originales de Argentina, Chile, Venezuela, Guatemala, Costa Rica, Alemania, Colombia, México, Cuba, Bolivia y Estados Unidos.

¡Enhorabuena a las ganadoras!


INVIERNO 2014

Edelvives publica sus primeros libros digitales

Leer, tocar, sentir. Descubrir como el mundo se abre a partir de un clic. La lectura se transforma y las opciones se multiplican. ¿Qué pasaría si, además, le añadimos un poco de fantasía? Para encontrar la respuesta basta con visitar ITunes Store, teclear “Edelvives” en el buscador… y comenzar a disfrutar con las alternativas que ofrece la pantalla.

Edelvives publica sus primeros libros digitales. Entre ellos están
 El herbario de las Hadas, El sueño de Lu Shzu y las colecciones Colorín Colorado y Once Upon a Rhyme completas. Todos ellos con múltiples opciones de interacción que enriquecen tanto la historia como el acto mismo de leer.

Los libros digitales se suman al esfuerzo de la editorial por facilitar diferentes vías que permitan acercar los libros a sus lectores, tanto a través de su soporte como de su contenido. Nuevas vías que permiten “tocar” los sueños, introducirse en el mundo de las hadas y dotar de vida a las historias de siempre, para acompañar a los lectores a explorar innovadoras formas de lectura.  


INVIERNO 2014

Una jornada de lo más esperada

Ha llegado el 2014. Y con él, nuevos propósitos y objetivos. A los tradicionales “aprender inglés, ir al gimnasio y hacer dieta…” sumamos uno nuevo: “asistir a las jornadas educativas “Pájaros en mano: herramientas para lo inesperado”, destinadas a profesores de Educación Infantil y Primaria. Quienes se animen regresarán con una maleta repleta de originales recursos para el aula. Porque este año el encuentro promete. Y mucho.

La conferencia principal “Olivia y sus experiencias paranormales con la matemática” estará a cargo del doctor José Antonio Fernández Bravo. Un afamado especialista en este campo dispuesto a demostrar que la enseñanza de las matemáticas puede ser un camino tan atractivo y emocionante como cualquier otro. Los talleres también prometen revelar un variado abanico de posibilidades para situaciones altamente insospechadas. “Un día más, un día diferente” hace hincapié en dinámicas para desarrollar y potenciar la creatividad. “Respira, concéntrate, ohhhm” propone diversos ejercicios de yoga que tienen como objetivos la relajación y la concentración, mientras que el taller de actuación teatral, coordinado por David Fraile y Gloria Martín, está dispuesto a presentar dinámicas que te ayuden a estimular tu capacidad para motivar al alumnado a través del juego, la improvisación y la evaluación. La necesidad de enseñar a emprender y a resolver conflictos son temas que también estarán presentes en dos talleres tan interesantes como enriquecedores. Por último, la música de percusión será la estrategia utilizada para “conectar con el líder que llevas dentro” en un original taller coordinado por Christophe Lejeune y Kassoum Sanogo. La despedida de las jornadas correrá a cargo de Irene F. Megina y Paloma González García, con la sesión titulada “Permitido reír, estamos en clase”. 

El ambiente es tan importante como el contenido. Por eso, las jornadas se desarrollarán en lugares con encanto en siete ciudades españolas desde febrero a mayo. Apunta:

15 de febrero - Valencia
22 de febrero - Zaragoza
15 de marzo - Sevilla
22 de marzo - Madrid
12 de abril - Santomera (Murcia)
26 de abril - León
10 de mayo – Baiona (Pontevedra)

En todas ellas, prometemos una experiencia esperadamente buena. Solo hace falta apuntarse y buscar una maleta muy, muy grande, con bolsillos para los recursos educativos, pero sobre todo para los recuerdos inolvidables. ¡Nos vemos allí!


INVIERNO 2014

"Lo principal es crear complicidad con el lector"

Ver o mirar va más allá de las leyes de la óptica. Al menos, eso ocurre en Lo que no vio Caperucita Roja, un libro donde se une el juego sobre los puntos de vista que puede brindar una misma historia y la particular visión de su protagonista, lo que da a lugar un nuevo y divertido final de la historia clásica.
Mar Ferrero, su autora, se ha reunido con nosotros y nos cuenta un poco más sobre este original remake, que no dejará de sorprender a los amantes de Caperucita Roja.

Hola, Mar. ¡Buenos días! Y gracias por conversar con nosotros. Eres escritora, ilustradora, pintora, incluso ¡haces muñecos de tela de tus personajes! Cada una de estas actividades, habla de una parte de ti. Cuéntanos ¿cómo te gustaría que te presentáramos?

Bueno, la verdad es que lo que mas soy es ilustradora, me gustaría ser mas autora o escritora como tu dices, pero la verdad es que solo tengo dos cuentos propios publicados ( también tengo dos inéditos y uno que lleva un par de años paseándose por mi cabeza). En cuanto a pintar, he abandonado ese vicio, porque prefiero centrarme en la ilustración y sobre todo en hacer mis propios cuentos; en cuanto a hacer muñecos… es como una compulsión que me da cuando me sobra algo de tiempo, yo creo que es porque es como un cruce entre la escultura e inventar historias, pero con máquina de coser.

¿Cuándo comenzaste a escribir e ilustrar tus propias historias?

De pequeña hacía un montón de cuentos ilustrados, sobre todo a base de ripios. Tiene gracia, porque nunca pensé que me fuera a dedicar luego a esto, estudié Bellas Artes y mi idea era pintar, aunque como había que trabajar empecé haciendo dibujos animados, luego ilustrando, y ahora ¡me acabo de dar cuenta! estoy volviendo a hacer lo que hacía cuando tenía 9 años.

Caperucita Roja es uno de los cuentos infantiles más versionados de la historia de la literatura infantil. ¿En qué crees que radica su encanto?

En los personajes que plásticamente son muy atractivos, en vez de princesas o porquerizos, tenemos una niña con una caperuza roja (mi color favorito) y un lobo negro y peludo, que hace el contraste perfecto.

¿Cómo surgió la idea de tu particular versión de Caperucita Roja?

Supongo que el cuento original era para advertir a los niños del peligro de confiar en extraños, pero yo quise hacer algo más del estilo “No hay que tener prejuicios, a lo mejor el lobo no era tan malo”. Y luego está el tema de la miopía, ¿qué niño no habrá pensado cómo podía Caperucita confundir al lobo con la abuela? Aunque lo peor de todo es ese final tan gore que tiene el cuento original.

La cubierta es una de las partes más importantes del libro, donde el lector declara o no su “amor a primera vista” con la historia. En este caso, aparecen Caperucita y el Lobo leyendo un libro cada uno. ¿Qué invitación esconde?

Con la cubierta queríamos dejar claro que es una versión muy libre del cuento; evidentemente es una invitación a la lectura.

En una entrevista has comentado que “Cuando ilustras para adultos lo principal es la idea, el concepto.” ¿Qué es lo principal cuando ilustras para niños?

Creo que para mí lo principal es crear complicidad con el lector.

Tus ilustraciones están llenas de detalles que agregan ingenio, humor, ternura a la historia. Imaginamos que este libro también tendrá “secretos”. ¿Nos cuentas alguno?

El personaje del leñador, que aparece en un par de ocasiones, pero no interactúa con los demás personajes. En todas las casas hay una bicicleta, porque es el medio de transporte ideal, yo me muevo en bici. En la página final, en el escaparate aparece en un cartel Chabal, el jugador de rugby francés. En otra página reproduzco un cuadro que tengo en casa. También tenemos una oveja escultora de setos. Y la contraportada, algo que todo el que se haya graduado la vista encontrará familiar...

¿Qué es lo esencial en el oficio del ilustrador?

Imaginación, pasión, curiosidad...

¿Cuál es el cuento que nunca ilustrarías? ¿Por qué?

Uy, creo que no hay ningún cuento que nunca ilustraría , aunque estuviera totalmente en desacuerdo con el texto, intentaría la vuelta completamente con las ilustraciones (si me dejan, claro).

Hay varias personas que coleccionan versiones de Caperucita Roja. Tú, ¿las versiones de qué cuento coleccionarías y por qué?

Coleccionaría “El traje nuevo del emperador” me encanta el mensaje de ese cuento, me gustaría mucho ilustrarlo.

Mar, se acerca una de las fechas más especiales del año. ¿Qué le deseas a tus lectores en Navidad?

Ilusión, amor, curiosidad, sensatez, generosidad, tiempo, trabajo y ¡mucha suerte!

¡Mucha gracias, Mar!


OTOÑO 2013

¿Vamos a la luna?

¿Actividades? En órbita. ¿Exposiciones? Conectadas al satélite ¿Jornadas? En pleno despegue. Porque del 12 de diciembre al 4 de enero todos vamos a “Estar en la luna”, el lema bajo el cual se desarrolla este año el Salón del Libro Infantil y Juvenil. Un espacio singular en el Centro Cultural Conde Duque lleno de cuentos y autores estrella.

Edelvives también estará presente con libros para compartir en familia y con dos actividades muy divertidas aptas para seres de cualquier planeta: “Hormiguita negra” cuentos, música y poesías con Ana María Romero Yebra, el día 15 de diciembre a las 12 del mediodía y “Vueltas y revueltas al arte de ilustrar” coordinada por el artista Xan López Domínguez el día 26 de diciembre a las 19 hs. para humanos y extraterrestres de 7 a 12 años. Además de actividades infantiles, el Salón del libro contará con jornadas y mesas redondas para profesionales y exposiciones con las obras de Carme Solé Vendrell y Cesar Mallorquí, premios Nacionales de ilustración y Escritura.

Este evento está organizado por el Consejo General del Libro Infantil y Juvenil de Madrid, una asociación cultural sin ánimo de lucro que trabaja en  el ámbito de la lengua castellana que forma parte de OEPLI (Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil, rama española del IBBY: International Board on Books for Young People).


OTOÑO 2013

Benjamin Lacombe ¡hace tour por España!

En las librerías suena la música de Swinging Chrismas entre las novedades. El último álbum de Benjamin Lacombe pareciera anunciar su llegada a España en una de las épocas más especiales del año. Quienes se acerquen a Barcelona, Valencia o Madrid en el mes de diciembre podrán conocerlo o disfrutar de su obra a través de diferentes actividades.

En el 
Museo ABC de Ilustración el día 19 de diciembre Benjamin Lacombe realizará una master class a las 18:30 horas, en la que hablará sobre su técnica, los desafíos que afronta como ilustrador y sus nuevos proyectos. A continuación, se inaugurará en el Museo una exposición de su obra original, que podrá visitarse hasta el 26 de enero de 2014.

Además, si participas en el concurso de nuestro FB, puedes conseguir que Benjamin realice un boceto exclusivamente para ti.

Ahora bien, ¿te gustaría conocerlo un poco más de cerca? ¿O regalar un libro suyo con dedicatoria a alguien muy especial? Entonces apunta las fechas y los lugares en los que Benjamin Lacombe firmará y dedicará sus libros.

Barcelona
El día 17 de diciembre de 17:30 hs. a 20.30 hs. en la Casa del Libro (Rambla de Catalunya, 37).

Valencia
El día 18 diciembre de 17.30 hs. a 20.30 hs. en la Casa del Libro (Passeig Russafa, 11).

Madrid
Lacombe firmará ejemplares el día 20 de diciembre de 17.00 hs. a 20.00 hs. en la Casa del Libro (Gran Vía, 29) y el 21 de diciembre de 11:00 hs a 14:00 hs. en la Casa del Libro de calle Alcalá, 96 y de 17:30 hs. a 20:00 hs. en la Fnac (Preciados, 28).

¿Preparado para conocer a uno de los ilustradores del momento? ¡Te esperamos! 


OTOÑO 2013

Las aventuras de Lucius Dumb ¡ya en los cines!

Lucius Dumb no está seguro de que exista un instrumento capaz de llenar nuestro planeta de felicidad. Pero no cejará en el empeño. A lo largo de un increíble viaje, nuestro intrépido protagonista vivirá asombrosas aventuras y conocerá a personajes muy extraños, lo que le permitirá descubrir el valor y la importancia de los derechos humanos. 

Con este interesante argumento, la gran pantalla acogerá el estreno de El extraordinario viaje de Lucius Dumb el próximo 5 de diciembreEsta película de dibujos animados rinde tributo a la Declaración de los Derechos del Niño aprobada por las Naciones Unidas el 20 de noviembre de 1959, una iniciativa fundamental que contribuyó a mejorar la situación de los niños del mundo. El filme se basa en el libro del mismo título publicado por Edelvives y que ya está a la venta en las librerías de toda España. 

La obra editada por Edelvives cuenta con la colaboración de nueve autores de reconocido prestigio: Toti Martínez de Lezea, Isaac Rosa, Miren Aranburu, Rikardo Arregi, Miguel Murillo, Eugenio Fuentes, Rosa Lencero, Juan Kruz Igerabide y Maite Ruiz Austri. Cada autor recoge uno de los principios en los que se basa la Declaración. 

Cabe resaltar que la escritora Maite Ruiz Austri es la directora del filme y, además, una de sus guionistas. Maite posee una dilatada trayectoria en el mundo del cine y la televisión, y está especializada en programas para niños y jóvenes. Como directora de largometrajes de animación ha conseguido dos premios Goya en esta categoría. 

Este ambicioso proyecto se complementa con la banda sonora de la película Los derechos humanos, tu mejor instrumento, que tiene como intérpretes a conocidos cantantes como Bebe, Nacho Campillo y Modesto Peña Tato, entre otros. ¿Te lo vas a perder?



¡Primicia! Habla el mejor detective del bosque

Es un topo, pero también un detective. Y de los mejores. En el bosque, no ha dejado misterio sin resolver. Gracias a sus libros, una gran cantidad de primeros lectores han desarrollado una gran curiosidad por la observación y los animales. Su nombre es Sherlock Tópez y ha hecho un gran esfuerzo en su apretada agenda por recibirnos en su hábitat natural para contestar esta entrevista. Pero ha merecido la pena. Ahora sus seguidores podrán acercarse más a fondo a la dura labor detectivesca y al personaje que tanto admiran. 

Señor Tópez, ¿cómo decidió hacerse detective? 

Oh, bien. Yo procedo de una gran familia de detectives, todos muy listos y muy observadores. Siempre vi a mi abuelo, a mi padre y a mis tíos descubriendo enigmas sin parar y supe que yo me dedicaría a eso. Me costó mucho aprender a investigar pero, hice un gran esfuerzo y conseguí el carné de investigador, que es el documento más importante que posee un detective. Y aquí estoy ahora, en la cima de los investigadores del mundo, famoso entre los famosos y solicitado para colaborar en la solución de los casos más complicados.

¿Qué aconsejaría a los niños y niñas que quieren ser investigadores como usted?

Les diría que lean mucho, que observen mucho y que visiten la web de Edelvives donde encontrarán el camino para conseguir el carné de investigador. Se puede imprimir y rellenar. Si acuden con él a la presentación de mis libros, conseguirán un precioso sello de Sherlock y una sorpresa más.

¿Podría comentarnos brevemente en qué consiste su labor?

Soy bastante bueno resolviendo misterios, un genio diría yo, si me lo permite. Y mi método consiste en observar y pensar, pensar y observar para hallar la respuesta a cualquier incógnita, por enrevesada que pueda parecer.

Sabemos que en el bosque han surgido muchos misterios y problemas, pero si tuviera que elegir, ¿cuál sería su caso más difícil?

No creo que pueda contestar a esa pregunta. Cuando los lectores tengan en sus manos los libros que narran mis aventuras, se darán cuenta de que los casos a los que me he enfrentado han sido tremendamente complicados y a cada uno de ellos he tenido que dedicarle toda mi atención para hallar la solución. Pocos investigadores tienen una carrera tan brillante como la mía.

¿Cuáles son sus principales herramientas de trabajo?

Sin duda, mi inteligencia. Bueno y luego, también mi lupa y mi libro de animales, que contiene una gran sabiduría. Con esas armas, podría enfrentarme a cualquier enigma que se me planteara y lo resolvería en un periquete.

Sus casos se hacen cada vez más famosos. Un montón de niños y niñas los leen cada vez más. ¿Qué les diría?

Les diría que lean mis libros. Porque narran las aventuras más excitantes que hayan sido escritas jamás sobre un investigador. ¡Palabra de Sherlock Tópez!


¡Gracias, Sherlock!



OTOÑO 2013

Vamos, vamos, ¡que se acaba el plazo!

El 8 de noviembre es una fecha importante, una frontera, un límite. A partir de entonces, los sobres que hayan llegado a la editorial se abrirán y, con ellos, escaparán las ilusiones de cientos de escritores e ilustradores. Ilusiones con un formato específico: el álbum ilustrado.

Porque en apenas unas semanas cierra la III convocatoria para el Premio Internacional Álbum Ilustrado organizado por Edelvives. Un concurso muy singular en el que no se premia una obra, sino su potencialidad. ¿Pero cómo es esto?

Muy sencillo: oíd bien quienes aún dudan si ir al correo o al supermercado. Se trata de recrear un cuento clásico, mito o leyenda, o elaborar una historia basada en un personaje histórico o legendario, pero desde un punto tan atractivo como original. Quienes se animen con la propuesta deberán entregar un documento donde describa de la mejor manera posible en qué consiste el proyecto y enviarán, además del texto de la obra, el storyboard, dos originales de ilustración completamente acabados que muestren al protagonista en diferentes escenarios, además de una propuesta de guardas.

Vamos, vamos… queda poco tiempo. Anímate. Confía en esa historia que recuerdas de tu infancia, en esa ilustración inspirada en alguien a quien admiras. En este concurso, la memoria y la imaginación se premian con 12 000 euros y el compromiso de ver tu obra publicada. Ahora, vete pronto, antes de que cierre el correo. Esperamos tu obra.


OTOÑO 2013

“Todos los niños tienen un poco de Emilio”

Aventurero, actor, narrador, editor y, sobre todo, escritor. El polifacético autor Vicent Cuvellier ha publicado más de 40 libros y ha sido traducido a 12 idiomas. Entre las distinciones que ha recibido se encuentra el Premio Sorcières, dado por los libreros de Francia por la colección Emilio, publicada en Edelvives. Hemos tenido el gusto de hablar con él y aprender algo más sobre su vida y su divertido personaje, que ya ha conquistado con sus ocurrencias a más de un lector.

Hola, Vicent. Has tenido una vida intensa y llena de aventuras. Comenzaste a trabajar desde muy joven en diferentes cosas, hiciste teatro, viviste en Bruselas... ¿Cuándo nació tu pasión por escribir?

Quizás es una tontería, pero formo parte de las personas que sienten lo que harán con su vida desde que son muy pequeños… Hacia los siete u ocho años aproximadamente, sentí mi vocación. Después, entre querer ser algo y llegar a serlo, hay todo un camino muy largo y complicado. En cualquier caso, tuve la “suerte” de sentirme diferente y un poco marginado desde que era muy pequeño (crecí en un albergue juvenil y siempre fui un mal estudiante) y eso lo cultivé más tarde para convertirme en escritor.

En 1999 recorres la mitad de Francia a pie con una tienda de campaña, narrando tus historias en campings, restaurantes, bares y pequeños festivales. ¿Qué fue lo mejor de aquella experiencia?

Quería saber si era capaz de arreglármelas solo para vivir, encontrar comida, un lugar dónde dormir. Quería sentir lo que sentían antiguamente, en el siglo XIX, los buhoneros que iban contando historias de pueblo en pueblo. Y además, también se trataba de un viaje un poco espiritual, leía un pasaje del nuevo testamento todas las noches, a la luz de la linterna, en la tienda de campaña… A menudo intento recuperar la frescura de mi oficio, la emoción de inventar una historia y de contarla. Aquellos tres meses de marcha fueron una manera de volver a los orígenes de mi oficio.

¿Qué tienen Emilio y Vicent en común?

A decir verdad, no lo sé… Todo el interés, yo creo, de las series como Emilio (y otras) es encontrar un punto fuerte de la infancia, una característica, y aferrarse a ella. Verás, yo diría que Emilio, mi hijo Joseph y yo, tenemos en común que somos testarudos. Yo soy bretón, y eso quizá lo explique…

Emilio es un personaje irreverente, pero entrañable, que recuerda a ciertos personajes de Roald Dahl. ¿En qué te has inspirado para crearlo?

Me gusta mucho Roald Dahl, pero yo no tengo la amplitud de su fantasía y tampoco tengo su espíritu novelesco. Yo escribo de forma breve, intento estar lo más vivo posible, lo más cerca de la realidad. Me siento influido por Goscinny en el “El pequeño Nicolás” o por Jacques Prévert a veces… para “Emilio”, no lo sé… En cualquier caso me gustaría, con Ronan Badel, crear un universo minimalista, sin símbolos, con pocos decorados, pocos personajes, actuar en lo diminuto… Considero que en muchos libros para niños, en películas, actúan demasiado, llevan demasiado el ritmo… A mí me gustaría, y es lo que intento hacer en mis libros, adoptar el punto de vista de un niño de cinco o seis años. Ningún niño es como Emilio (afortunadamente) pero todos los niños tienen un poco de Emilio…

La literatura infantil, ¿debe ser rebelde?

Ese es un tema de verdad. Yo tengo la sensación de que la mayoría de los libros están escritos por adultos que quieren explicar la vida a los niños, sermonearles, en resumen, “comerles el coco”. Da la impresión de que muchos adultos han olvidado que fueron niños. Para mí, una gran parte de mi trabajo es recordarlo sin cesar. Entonces, la rebeldía puede no estar, pero en cualquier caso yo la llamaría ¡libertad mental! ¡Me encantaría un pueblo de personas libres!

En Francia eres director de una colección de biografías de personajes históricos para niños. ¿Por qué es importante este género para los niños?

Me encanta la idea de que no nacemos de ninguna parte. De que somos el producto de nuestros padres, de nuestros abuelos, de nuestro país, de nuestra historia. Estoy seguro de que si yo hubiera nacido en Anvers en 1954, de padres comerciantes, no sería el mismo que yo, que nací en Brest en 1969, de padre obrero. Yo soy el producto de mi cultura, y me parece importante que los niños también lo sepan, que no nacieron por generación espontánea, que todos formamos como una gran cadena. En la colección se evoca tanto a Stalin como a Da Vinci… a los tiranos como a los genios… Yo me he encargado del general De Gaulle, un personaje increíble.

Por último, te han concedido el Premio Sorcières, has estado en la lista de honor de la Feria de Bolonia, has sido traducido a varios idiomas y has tenido múltiples encuentros con tus lectores. ¿Cuáles son tus metas en la literatura?

Vivir de ella durante toda mi vida, cosa que puede parecer sencilla, pero que no lo es en absoluto: la libre economía no está pensada necesariamente para los escritores que viven de ella. Después, ser coherente. Que cada libro sea el eslabón de una cadena. Y también, en cada libro, intentar hacer algo que aún no he hecho, un sistema de narración, un ángulo que aún no he abordado.También deseo no “comer el coco” a los jóvenes que me leen. Que leer sea algo sencillo, abordable. Yo siento que escribo más con mi energía que con mi intelecto y quiero que eso se sienta cuando se me lee.
Pero la verdad de la verdad es que no me suele gustar cómo se habla a los niños, cómo se escribe para ellos, con ese discurso impregnado de moral. Y quiero hablarles de forma sencilla y directa.


OTOÑO 2013

“El lenguaje tampoco es inocente”

Ricardo Gómez es un gran lector y un prolífero escritor. Desde que abandonó la enseñanza de las matemáticas para dedicarse a la escritura, ha aportado a la literatura infantil y juvenil una gran cantidad de títulos que han tenido muy buena acogida entre los lectores y la crítica. Recientemente ha ganado el Premio Alandar por segunda vez con la novela Juegos inocentes juegos, un libro singular en el que varias dimensiones de la realidad conviven con apenas un punto en común: un joven llamado Sebastian, protagonista de una trama llena de acción, drama e intriga. En esta entrevista, nos cuenta un poco más sobre la novela y sus múltiples temas de abordaje.


Hola, Ricardo. En primer lugar, ¡enhorabuena por el premio Alandar! Además de obtener en tu carrera varios galardones y reconocimientos, esta es la segunda vez que ganas el premio otorgado por Edelvives. ¿Qué te impulsó a presentarte nuevamente?


Muchas gracias por las felicitaciones. Sí, es la segunda vez, y presentarme fue una cuestión de oportunidad. Había acabado la novela poco antes de la fecha de cierre de admisión de originales y consideré que pasados diez años desde el primer premio podía pensar en intentarlo de nuevo. De alguna manera, este libro es un guiño a El cazador de estrellas; me alegra que ambos estén en compañía.

¿Cómo surgió la idea de Juegos inocentes juegos?

No sabría decirlo. Ha sido un proceso de cocción lenta, derivado de noticias que venían de acá y de allá. Por un lado, partió de la reflexión acerca la potencia de los videojuegos actuales, muy diferentes de los primeros que tuve ocasión de ver hace treinta años. Hoy, muchos de ellos se juegan en red, con oponentes situados a miles de kilómetros de distancia. Al igual que ocurre con FB o con las redes sociales, ¿se está seguro de con quién o contra quién se juega? ¿Y no pudiera ser que asuntos como la medida de tiempos de reacción, la capacidad de estrategia o de resolución de problemas formaran parte de un experimento global sobre conductas humanas? Y además, ¿es impensable que algunas de estas habilidades sean utilizadas para programar máquinas capaces de actuar de forma más o menos autónoma? Ahí están los drones, esos aparatos que nos venden como autómatas, y que vigilan y matan a distancia, y que están dirigidos en parte por personas sentadas ante pantallas de ordenador. Hoy, el departamento de guerra avanzada de Estados Unidos dedica mucho más dinero a sus investigaciones secretas que todo lo que consumen juntos la NASA y grandes centros sobre altas energías o de astrofísica. ¿Podría ser que los inocentes juegos de ordenador de un chico en Vallecas o de otro en un suburbio de Tokio no sean en realidad tan inocentes?

En la contraportada se realiza una sugerente pregunta al lector: “¿Viven el Asesino y Sebastian en dos mundos realmente distintos?” ¿Qué respondería Ricardo Gómez?

Esa es precisamente la tesis de la novela, y desde luego dejo a lectores y lectoras la decisión sobre si son mundos distintos. Mi novela transcurre en tres escenarios disparejos y distantes. ¿Es independiente lo que ocurre en unos y otros? ¿O están más interrelacionados de lo que parece? Insisto: dejo abierta la respuesta.

¿Cómo definirías “lo real”?

Para empezar, como un título de Belén Gopegui… Bueno, en serio… Creo que hay un mundo real, tangible y cercano, que es el de uno mismo y el de los seres queridos, el de las experiencias personales y compartidas, el de los afectos y proyectos personales… Y digamos que vivimos en una sociedad más o menos real, de la que los humanos de a pie atisbamos solo una pequeña parte. Estoy convencido de que mucho de lo que ocurre hoy en el planeta es resultado de decisiones que se toman en centros de poder ocultos y por personajes que no aparecen en las páginas de los periódicos. Yo creo que nos asustaríamos e indignaríamos (¡mucho más!) si conociéramos de verdad ese trasmundo.

Uno de los capítulos cierra con el siguiente pensamiento del protagonista: “Algún día, estoy seguro, un personaje de ordenador será capaz de fabricar recuerdos. Pero ¿cuándo será capaz alguno de ellos de inventar una historia como la mía?” ¿Tiene límite la tecnología?

Los límites de la tecnología están en los de la Física, pero a unos niveles que hoy resultan inimaginables. ¿Quién, hace veinte años, habría soñado las propiedades del grafeno, por ejemplo? Creo que estamos en los albores de una revolución tecnológica que ya está afectando a nuestras vidas cotidianas, y los ordenadores son solo una pequeña parte de ello. Respondiendo a la pregunta, sí, estoy seguro de que un día una máquina fabricará recuerdos y tendrá sueños que podrá contar. Lo que es de esperar es que se impongan ciertos criterios éticos a la hora de utilizar la tecnología, pero no soy muy optimista al respecto. Tanto la libertad como la tecnología a la que se nos da acceso a los ciudadanos están medidas y limitadas. No hay más que ver el revuelo causado estos mismos días por los programas de escuchas telefónicas en Reino Unido y Estados Unidos, pero estoy seguro de que eso ocurre mucho más cerca.

En el transcurso de la trama, resultan llamativas las conversaciones del grupo de jóvenes amigos de Sebastian sobre su futuro. Hay un gran desencanto y, a punto de terminar el Bachiller, ninguno opta por la profesión que desea. Quién ama la Física, decide hacer un módulo; la que adora a los animales no estudiará veterinaria por considerar que el esfuerzo no tiene un rédito suficiente, entre otros. Por último, está el protagonista que quiere ser dibujante pero “tiene que encontrar una profesión seria”. ¿Crees que esta escena se corresponde con las expectativas de los jóvenes en esta realidad?

Creo que muchos jóvenes de hoy sienten desconfianza con su futuro, pero no podemos reprocharles nada. Viven en la sociedad que hemos construido personas de mi generación, y por la que deberíamos sentirnos profundamente avergonzados. ¿Desencanto? ¡Claro! Yo también lo tengo. Hace unos días he vuelto de un viaje por Finlandia, y he notado la misma envidia que sentí hace cuarenta años, cuando conocí Francia por primera vez. Envidia por una sociedad bien organizada, con ciudadanos que pagan impuestos y cuyo dinero público revierte en educación, en cultura, en coberturas sociales para jóvenes y ancianos, donde no existen las abismales diferencias salariales que se dan en este país. Es atroz que haya jóvenes bien preparados que tengan que irse fuera, u otros que autolimiten sus expectativas personales por esa desconfianza en el sistema. Supone una sangría que nos va a resultar muy costosa durante décadas, y habría que buscar culpables que pagaran bien caro por ello.

Los juegos, ¿son inocentes? ¿Con qué cosas nunca deberíamos jugar?

El problema no está en a qué jugamos nosotros, sino “a lo que juegan con nosotros”. En este sentido, el lenguaje tampoco es inocente. Hoy apenas se utilizan los términos “ciudadano” o “ciudadanía”, con sus implicaciones democráticas, sino que han sido sustituidos por los de usuario, de consumidor, de votante, seguidor u opositor. Juegan a que no somos más que puntos en ordenadores que cuantifican votos, rentas, pensiones e impuestos. Para quienes gobiernan de verdad, participamos en un Monopoly siniestro, del que no conocemos las reglas, que además varían en función de sus intereses.

Por último, ¿qué le dirías a tus lectores para que se animen con tu novela este verano?

Soy muy malo recomendando mis propios libros, habiendo tantos buenos que leer. Pero si alguien quiere conocer a un chico de nuestro mundo, crítico, apasionado con sus aficiones, deseoso de conocerse a sí mismo y a las personas que quiere, puede intentar leer esta novela. Además, a través de los videojuegos que practica creo que se va a encontrar con un tema muy actual y con una hipótesis que puede resultar escalofriante.

Ricardo Gómez ha publicado en Edelvives Diario en un campo barroEl cazador de estrellas, III Premio Alandar; Gente rara La isla de Nuncameolvides, Los zorros del norte,  El hermano secreto de Caperucita Erre, El perro que buscaba estrellasUn chico diferente y el álbum El sueño de Lu Szhu. 


VERANO 2013

Atención Frankfurt: ¡Allá vamos!

Hacer las maletas, repasar la agenda, preparar los libros para un viaje donde el frío clima se entremezcla con el calor de la lectura. Partimos hacia la Feria de Frankfurt. Solo hace falta una cosa: pasar lista al catálogo de novedades que presentaremos. Ponemos a los libros en fila y comenzamos. Tú, lector, ¿nos ayudas?

—¿Premios Ala Delta y Alandar?
—¡Presentes! Aquí estamos juntos: El hombre que abrazaba a los árboles y Juegos inocentes juegos.
—¿Premio Internacional Álbum Ilustrado?
El barco volante y los personajes estrafalarios garantiza su despegue junto a los demás, pero no asegura no subir a algún ser extraño en la travesía.
—¿Colección Los casos de Sherlock Tópez?
—¡Lista para investigar los nuevos rumbos!
—¿Álbum El pájaro enjaulado?
—Preparado: las palabras de Vicent Van Gogh prometen cuidar durante el viaje a las ilustraciones de Javier Zabala y viceversa.
¿El inesperado viaje de Mamut y Pingüino?
—Dispuestos a otro viaje igual de inesperado. ¿Habrá lectores pequeños que nos esperen allí?
—¿Ventanas?
—¡Listo! La autora e ilustradora Carmen Queralt me ha preparado bien: cerrar las ventanas en el inicio y abrirlas en la Feria.
—¿Libro ¿Habrá un ratón??
—¡Muy preparado! Dispuesto a descubrir nuevos misterios.
—A ver… la última de la lista: ¿Libro Lo que no vio Caperucita Roja?
—¡Aquí estoy! Esta vez con los ojos muy abiertos.

Pues entonces, solo queda despedirnos. Recordad: Stand Grupo Edelvives: H1 Hall 3.0. Seguid a vuestros acompañantes y no os distraigáis con palabras nuevas o ilustraciones desconocidas. Eso sí, saludad especialmente a los autores y libros de Brasil, que este año es el país invitado. ¡Hasta muy pronto, libros! Nos vemos a vuestro regreso. Encontrad lectores en todos los países y, sobre todo, pasadlo muy bien. 


OTOÑO 2013

Para calentar motores: ya están las convocatorias

Atención escritores e ilustradores: un nuevo desafío espera tras las puertas de las vacaciones. Se abre la convocatoria para participar en los Premios Ala Delta, Alandar y el Premio Internacional de Álbum Ilustrado. Ahora bien, ¿cómo elegir el premio que más se ajuste a tu idea o proyecto? Te damos algunas pistas.

El Premio Ala Delta de Literatura Infantil pretende animar a los autores a crear textos literarios que despierten el gusto por la lectura, estimulen la fantasía de los niños y les ofrezcan una visión amplia y coherente de la realidad. Además de la cuantía económica, la obra ganadora será publicada en la serie azul o verde de la colección que lleva el mismo nombre. El género y el tema es libre.

El Premio Alandar de Narrativa Juvenil tiene el objetivo de incentivar a los escritores a crear buenos textos literarios para jóvenes a partir de 12 años que consoliden el gusto por la lectura, les ayuden a ampliar su visión del mundo y les pongan en contacto con la realidad, ofreciendo claves para interpretarla. Al igual que en el premio Ala Delta, el tema y el género es libre. Eso sí: no podrán participar quienes, en este mismo año, concurran al Premio Ala Delta.

Ambos premios están dotados con 12 100 euros en concepto de derechos de autor. Las obras vencedoras se publicarán en las colecciones Ala Delta y Alandar, respectivamente.

Por otra parte y como gran diferencia respecto a otros concursos, el Premio Internacional de Álbum Ilustrado nombra como ganador a un proyecto y no una obra acabada. Pueden optar a él todos los escritores e ilustradores de cualquier nacionalidad que presenten proyectos en lengua castellana, inglesa, francesa o en cualquiera de las lenguas autonómicas del estado español. El texto presentado deberá ser una rescritura o reinterpretación de un cuento clásico, leyenda, o puede estar basado en un mito o personaje conocido. El premio es de 12 000 euros.

Ahora te toca a ti, ¿hemos incentivado tu curiosidad? ¡Pues adelante! Tienes tiempo hasta el 15 de octubre para presentarte a los Premios Ala Delta y Alandar y hasta el 8 de noviembre para el Premio Álbum Ilustrado. Los motores están encendidos y las convocatorias en marcha. Las bases completas se pueden descargar en la sección premios de la web.


VERANO 2013

¿Nos vemos en el Liber?

Desde siempre, Liber fue la cita anual de los profesionales del sector editorial. Sin embargo, esta edición, además de reforzar el encuentro entre editores, distribuidores y agentes, entre otros, trae consigo la apertura de nuevos espacios.

Así, la 31ª Feria Internacional del Libro contará con el tradicional Salón Profesional, abierto del 2 al 4 de octubre, pero también con un Salón Público en el que se desarrollarán cuentacuentos, talleres, encuentros con autores y firma de ejemplares en compañía de diversas librerías, abierto del 4 al 6 de octubre. La entrada costará cinco euros, que podrán descontarse en la compra de un libro. Se trata, sin duda, de una nueva apertura que aproxima a la Feria que alterna entre Madrid y Barcelona, con otras de igual carácter internacional, como Fráncfort y Guadalajara.

Sin embargo, las novedades no quedan ahí: este año, en el que Chile es el País Invitado de Honor, se inaugura el Symposium LIBER 2013, un foro en el que participarán figuras mundiales y nacionales del sector. Las nuevas tecnologías también tendrán un espacio privilegiado en el Córner Digital, donde podrán observarse los mayores avances del sector.

El Grupo Edelvives estará presente como todos los años, en el stand  0B10. El evento se desarrollará en el Madrid Arena, dentro del recinto de Casa de Campo. ¡Nos vemos allí!


OTOÑO 2013

“Los cuentos son una explicación de la vida”

Lucie Müllerová es checa; Serenella Quarello, italiana. Sin embargo, ni la distancia ni el idioma fueron un impedimento para que estas dos apasionadas del arte y los cuentos populares se unieran para realizar una propuesta tan mágica como surrealista para el II Concurso Internacional de Álbum Ilustrado. Lucie, como ilustradora, aportó la imagen; Serenella, como profesora de literatura española, el idioma y la palabra. Así nació “El barco volante y los personajes estrafalarios” el proyecto ganador basado en el cuento popular “La figlia del re di Torino”. En esta entrevista ambas desvelan los aspectos esenciales de esta obra, que espera llegar a buen puerto con todos sus lectores.

Hola a las dos y enhorabuena por el premio. En primer lugar, nos gustaría preguntaros cómo se encontró cada una con esta historia de personajes estrafalarios. ¿Qué fue lo que os sedujo de ella?

Lucie: Lo que me “sedujo” al instante fue su aspecto grotesco y surrealista. Nada más leer el cuento, se me abrió todo un mundo que existía fuera de los límites del mundo real. Imaginé paisajes llenos de colores extraordinarios y formas locas. Me pregunté: ¿y este barco que navega sin agua y sin viento, qué aspecto podría tener? Un tipo de dirigible fantástico, pensé, una especie de galea hecha de madera (el material que se encontraba en el bosque donde los tres chicos dieron con el viejecito). Me fascinaron los nombres de los países:
Nosedondeestá y Todosepuede. En un país llamado Todosepuede no hay reglas, tal vez sea por esto que intenté inventar un sistema de reglas artísticas, unos esquemas para aplicar en todas las ilustraciones, incluso con cierta rigidez. Me gustó el estilo con el que se cuenta la historia, sencilla y con cierta dosis de ironía. También el hecho de dejar espacio a la interpretación artística, algo que el dibujante aprecia enormemente.

Serenella: La verdad es que siempre me han interesado las leyendas y los cuentos populares y tradicionales de mi tierra y su secreto: la universalidad de sus temas que son comunes a los de muchos otros países pero aderezados con una pizca de salerosa malignidad. Di con una versión de este cuento en una vieja recopilación de Beccaria-Arpino y se me abrió la puerta del recuerdo con respecto a los cuentos que narraban mis abuelos y que he guardado en mi memoria como un pequeño tesoro. ¿Qué me sedujo? Pues, soy una partidaria de monstruos y personajes fantásticos al estilo de El Bosque, de Goya y de Odilon Redon. Así que, es eso precisamente lo que me atrajo: la diversidad y las peculiaridades algo monstruosas de ellos. Si a esto le añadimos el viejecito que se convierte en avispón con cara de mago y que me cae muy bien, me pareció una buena idea para trabajarla.

¿Cuál creéis que es la riqueza de los cuentos populares de vuestros países?

Lucie: Los cuentos de mi país tienen muchas raíces en común con los cuentos de otros países eslavos, pero también con los cuentos populares alemanes, por ejemplo con los de los hermanos Grimm. En el siglo XIX, dos personajes del Renacimiento Nacional —Božena Němcová e Karel Jaromír Erben— jugaron un papel importante ya que recogieron los cuentos y leyendas populares porque los consideraban como un tesoro de la lengua bohemia (hablamos de los tiempos de la monarquía austrohúngara). Los cuentos siguen siendo una forma literaria capaz de cautivar no solo a los niños, sino también a los adultos checos. Además hay muchísimas leyendas y sagas; se trata de historias que siempre mantienen una relación con lugares concretos, con las ciudades o con enteras áreas geográficas de Bohemia, como por ejemplo la Selva Bohemia del sur del País o los Montes Krkonose en el Norte.

Serenella: Todos los cuentos y leyendas del mundo se parecen. No es importante buscar el origen ya que cada cuento se mueve, camina, se salta los límites geográficos y temporales. Los tópicos y los arquetipos se parecen. Es, en mi opinión, la manera de contar que caracteriza la novedad del cuento. Piamonte, mi región, encierra una gran riqueza de temas aunque lo que abunda, y que me gusta mucho, son las brujas que llamamos masche (léase “masque”), los diablos desafortunados y chapuzones, las grandes comilonas y porquerías escatológicas y divertidas, los personajes extraños y los animales fantásticos. El paisaje es el de mi infancia, me reconozco en todo esto, en sus ritmos y sus estaciones. Son cuentos de antiguas comunidades pobres, agrícolas, valores compartidos, enseñanzas populares que hay que guardar como un tesoro que va extinguiéndose. Hay que recuperar todo esto, el cuento da confianza y felicidad, es un gran consuelo. Dentro del marco fantástico, los cuentos tradicionales presentan todo tipo de acción humana y relaciones sociales. Al mismo tiempo sabemos que todos estos conflictos simbólicos van a dar a un desenlace feliz. Ganan la justicia y la felicidad. Calvino, un verdadero mago del cuento, dice simplemente que “Le fiabe sono vere” (los cuentos son verdaderos), son una explicación de la vida: las pruebas, el rescate, el encuentro con la maldad, la boda, la búsqueda de la felicidad.

¿Cómo comenzaron a trabajar juntas y cómo fue el proceso de creación del proyecto?

Lucie: Serenella “es de la familia”. Dado que conoce la lengua española, demuestra pasión hacia la literatura y sobre todo hacia los cuentos de hadas, me pareció ideal para proponerle participar en el concurso EDELVIVES. Desde hace tiempo Serenella colabora con varias revistas y editoriales lingüísticas y su primera experiencia en el campo del álbum ilustrado se remonta al 2009 cuando se publicó su primer cuento Pulga y gigante. “El barco volante y los personajes estrafalarios” es un texto que guardaba en el cajón y yo tan solo le propuse algunos pequeños cambios.

Serenella: Me encanta la dulzura y al mismo tiempo la fuerza de las emociones y de los colores fuertes que encierran las figuras humanas de Lucie. Todo un mundo popular que se disuelve y se funde con el paisaje, rico, sensorial a través de los colores que maneja estupendamente. Así que cuando me propuso participar en el concurso EDELVIVES, acepté con mucho gusto. Todo fue muy natural. Cuando escribo me imagino un mundo posible y a veces me cuesta la idea de que mis personajes, mis “criaturas” adquieran gráficamente otro aspecto, pero en este caso, Lucie me explicó enseguida cómo serían, cómo los imaginaba y me encantó la idea de estos estrafalarios “expresionistas” y llenos de colores, perfectos para mi “mundo otro”.

Sobre “El barco volante y los personajes estrafalarios” Serenella  ha dicho “un cuento repleto de elementos típicos a la vez que tópicos, me ha brindado la ocasión de tratar el tema de la diversidad que puede conllevar la exclusión y la marginación”. ¿Puedes ampliar esta idea?

Lucie: Ya que se hablaba de diversidad, de hecho yo misma intenté transmitir la soledad y la marginación de los personajes estrafalarios a través de mis imágenes, cada uno de ellos vive en un lugar distinto, “puebla” un mundo distinto…. Será el hijo menor (gracias a la ayuda del viejecito mago) el que conseguirá arrancarlos de su destino rescatándolos de la soledad que los tenía presos hasta convertirlos en héroes. Cada uno de ellos tiene una fuerza especial o un don sobrenatural y es por eso que pueden ayudar al hijo menor para que conquiste a la princesa. Creo que en tiempos remotos las personas diferentes al común de la gente tanto física como mentalmente (muy altas, muy ágiles, muy fuertes o voraces), entraron en los cuentos populares de la gente como gigantes, comebueyes etc. Y encima, adquirieron facciones cada vez más desmesuradas y locas. Gracias a los personajes estrafalarios, los cuentos conseguían y todavía consiguen, sorprender y atraer a pequeños y mayores: son la verdadera “alma” de los cuentos.

Serenella: Sí claro, creo que es el aspecto más importante. Los elementos típicos/tópicos son los de siempre: el chico pobre que ambiciona a casarse con una princesa, el ayudante mágico, las pruebas, el rey malo, etc. Pero aparecen también estos estrafalarios que son únicos, raros, esperpénticos y de ahí les viene su soledad. El protagonista también se siente solo y tal vez por compartir su soledad, invita al barco a los extraños aceptando su diversidad. Todas estas peculiaridades se unen y convierten la diversidad en fuerza.

Lucie: ¿en qué te has basado para crear a los personajes? ¿Qué influencias  artísticas reconoces en tus ilustraciones?  

No puede esconder la influencia del expresionismo alemán (estudié en Austria), pero mi predilección por el color fuerte la tengo desde mi infancia. Especialmente cuando me puse manos a la obra en este proyecto, me inspiré en las obras de Oskar Schlemmer (Bauhaus), de Kazimir Malevič (su fase cubo futurista), en los maestros del Quattrocento italiano (espec. Piero della Francesca) y en los cuadros enigmáticos del pintor ucranio contemporáneo, Jiří Sopko.

¿Qué consideráis que es lo más difícil y lo más placentero de realizar un álbum ilustrado?


Lucie: Las cosas más difíciles son sin duda encontrar un layout que tenga el perfecto equilibrio entre el texto y las imágenes y mantener la coherencia del estilo a lo largo de todo el libro. Es decir: no debe haber cambios ni progresos de estilo entre una imagen y la otra, todo debe de estar hecho de la misma calaña. Cuando trabajé en este proyecto, traté de obtener la máxima coherencia incluso dentro de cada imagen. Cada una de ellas para mí es, por eso, como un cuadro autónomo, pero, en el conjunto, todas estas pinturas hacen parte de un ciclo que se llama álbum ilustrado.

Serenella: Lo más gordo, por supuesto, le toca al ilustrador. A mí me queda el placer de convertir ideas, mundos, personajes que brotan de la imaginación, que flotan en el aire, en palabras. Lo más difícil, tal vez, es capturar las ideas que se me ocurren por la noche o en momentos impensados.

¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?

Lucie: Después de este proyecto tengo la intención de seguir un poquito más con la pintura al óleo, inspirándome esta vez, en los cuentos de I.B. Singer, pero el próximo encargo es un libro hecho en forma de collage para una editorial italiana. Puedo también asegurar que la colaboración con Serenella no termina aquí, porque la idea de otro proyecto para llevar a cabo juntas en tema de cuentos nos gusta a las dos.
 
Serenella: Me gustaría seguir con los monstruos y trabajar con los bestiarios fantásticos pero de una forma diferente respecto a lo que ya existe en el mercado. Además tengo algunos cuentos populares ya puestos en marcha. Y por supuesto, me gustaría colaborar otra vez con Lucie: la verdad es que ya tenemos un pequeño proyecto en el congelador. Por último, estoy trabajando algunas ideas basadas en un aspecto que me fascina y que ya había planteado en el cuento Pulga y gigante, es decir la realidad aparente: las cosas no son como parecen y el final descubre la realidad verdadera o por lo menos, “otra realidad posible”. Lo más difícil, en este caso, suele ser escribir el final, un final que sea sorprendente.

¡Muchas gracias a las dos!


VERANO 2013

Lecturas para sumergirse en el verano

Los libros combinan bien con el verano. Quizás por eso la lectura es un sinónimo de viaje, de encuentro con historias maravillosas. En Edelvives queremos acompañarte en esta época en la que el sol despereza sus rayos en las calles y acaricia a todos los paseantes de la mejor forma que conocemos: con lecturas. Por eso te proponemos un recorrido para que disfrutes según tus gustos y el de tus hijos.

Empecemos con la aventura. Si os apasionan las novelas de fantasía y épica, hallaréis la opción perfecta en la colección Los dragones de Nalsara. Sin embargo, si prefieres una aventura en tierra firme y conocida, te invitamos a leer 
La mar chalada, un hermoso libro que ofrece un paseo por las posibilidades del lenguaje y los juegos de palabras en la serie azul de la colección Ala Delta. Dentro de la misma colección, pero en la serie verde, Ricardo Gómez, ganador del premio Alandar de este año, propone que nos acerquemos a la vida de Samuel a través la novela Un chico diferente. Con ella nos acerca al mundo de un niño con los rasgos del síndrome de Asperger. Un tema igualmente difícil, pero en la colección Alandar, aborda Francisco Díaz Valladares en La colina, con la historia de Lucía, una joven embarazada que pese a las dificultades con su familia, decide salir adelante con su bebé. Por último, os recomendamos dos colecciones para pequeños: Emilio, protagonizada por un niño tan tierno como imaginativo y cabezón y Coco the Cat, para todos aquellos que elijan la combinación del humor y el inglés como alternativa de lectura.

El verano nos da la oportunidad de conocer historias nuevas, de dialogar sobre ellas. Por eso los días se estiran hasta invadir el propio espacio de la luna. El sol se niega a irse a dormir sin escuchar las lecturas que los niños, las familias, le dedican cada día sin saberlo. No lo dejes con las ganas de oír las tuyas.

VERANO 2013

¡Adiós IlustraTour!

Una fiesta, un encuentro, un espacio de formación, de aprendizaje y de negocios. Esto y más es IlustraTour, el evento sobre ilustración más importante de España, que cerró esta edición el 12 de julio con más de 450 asistentes a las jornadas y 150 participantes en los talleres.

Edelvives colabora con esta iniciativa de la empresa I con I desde el comienzo, aportando ideas, materiales gráficos y organizando en exclusiva la fiesta Pato Pollo, donde se elige el logo de cada año. En 2014, IlustraTour contará con la mascota creada por Cecilia Moreno.

Esta edición destacó por la calidad de los artistas internacionales que coordinaron talleres para ilustradores y ofrecieron conferencias durante las jornadas “En otros charcos”. Entre ellos se encontraron Puño (España), Marc Boutavant (Francia), Kitty Crowther (Bélgica), David Wiesner (Estados Unidos), Oliver Jeffers (irlandés residente en EE.UU. ), Axel Scheffler y Chris Haughton (irlandés residente en Reino Unidos).

Durante las jornadas tuvieron gran protagonismo IlustraTour Network, en el que se concertaron 1000 citas entre ilustradores y editores tanto de España como de Suecia, Suiza, Reino Unido, Alemania, Italia, Francia, Portugal y Estados Unidos, así como IlustraTour Exprés que ofreció píldoras formativas sobre temas puntales.

Quienes estuvieron presentes pudieron disfrutar de un festival con múltiples caminos para ser recorrido y disfrutado. El buen sabor, estamos seguros, perdurará hasta el próximo año. Por ahora, IlustraTour ha dicho adiós para preparar nuevas sorpresas para el año que viene. 


VERANO 2013

El escritor que abrazó a los árboles

Ignacio Sanz nació en Lastras de Cuéllar, Segovia. Es sociólogo, narrador oral y escritor. Es decir, siempre lleva consigo las historias de la gente, voces de lugares, palabras que atrapa del viento. Y con ellas forma la madeja de todo lo que cuenta. Este año ganó por segunda vez el Premio Ala Delta con El hombre que abrazaba a los árboles una historia que «parte de un hecho real: un olmo que ahora luce espléndido en el Paseo Nuevo de Segovia, salvado por la terquedad de un hachero que se negó a talarlo. Lo que late en la historia es una mirada hacia la naturaleza y hacia la gente solitaria y desvalida que no se da por vencida y tiene por aliada una imaginación prodigiosa». Hoy, en esta entrevista retoma su madeja de historias para dejarnos los hilos de esta hermosa novela, para que teja en su interior quien se anime con su lectura.


Hola, Ignacio. Muchas felicidades por el Premio Ala Delta. En alguna ocasión has comentado que esta novela nació de una negativa. ¿Puedes contarnos por qué?

Mi hijo Adrián, a su vuelta de Inglaterra donde pasó un año y medio, se encontró con el único olmo que le queda al Paseo Nuevo de Segovia, un ejemplar espléndido y decidió escribir un artículo para El Adelantado, resaltando su belleza. Antes de enviarlo me lo dio a leer y entonces le dije que detrás de aquel olmo había una historia muy bonita que me había contado su madre. Pero mi hijo me dijo que si había una historia bonita, que la escribiera yo. Y así arrancó El hombre que abrazaba a los árboles.

En muchos medios han definido a El hombre que abrazaba a los árboles como “un canto a la naturaleza”. ¿Estás de acuerdo con esta afirmación? ¿O es mucho más? ¿Cómo la describirías tú?

Hay un bosque detrás de la historia, mejor dicho, hay muchos bosques en los que Marcial, el hachero protagonista, ha pasado su vida. Y, en ese sentido, creo que sí podría definirse como un canto a la naturaleza. Pero también podría leerse como un canto a la convivencia entre una niña y un hombre viejo que trasmite parte de sus saberes.  

En la novela confluyen varias historias, las que has creado en la ficción pero también otras de tus recuerdos en Segovia. ¿Puedes contarnos un poco de esta red de narraciones y voces que dan forma y trama a El hombre que abrazaba a los árboles?

Nací en Lastras de Cuéllar, un pueblo que pertenece a la Tierra de Pinares de Segovia. Y escribí en su día algún artículo sobre los toconeros y los hacheros de mi tierra. Y más tarde un libro en la que están presentes los pinares. Hay, además otro libro magnífico: Los gabarreros de El Espinar de mi amigo Juan Andrés Saiz Garrido, en el que se habla de esta sufrida profesión. Total, que cuando escribía El hombre que abrazaba a los árboles yo tenía presente las imágenes de tantos y tantos hacheros y gabarreros con sus trajines por los montes. En definitiva, creo que Marcial no es un leñador tópico de cuento, se trata de un hombre que tiene detrás un oficio y creo que se nota.

Felicidad y Marcial son personajes unidos por una gran amistad, pero separados por generaciones de tiempo. ¿Cuál es el secreto de esta relación tan especial?

Creo que el secreto está en la fascinación que le produce a Felicidad la vida calma de Marcial. Y las historias que Marcial le cuenta. Y el conocimiento minucioso del bosque. Y cierta capacidad para la fabulación. Todo eso unido va produciendo un vínculo que se parece mucho al que establecen los nietos con los abuelos.


¿Cuál es tu opinión del vínculo entre generaciones tan distantes hoy en día?

El vínculo que une a niños y a viejos acaso sea que los dos viven en un estadio no productivo y los dos disponen de más tiempo. Sobre todo si viven en un pueblo donde la vida discurre más despacio. En ese sentido, al menos en las sociedades agrícolas, ha habido una transmisión de saberes y valores que no va tanto de padres a hijos, como de abuelos a nietos.

En tu novela Una vaca, dos niños y trescientos ruiseñores describes el tormentoso proceso de escritura del poeta Vicente Huidobro durante su regreso a Chile en barco. ¿Cómo has vivido el proceso de escritura de El hombre que abrazaba a los árboles?
 
Fue un proceso muy placentero. Y todo porque me ceñí a la voz de la niña, de Felicidad, bueno, eso creo yo. Es decir, yo mismo fui prestando oído a esa voz que oía dentro de mí. Y porque, además de contar la vida de Marcial, tenía como horizonte contar la historia del olmo salvado por un hachero. Lo demás son pequeñas estrategias para ir dando sentido a la historia. 


Marcial, el protagonista de la novela es “el hombre que abrazaba a los árboles”. Por lo tanto, la última pregunta es ¿a qué abrazaría Ignacio Sanz?

Yo abrazaría a todos esos jóvenes que han tenido que salir de España a buscarse la vida, expulsados por este sistema caótico. Y abrazaría a los viejos de la generación de mis padres que pusieron en pie un país desde la nada, trabajando como mulos. Y a los parados. Y a los artistas solitarios que sueñan un mundo mejor en el que la poesía encuentre su acomodo. Y a los enfermos, uno por uno. Y a los niños. De algún modo lo hago, de algún modo abrazo a los niños y a los mayores cuando les cuento cuentos. La palabra es siempre un consuelo.

Ignacio Sanz ha publicado en el Edelvives Una vaca, dos niños y trescientos ruiseñores, XXIV Premio Ala Delta, El pinsapo de la plaza Cómo como.


VERANO 2013

De Tour por IlustraTour

Ya va por su sexto cumpleaños. Y Edelvives seguirá soplando las velas junto al evento sobre ilustración más importante de España. Llega Ilustratour 2013 y con él espacios de trabajo y encuentro entre ilustradores, editores, otros profesionales del sector y amantes del álbum y el libro ilustrado. Este año se desarrollarán las siguientes actividades:

• Talleres en el Museo Herreriano de Arte Contemporáneo del lunes 1 al viernes 5 de julio y del lunes 8 al viernes 12 de julio. Estarán coordinados por Kitty Crowther, Puño y Marc Boutavant la primera semana y por Chris Haughton, David Wiesner y Oliver Jeffers, la segunda.

• Jornadas “En otros charcos” en el LAVA del viernes 5 al domingo 7 de julio, en las que se incluyen conferencias, IlustraTour NetWork e IlustraTour Exprés.

- IlustraTour NetWork con mesas de encuentro entre ilustradores e editores de álbum, cómic, novela gráfica y digital. Por primera vez, se contará con la presencia de editoriales internacionales.
- IlustraTour Exprés, con píldoras prácticas sobre temas específicos como el cómic infantil, la autoedición y la marca.

• Fiesta Pato Pollo, patrocinada una vez más por Edelvives estrena escenario. Será el 5 de julio a las 20 horas en el Teatro Concha Velasco del LAVA.

• Ilustratour para todos un espacio para intercambiar tarjetas, tomarte un café o enseñar trabajos. Incluye la exposición “Al otro lado de la línea” de Pep Carrió y talleres infantiles.


Además, habrá una librería especializada y una biblioteca para quien desee sumergirse en el mundo del álbum ilustrado. Una gran variedad de propuestas interesantes y seductoras para todos los que están seguros que la imagen va mucho más allá de las leyes de la óptica. ¡Nos vemos allí!


VERANO 2013

La CCEI premia el poder de las mariposas

“Las mariposas no pesan casi nada. Son leves. Son apenas como el pestañeo de la luz del sol, como si al sol le picaran los ojos y parpadeara rojo o amarillo.” cuenta Gioconda Belli* en una de sus historias. Lo cierto, es que pese a su levedad tienen poder. Un inmenso poder, tanto como para crear una novela a partir de ellas, seducir a un jurado y cambiar la vida de algunas personas. Al menos, esto es lo que ha pasado con la mariposa azul de Un intruso en mi cuaderno, la novela de David Fernández Sifres que ganó en 2012 el premio Ala Delta y hoy el premio CCEI de literatura.

"Hay veces que las cosas más simples e inesperadas hacen cambiar a las personas, tales como llegar a valorar el poder que puede ejercer una mariposa azul", ha dicho el jurado al presentar como ganadora a esta “historia sencilla pero profunda y con final esperanzador”. La novela ha ido “enhebrando la historia con una mariposa azul, y dando puntadas sencillas a modo de un trabajo de cadeneta, el autor DFS ha conseguido una labor primorosa y digna de admiración, puesto que se pueden encontrar valores por descubrir aun en las cosas más sencillas, como le pasa a Mariano, el protagonista, con las mariposas que Carlota le va dibujando, día tras día, en su cuaderno de clase". A un niño, la novela parece susurrarle “que el análisis y la reflexión llevan a la deducción, y esta conduce a cambiar la actitud de las personas ante hechos concretos” así como que "que el conocimiento y el saber ayudan a alcanzar los objetivos o metas propuestas, y que para vencer hay que arriesgar".

En la lista de honor de la categoría Ilustración, Edelvives también ha logrado una buena presencia con Los lugares que me gustaría conocer, de la colección A Gus le gustaría, escrito e ilustrado por Sebastián de la Serna, que quedó en primer lugar. El jurado destacó cómo un monigote de trazos sencillos puede crear ilustraciones enriquecedoras y cómo este tipo de ilustración puede animar a los niños a dibujar. El año pasado, Me gusta la gente, libro del mismo personaje pero de diferente colección, estuvo también en la lista de honor. Top secret se hizo con el segundo puesto de la lista gracias a un diseño y una estética en el que cada detalle cumple un papel. El libro cuenta con ilustraciones de Aitana Carrasco. El premio CCEI de ilustración fue para Èrase una vez la familia, de Mariona Cabassa, publicado por Edebé.

El premio CCEI nació con el fin de estimular y destacar la producción literaria de las obras infantiles y juveniles más sobresalientes, editadas en España, para niños y adolescentes menores de 16 años. Cada año, se premian las categorías de texto e ilustración de las editoriales que presentan sus obras. Edelvives cuenta con una larga lista de libros en su lista de honor y tres recientes ganadores: La noche del Marramiaú en 2012 (categoría ilustración), El pintor del sombrero de Malvas, de Marcos Calveiro, recibido en 2011, y A lo lejos, Menkaura de Elena O’Callaghan, vencedor en 2009, ambos en la categoría literatura. 



*El taller de las mariposas, Barbara Fiore editora. 


VERANO 2013

Al son del “tan tan” dijimos adiós

Seis ciudades, seis lugares con encanto y en cada una de ellas, más de 300 djembés sonando. Así fue el comienzo de cada Jornada: una sesión didáctica de ritmo africano coordinada por el grupo Sewabeats, que contagió de energía a todos los participantes que se animaron con la percusión.

Poco después, con el ritmo en el cuerpo cada uno se acercó a los talleres elegidos: música, teatro, ciencia, matemáticas y literatura, fueron las áreas que se abordaron para brindar nuevas estrategias didácticas que pudieran crear experiencias interesantes en el aula.

Esta fue la primera vez que las jornadas organizadas por Edelvives unieron a dos etapas educativas diferenciadas. Sin embargo, aunque hubo talleres específicos para Educación Infantil y Educación Primaria, los espacios comunes generaron un rico intercambio que se prolongó más allá del encuentro.

Finalmente, para concluir cada jornada, volvieron a sonar los djembés, pero esta vez en un espectáculo que ofreció el grupo Sewabeats, como una forma de agradecimiento y de promesa. De agradecimiento a los más de 1250 docentes que se unieron entre Madrid, Sevilla, Roldán, Valencia, León y Zaragoza, y de promesa porque el año que viene seguro nos volveremos a ver. Al menos eso aseguraron los latidos del corazón que repetían sin parar el ritmo del djembé.



PRIMAVERA 2013

“Con tus libros aprendí a leer”

Un año más, la Feria del Libro de Madrid dice adiós. Durante 15 días, las calles del parque del Buen Retiro se convirtieron en una sala abierta de encuentro, debate y novedades del universo de libro, concurrido por miles de personas.

En la caseta de Edelvives firmaron grandes autores e ilustradores, entre los que se encontraron Éric Puybaret, Emilio Urberuaga, Ignacio Sanz, Ricardo Gómez, María Jesús Santos, Rosa Huertas, Xan López domínguez, etc. Pero sin duda, el momento más especial lo protagonizaron cuatro niños de Rivas Vaciamadrid, quienes tiempo atrás entrevistaron a Liesbet Slegers, autora de las colecciones Nacho y Laura. Por eso, el día 2 de junio, Patricia, Bruno, Inés y Violeta, llevaron sus libros y se encontraron con la autora. Hablaron de sus personajes favoritos, de lo que les gustaba y, por supuesto, firmaron sus libros. Bruno, también, confesó: “con tus libros aprendí a leer”.

La Feria del Libro de Madrid ha cerrado sus puertas por este año. Y ha dejado tras de sí nuevas lecturas y experiencias tan significativas que no hará falta esperar al 2014 para que tanto niños como adultos creen, en la intimidad de su hogar y con sus amigos, su propia feria.

Nos despedimos con la entrevista que le hicieron, tiempo atrás, los niños a Liesbet Slegers.

¿Cómo haces tus dibujos? 

Hola Inés, primero hago esbozos con un lápiz o un rotulador. Así sé de antemano cómo voy a dibujar. Después hago los dibujos con pintura acrílica: primero las líneas negras y después los colores.



¿Cuántos años tiene Nacho? 
Hola Patricia, Nacho tiene dos años y medio. Esta es la edad en la que los niños en Bélgica empiezan la escuela. El primer libro que hice sobre Nacho también tenía este tema: Nacho va a la escuela.



¿Te has inventado los cuentos o los  has copiado? 
Hola Inés, todas las historias las hago yo, ¡esto es lo más divertido!



¿Cuántos idiomas hablan Laura, Nacho, Dani y Olga? 
Los libros han sido traducidos a más de 10 idiomas. Así que hay muchos niños en el mundo que los leen, en Estados Unidos, China, Corea, Dinamarca, Italia…  ¡y vosotros, en España!



¿Tú conoces a los niños de los cuentos o te los has inventado? 
Yo me inventé los niños. Pero también tengo dos niñas reales. A veces dicen o hacen algo que me da ideas para los libros de Nacho y Laura y entonces Nacho y Laura hacen lo mismo que mis niñas. ¡Esto a mis niñas reales les encanta!



¿Por qué Laura se cambió de casa? 

Hola Bruno, Laura se cambia de casa porque hay muchos niños que se mudan en sus vidas y a veces es un poco extraño: casa y calle nuevas, nuevos vecinos… Cuando lees este libro sabes todo lo que va a pasar. Y, felizmente, Nacho es el nuevo vecino de Laura, ¡pueden jugar juntos!




¿Por qué escribes todos tus cuentos en mayúsculas? 

Hola Violeta, Patricia y Bruno, es la editorial que puso el texto en mayúsculas, no lo hice yo. ¡Espero que disfrutéis mucho de mis libros!


PRIMAVERA 2013

Suenan los libros

Retumba la literatura, cantan las palabras y el ritmo de la música se contagia. Y todo en una misma noche. ¿La fecha? El cuatro de junio. ¿El motivo? La entrega de los premios XXIV Ala Delta, XIII Alandar y II Álbum ilustrado. ¿El lugar? La Riviera, en Madrid. ¿La sorpresa? El recital en exclusiva de Macaco.

Se abrió el telón y los libros sonaron. El primero fue
El hombre que abrazaba a los árboles, escrito por Ignacio Sanz y vencedor del premio de literatura infantil; el segundo Juegos inocentes juegos de Ricardo Gómez, que ganó en la categoría juvenil y el tercero fue El barco volante y los personajes estrafalarios de Lucie Müllerová y Serenella Quarello, proyecto vencedor del concurso internacional de álbum ilustrado. Imágenes, melodías, fragmentos de los libros y palabras de los autores se intercalaron con las canciones de Macaco, que animó a todo el mundo a dejar su silla para cantar y bailar por estas y todas las historias que esperan ser leídas.

La velada acabó con grandes encuentros, un buen cóctel y el regalo de los libros ganadores, ilustraciones y posters. Sin embargo, los libros no dejaron de sonar. Sus palabras comenzaron a latir, una vez en mano de todos los invitados. Sabían que pronto serían protagonistas de otra celebración diaria, más íntima y cercana: la lectura. 


PRIMAVERA 2013

Visitas internacionales en la Feria del Libro

Desde el 31 de mayo al 16 de junio, la literatura es protagonista en las calles del Buen Retiro. Pasear por allí significa topar con autores de renombre, reencontrarse con nuevas ediciones de libros muy queridos y participar activamente del universo literario.

Edelvives tiene preparadas unas cuantas sorpresas que causarán la sensación de lectores de todas las edades. En la caseta 269-270 hallarán novedades tan interesantes como el nuevo libro ilustrado por Benjamin Lacombe,
 Nuestra señora de París, una de las novelas más conocidas de Víctor Hugo. Pero también, una gran cantidad de autores e ilustradores dispuestos a firmar ejemplares y a conversar con quienes se acerquen por allí. Entre ellos destacan Liesbet Slegers, autora de Nacho y Laura; Èric Puybaret, autor de La bella durmiente; Emilio Urberuaga, Premio Nacional de Ilustración 2011 y los recientes ganadores de los premios Ala Delta y Alandar, Ricardo Gómez e Ignacio Sanz. Sin embargo, aún hay más: el 9 de junio en el Pabellón Infantil hay preparada una actividad muy especial basada en los cuentos de la colección Emilio.

En el programa completo verás la lista de todos los autores e ilustradores, así como sus obras más importantes. ¡Te esperamos en la Feria del Libro!

PRIMAVERA 2013

Éric Puybaret despierta a la bella Madrid

La magia y el encanto del ilustrador francés envolverán Madrid de un clima de ensueño durante el mes de junio.  Las citas son varias y todas muy interesantes para los aficionados al mundo de la ilustración, los profesionales del sector y los amantes de los álbumes ilustrados.

El primer encuentro será el viernes 7 de junio en el Museo ABC de Ilustración. Allí hablará, con quienes se acerquen, sobre su trabajo y de cómo vive la profesión de ilustrador. El 8 y el 9 de junio, el encuentro será en la caseta de Edelvives, donde Éric Puybaret firmará ejemplares de sus obras, entre las que se encuentra 
La bella durmiente, novedad recomendada por el suplemento cultural del ABC como uno de los 100 libros especiales de esta edición de la Feria del Libro.

Además del popular cuento de los hermanos Grimm, en Edelvives, Éric Puybaret ha encantado a los lectores con Semillas de cabañaLos zancos rojosLos islotes de Pedestal y El gran mago de Plantagás.


PRIMAVERA 2013

La creadora de Nacho y Laura llega a Madrid

La conocida autora e ilustradora Liesbet Slegers, pronto caminará por nuestra ciudad, donde tendremos dos importantes oportunidades para conocerla más a fondo. La primera será el 31 de mayo a las 19:30 en el Museo ABC de Ilustración. Allí tendrá lugar un coloquio en el que no faltarán referencias a su experiencia y a algunos de los secretos de sus obras más reconocidas. Si eres estudiante de arte, de diseño o profesional del sector, o si disfrutas de la ilustración y la literatura infantil no te pierdas la ocasión de acercarte al mundo de esta importante creadora. La entrada será libre hasta completar el aforo y se entregará una lámina de regalo.

La segunda oportunidad será en la tradicional 
Feria del Libro, el 1 de junio de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.00 hs. y el 2 de junio de 12:00 hs a 14 hs., días en los que firmará ejemplares en la caseta de Edelvives.

Además de las colecciones Nacho y Laura, Liesbet Slegers es autora de Raúl, Dani Olga. Como novedad ha publicado recientemente 
¡Soy un niño!¡Soy una niña! y Los 5 sentidos de Nacho


PRIMAVERA 2013

¿Un diario o abecedario? ¡Abecé diario!

Se hace saber: no es un abecedario, pero sigue su orden; no es una novela, es poesía; no es solo un libro, es mucho más. ¿Pero qué? Empecemos por el principio: Abecé diario es una experiencia de lectura para quienes aman las letras, una multiplicidad de cosquillas para los que hacen juegos con ellas y, sobre todo, un deleite para los que disfrutan de dejarse acunar por los versos. Por estas razones y muchas otras, fue seleccionado para el Premio Club Kirico y forma parte de los finalistas de este año.

El Club Kirico es un proyecto que nace desde el grupo de librerías asociadas a Cegal para fomentar la lectura entre los niños y los jóvenes, proponer desde las librerías libros de calidad y contribuir a la formación de la biblioteca familiar. Con este objetivo, los libreros ofrecen un conjunto de libros seleccionados por temas y por niveles lectores.

Abecé diario está publicado por Edelvives en la colección Ala Delta Roja. Su autor, Raúl Vacas, es escritor y coordina diversos talleres de promoción a la lectura. Elena Queralt, quien ha dado color y forma a los poemas del autor, es diseñadora y artista plástica. Ha ilustrado varios libros para niños. De sus manos ha salido este libro que invita a seguir, día a día, poema a poema, la línea invisible que une a cada una de las letras.


PRIMAVERA 2013

Cuando la Palabra se hace arte

Estudió Bellas Artes, pero la vida la condujo a trasladar todos sus conocimientos a diferentes soportes y vías de comunicación. Trabajó en publicidad, realizó decorados para ballet y colaboró con el diario El Mundo de forma semanal, antes de cambiar de rumbo y dedicarse de lleno a la ilustración. Los trazos y las texturas de María Jesús Santos han logrado un lugar importante en el sector editorial y, sobre todo, en Edelvives, donde ha colaborado en títulos como El color de la arena, Canciones infantiles o Rumplestiltskin, entre muchos otros.

El buen humor siempre la ha acompañado porque, en sus palabras “me ha ayudado mucho en momentos difíciles de mi vida”, algo que intenta transmitir, cuando se puede, en el diseño de sus personajes.

Hace un año, se le propuso un proyecto tan atractivo como desafiante: acometer las ilustraciones de La Palabra se hace arte, la primera Biblia ilustrada de Edelvives. “Cuando me la encargaron, me dio mucho vértigo, la verdad. Es más, me entraron dudas sobre si sería capaz de realizarla. Cuando pensé que era el libro más publicado del mundo y que me lo habían encargado a mí… sentí una gran responsabilidad”. La Biblia llegará a las librerías bajo el título La Palabra se hace arte. Una edición muy cuidada que, más allá de ser muy rigurosa con el texto religioso, aspira a ser valorada por los lectores como un libro de alta calidad artística.

Esta propuesta, que abarcó su pensamiento más de siete días con sus noches, amplió también su universo. Y la acompañó, incluso, cuando daba paseos por el campo o escuchaba música, dos de sus aficiones preferidas. Después de este largo recorrido y a punto de ver su obra en las librerías, María Jesús nos habla de cómo vivió este proyecto y su proceso de creación.

¡Hola, María Jesús! Muchas gracias por conversar con nosotros. ¿Estás preparada? ¡Comenzamos con la primera pregunta!: ¿Qué has sentido al crear el mundo?

¡Hola, gracias a vosotros por entrevistarme! ¿Que qué sentí al “crear el Mundo”? Desde el principio me di cuenta de que se trataba de un reto muy difícil, pero luego me sentí muy orgullosa, contenta y entusiasmada al finalizar el capítulo de la Creación. Sinceramente, creí que no sería capaz de llevar a cabo un proyecto de tanta envergadura. A pesar de que La Creación es el primer capítulo, no fue el primero que ilustré por su complejidad y lo dejé para más adelante, cuando “calenté motores”.

¿Qué ha representado para ti realizar un proyecto tan importante como la Biblia?

Creo que de todos los proyectos que he realizado, este ha sido el que más me ha fascinado y, sin duda, con el que más he disfrutado. A medida que avanzaba con los capítulos, la adrenalina, me iba subiendo y subiendo.

El proyecto tiene una alta fidelidad al texto original, pero también se ha concebido como una obra artística. ¿Cómo te has planteado cada capítulo?

Los capítulos los fui planteando como una novela, sobre todo en el Antiguo Testamento.
Estos textos son tan bonitos que, sin darte cuenta te van involucrando poco a poco en la historia de una forma sencilla y sincera. Llegó un momento en que todo se volvió fácil a la hora de ilustrarlo y, sinceramente, el tener delante unos textos tan bellos me facilitó el trabajo.

Como en todo proyecto, hay momentos difíciles y otros llenos de satisfacción. ¿Hay alguna de las historias que componen la Biblia que te haya resultado especialmente compleja de ilustrar? ¿Cuál es el capítulo que más satisfacción te ha dado?

Si, claro que hay momentos de todo tipo. La muerte de Jesús, sin duda, me resultó difícil de representar por su extrema dureza; solo leerla, duele. Por otro lado, no quería caer en el tópico de las imágenes clásicas, que por nuestra educación tenemos archivadas en la mente. El momento más gratificante fue cuando llegué a los Proverbios y los Salmos, que me emocionaron por su belleza.


Pese al gran desafío que supuso el proyecto, sabemos que te ha reportado mucho en lo profesional y en lo personal. ¿Qué has descubierto con este trabajo? ¿Qué es lo que más te ha conmovido o “removido” en el plano emocional?

A nivel profesional y como te dije antes, ha sido muy gratificante realizar este proyecto. Lo he disfrutado mucho a pesar de los pequeños contratiempos que, como es natural, suelen surgir en un trabajo tan largo. En líneas generales y a nivel personal, sí, efectivamente me ha removido mucho por dentro, habría que ser muy insensible para que semejante “legado” te deje impasible. Y respecto a lo que he descubierto en estos textos, te diré que me ha sorprendido mucho el carácter tan actual que tienen. Por eso he querido dejar huella de ello en los “guiños” a la modernidad, que aparecen a lo largo de toda la Biblia.


Imaginemos que el mundo, en lugar de en siete días, se hubiera creado en ocho. ¿Qué hubieras creado en ese último día?

No sé que decirte, para mí el mundo es tan perfecto que no sé que más se podría crear… ¡si es que no le falta de nada! Pero bueno, puestos a añadir algo, en ese octavo día crearía muchos antídotos contra el odio, que no estaría mal. Todo sería mucho más bonito… ¿no crees?

Eres pintora y, en alguna ocasión, has remarcado la diferencia entre esta profesión y la de ilustrar libros en un contexto editorial. ¿Podrías comentarnos un poco más la distinción entre ambos mundos?

Mientras que en un cuadro se distingue un soporte, unos materiales (pinceles, pinturas, etc.) y lo que quieres expresar, a la hora de ilustrar un libro, además de todos estos ingredientes hay que añadir el texto. Este tiene que convivir y llevarse bien con las ilustraciones. En mi opinión, aún siendo conceptos artísticos los dos, a la vez son diferentes.

Has dado vida y color a la Biblia. ¿Qué otro desafío te queda por ilustrar?

Si tuviera la oportunidad de elegir, me gustaría ilustrar la vida de algún pintor o músico universal como Leonardo, Picasso, Mozart…. también algún clásico de la Literatura…. ¡Hay tantas historias que me gustaría ilustrar!

Por último, las ilustraciones del libro, ¿tienen secretos?

Por supuesto que sí, y muchos, pero eso son secretos y… ¡no se cuentan!

Quisiera añadir que he tenido la suerte de poder trabajar con total libertad, en general, gracias a que no me he sentido en ningún momento condicionada a la hora de expresarme. Esto ha sido un factor fundamental para mí.

¡Muchas gracias, María Jesús!

¡Hasta otro rato!








PRIMAVERA 2013

Una guerra, una revelación y un héroe que no fue

Este sugerente título dice mucho más de lo que aparenta. Habla del secreto que un padre, ex teniente, le cuenta a su hija en su lecho de muerte. Narra la experiencia de jóvenes soldados españoles en una guerra tan cruel como poco conocida, ocurrida en Marruecos entre 1957 y 1958. Describe la injusticia, pero también el valor.

Rosa Huertas, ganadora del X Premio Alandar, une cada uno de estos sucesos en la novela Los héroes son mentira, que presenta el viernes 10 de mayo a las 19:00 hs. en el IES San Isidro, ubicado en la calle Toledo 39. Allí la autora contará el origen de esta historia en la que no falta el misterio, la intriga y la emoción, así como unos cuántos secretos más que animará a los jóvenes lectores con sus páginas.

Rosa Huertas nació en Madrid, ciudad de la que sabe cientos de historias y que disfruta paseando. Estudió Filología hispánica y Periodismo, y se doctoró con una tesis sobre Literatura Infantil y Juvenil. Actualmente, además de escribir, se dedica a la enseñanza. En Edelvives ha publicado 
Tuerto, maldito y enamoradoMala luna,La caja de los tesoros


PRIMAVERA 2013

Un premio para Emilio

Aunque el protagonista se esfuerce en ser invisible, está lejos de conseguir su objetivo. Emilio no solo ha conquistado el corazón de muchos niños en Francia, sino también de los profesionales del sector, que en estos días le han brindado un importante reconocimiento.

Emilio es invisible ha sido ganador en la categoría “Primeras Lecturas” del Premio Sorcières, que concede cada año la Asociación de libreros especializados en LIJ y la Asociación de Bibliotecarios de Francia. 

Este libro es el primero de la colección Emilio, que forma parte de las novedades de primavera. Humor, tozudez, travesura y mucha complicidad caracterizan a este niño pequeño que acaba de desembarcar en Edelvives y que viene dispuesto a conquistar, con su singular personalidad, a los lectores de todas las edades. 


PRIMAVERA 2013

Lu Shzu hace soñar a la Bienal de Bratislava

Dicen que los sueños pueden llevarnos a cualquier parte. A la protagonista de El sueño de Lu Shzu la llevaron a conocer el mundo. Además de ser traducido a varios idiomas, el álbum escrito por Ricardo Gómez e ilustrado por Tesa González, ha sido seleccionado por la OEPLI para representar a España en la próxima edición de la Bienal de Bratislava 2013 que tendrá lugar en Bratislava, Eslovaquia. 

La Bienal de Bratislava es una prestigiosa exposición internacional de ilustraciones de libros para niños y jóvenes, organizada por el Ministerio de Cultura de la República Eslovaca, la Comisión Eslovaca de la UNESCO y la Casa Internacional del Arte para Niños, que se celebra durante los meses de septiembre y octubre. Además de la muestra de originales, se realiza un simposio internacional de especialistas en la ilustración de libros para niños y jóvenes.

El sueño de Lu Shzu es un álbum conmovedor que relata el valor de las cosas sencillas a través de la voz de una pequeña dagongmei. Una fábrica de juguetes, una muñeca y un deseo son los eslabones para elaborar una historia que posibilita una lectura íntima, pero también social, que invita a bucear en otras realidades y, por supuesto, en los sueños más intensos. 

PRIMAVERA 2013

Tantangram: ¡comienza el movimiento!

El 16 de marzo la ciudad de Madrid retumbó al ritmo del tantan. El nuevo instrumento creado por Edelvives para jugar, darse un respiro, formarse y pasarlo en grande. ¿Te has quedado sin oírlo? Pues aún puedes hacerlo en Sevilla, Murcia, Valencia, León o Zaragoza.

Porque el “tantan” sólo suena en las Jornadas de Edelvives destinadas a docentes de Educación Infantil y Primaria. Su nombre deriva de los propios participantes, que las describieron como “Tan interesantes”, “Tan motivadoras” y “Tan emocionantes” que recomiendan vivir la experiencia.

Este año, las jornadas se estrenaron en Madrid, donde acudieron más de 300 asistentes. Talleres y conferencias; propuestas innovadoras; espacios para el encuentro y el ocio; todas estas son piezas del tangram que los participantes podrán unir a su gusto para crear un espacio de formación en el que el entretenimiento y la creatividad son protagonistas. Importante: todas las jornadas se reservan el derecho de proporcionar lugares y momentos lúdicos, de relajación y esparcimiento.

¿Quieres oír tú también el ritmo del tan tan? Apúntate en Tan Tan Gram. ¡Te esperamos! 


PRIMAVERA 2013

Esta, la vida

Estar en la lista White Raven es, en sí mismo, un premio. La selección, que se realiza cada año y se presenta en vísperas de la Feria de Bolonia, abarca 250 títulos de 50 países, escritos en más de 30 idiomas diferentes. En 2013, fueron seleccionados solo nueve títulos de la producción editorial española, de los cuales solo tres son novelas. Esta, la vida es una de ella.

El jurado, compuesto por el comité asesor de la prestigiosa Biblioteca de Munich, valoró entre otras cosas la “viva intensidad verbal", así como “la capacidad para hacer que los lectores puedan casi sentir los olores y oír los sonidos de la naturaleza”.

Detrás de la novela y de una trama viva y sugerente, se encuentran Gonzalo Moure y Mónica Rodríguez, ambos ganadores en su momento de los Premios Ala Delta y Alandar. Gonzalo Moure es en la actualidad uno de los autores más prolíferos y reconocidos de la literatura infantil y juvenil y uno de los mayores impulsores de BUBISHER, el bibliobús que lleva historias, libros y cuentos a los niños en el Sahara. Mónica Rodríguez, por su parte, es uno de los nombres que empiezan a hacerse un lugar importante entre los escritores para niños y jóvenes, desde que emocionó a los lectores con la novela Diente de león.

White Raven es una expresión inglesa que equivale en castellano a “mirlo blanco”. Es decir, significa un hallazgo raro, pero extraordinario a la vez. Forman parte de la lista White Raven aquellos libros especiales, que tienen una particularidad que los hace tan únicos que merecen ser destacados, como Esta, la vida. Recomendamos, desde aquí, su lectura. 


PRIMAVERA 2013

La luna sale en Bolonia

Atrás quedaron los carísimos viajes en cohete y la lista de espera para el turismo espacial. Quienes quieran conocer a la luna, solo tendrán que viajar a Italia del lunes 25 al jueves 28 de marzo. Y llevar el entusiasmo en la maleta, claro. Porque en la ciudad de Bolonia, en el stand c/19 del pasillo 29 de la Feria Internacional del Libro Infantil y juvenil, Edelvives ha preparado un espacio tan mágico como nocturno, para que El hombre que quiso conocer la luna desvele, a quien se pase por allí, el secreto que solo revela a quien abre el libro: cómo conocer a la luna y trabar amistar con ella. Pero no es lo único. Hay más novedades con estrella propia.

Brillarán, pero por su presencia, los primeros libros digitales de la editorial:
 El herbario de las hadas, la colección Colorín Colorado y El sueño de Lu Shzu. También, tendrá lugar la presentación de un proyecto de gran envergadura: La palabra se hace arte, la primera Biblia ilustrada de Edelvives, que será acompañada por las novelas más representativas publicadas este año. Entre ellas, destacamos Esta, la vida  incluida en la prestigiosa lista White Raven.

La Feria de Bolonia es el evento más importante de compra y venta de derechos de la literatura infantil y juvenil. Pero también el mayor punto de encuentro de escritores, ilustradores, profesionales y aficionados. Este año, celebra su 50 aniversario y cuenta con Suiza como invitado de honor. 


PRIMAVERA 2013

Juntos lo haremos posible

Dicen que la unión hace la fuerza, pero hoy en día hace algo más: crea oportunidades y alternativas, infunde nuevas formas de pensar y de hacer las cosas. Es tiempo de innovación, creatividad y trabajo en equipo.

Con este espíritu nace ByME, el proyecto creado por Macmillan y Edelvives para el ámbito del bilingüismo destinado a la comunidad educativa. “Necesitamos imprimir al mundo editorial imaginación, color e ilusión”, ha dicho Javier Cendoya, director del Grupo  Edelvives en la presentación del proyecto, algo que fue respaldado desde la dirección de Macmillan: “Edelvives tiene una gran experiencia en los contenidos curriculares, Macmillan, en el sector del inglés. Por eso, lo que estamos presentando es una solución ante algo que es una realidad: el mundo del bilingüismo.”

ByME es un proyecto a largo plazo y de largo alcance que promete nuevos caminos para aprender inglés en la escuela y, al mismo tiempo, la unión de dos grandes empresas con un propósito, una ilusión y una pasión común. En palabras de Cendoya: “Los retos son renovables e infinitos. Lo mejor que hay en ellos es compartirlos para poder inspirar a más gente”. Porque, como bien dice el slogan del proyecto
The best is yet to come


INVIERNO 2013

El universo de Liesbet Slegers

Liesbet Slegers es una prolífera autora e ilustradora belga, creadora de colecciones muy queridas por los lectores más pequeños como RaúlDaniOlgaNacho y Laura. En el universo de Slegers, los personajes se encuentran, conviven y comparten historias. Hoy nos dedicaremos a conocer mejor sus libros a través de su propia voz. Sin embargo, en esta ocasión, varios de sus lectores han querido sumarse a la entrevista. “¿Por qué tienen que hacer las preguntas los grandes si los libros son para chicos?”, cuestionaron. Y se pusieron manos a la obra para escribir las preguntas sobre aquello que les llamaba la atención. También, le enviaron mensajes. Aquí todo el material sin censura.

Las preguntas de Edelvives

Hola, Liesbet. En primer lugar, enhorabuena. Sabemos que Nacho pronto cumplirá 15 años en su país natal, Bélgica. ¿Cómo vives esta celebración?

Para mí será uno de esos momentos para recordar. Han sido muchos años de trabajo, con mucha pasión, en los que he creado y elaborado el mundo de Laura y Nacho. Estoy muy agradecida y orgullosa de tener tantos lectores y fans.

¿Cómo fue tu acercamiento a los libros para niños tan pequeños?

Hice la carrera de diseñadora gráfica. Prefiero, sobre todo, la sencillez. Hago dibujos con líneas simples y colores fuertes: es algo que me gusta, pero que también es muy útil para los niños más pequeños. Profundicé mis conocimientos y me fue muy bien. Estos libros me fascinan, tanto a nivel visual como de contenido.

¿Por qué has elegido dedicar tus historias a ellos?

Estudié mucho el universo de los bebés, indagué en las Escuelas Infantiles y en los niños pequeños en general. Este universo se ha hecho parte de mí. Incluso antes, al principio de mi carrera profesional, cuando aún no tenía hijos, ya me fascinaba. Me gusta hacer imágenes puras, algo que les gusta a los niños pequeños también. Las imágenes simples vuelven más claro el contenido para ellos. También, disfruto haciendo historias reales, sobre lo que sucede día a día. Y esto lo encuentro en el mundo de los más pequeños.

Tus libros retratan escenas relevantes del aprendizaje infantil. ¿Hay algún tema que te haya resultado especialmente difícil de abordar? ¿Por qué? ¿Tienes algún tema aún pendiente?

Mi principal desafío es abordar temas que no son evidentes. Por ejemplo, las emociones y los sentidos, son temas más bien abstractos. No es fácil hacer con ellos un libro cercano del que los pequeños puedan aprender y, al mismo tiempo, que los pueda entretener. Por eso he realizado dos libros de gran formato con estos temas, en el que hay historias, juegos y poemas. El desafío, en estos casos, es enseñar de forma divertida.

¿Puedes contarnos cuáles serán los próximos desafíos de Nacho?

El año que viene en Bélgica, mi país natal, Nacho cumplirá 15 años y Laura 10. Una buena razón para hacer algo especial y celebrarlo. Me hace mucha ilusión. En la serie Nacho, acaba de salir en este país Nacho tiene un perrito y, luego abordaré como tema el control de esfínteres, algo que se aprende en la Escuela Infantil. ¡Y que Nacho también tendrá que aprender!


Has dicho que para ti es importante el uso de colores vivaces y brillantes, así como la sencillez de las historias. ¿Por qué?

En primer lugar uso estos elementos porque me gustan mucho. Hago libros o dibujos que me gustan y que me parecen fuertes. Las historias simples concuerdan con esto. Con los años me he ido dando cuenta que esto también funciona muy bien como medio de comunicación con los bebés y los niños pequeños en general. Irradia algo alegre y eso resulta atractivo para los niños.

En tus libros, no solo te atreves con temas complejos para los niños, sino con diferentes recursos como ventanas y troqueles como en La familia ratón, Muévete o Mira qué colas. ¿Cuál es el próximo paso de tu exploración como autora?

Como he comentado antes, para mí es un desafío trabajar con temas abstractos. Me gusta hacer una imagen simple de algo que en un primer momento no te podrías imaginar como imagen. Y siempre estoy buscando y explorando nuevas ideas, porque mantiene mi trabajo vivo. Utilizar nuevos elementos técnicos en un libro es muy divertido. Por ejemplo, en Más cerca y en Fíjate (que próximamente serán publicados por Edelvives) están construidos alrededor del efecto sorpresa que tienes cuando tiras algo. Sin embargo, lo más importante de cada libro es el concepto, la idea que hay detrás de ellos. Sin un buen concepto, de nada valen las ventanas y los troqueles.

¿Por qué es necesario leer a los bebés?

La lengua es un elemento muy importante en el crecimiento. Un bebé escucha tu voz y se familiariza con ella, lo que tiene un gran impacto emocional. Incluso antes de saber hablar, el niño memoriza palabras o sonidos. Muchas veces un libro también funciona como un juguete para bebés, que conocen mediante el juego y la exploración. Pero hay más: el segundo nivel de impacto se dará cuando ese libro sea leído al pequeño. Luego, el adulto puede indicar, nombrar y relatar todo lo que está dibujado. También, hacerle preguntas o pedirle que señale cosas con su dedo. De esta forma, logra la atención del niño. Al menos, esta es mi experiencia como mamá, pero también lo veo cuando voy a leer a una escuela o a una biblioteca.


Además de las colecciones nombradas, Liesbet es autora de la colección Pídola y Animales Juguetones. Y recientemente acaba de publicarse en España: ¡Soy una niña!, ¡Soy un niño! y Los 5 sentidos de Nacho.

Liesbet contesta a sus lectores

Varios niños se han reunido a leer los libros de Liesbet: Patricia de 6 años, Inés y Violeta de cinco años y Bruno de cuatro años. Estas son algunas de las preguntas que le hicieron.

¿Cómo haces tus dibujos?

Hola Inés, primero hago esbozos con un lápiz o un rotulador. Así sé de antemano cómo voy a dibujar. Después hago los dibujos con pintura acrílica: primero las líneas negras y después los colores.

¿Cuántos años tiene Nacho?

Hola Patricia, Nacho tiene dos años y medio. Esta es la edad en la que los niños en Bélgica empiezan la escuela. El primer libro que hice sobre Nacho también tenía este tema: Nacho va a la escuela.

¿Te has inventado los cuentos o los  has copiado? 
Hola Patricia, todas las historias las hago yo, ¡esto es lo más divertido!

¿Cuántos idiomas hablan Laura, Nacho, Dani y Olga?

Los libros han sido traducidos a más de 10 idiomas. Así que hay muchos niños en el mundo que los leen, en Estados Unidos, China, Corea, Dinamarca, Italia…  ¡y vosotros, en España!

¿Tu conoces a los niños de los cuentos o te los has inventado?
Yo me inventé los niños. Pero también tengo dos niñas reales. A veces dicen o hacen algo que me da ideas para los libros de Nacho y Laura y entonces Nacho y Laura hacen lo mismo que mis niñas. ¡Esto a mis niñas reales les encanta!

¿Por qué Laura se cambió de casa? 

Hola Bruno, Laura se cambia de casa porque hay muchos niños que se mudan en sus vidas y a veces es un poco extraño: casa y calle nuevas, nuevos vecinos… Cuando lees este libro sabes todo lo que va a pasar. Y, felizmente, Nacho es el nuevo vecino de Laura, ¡pueden jugar juntos!


¿Por qué escribes todos tus cuentos en mayúsculas? 

Hola Violeta, Patricia y Bruno, es la editorial que puso el texto en mayúsculas, no lo hice yo. ¡Espero que disfrutéis mucho de mis libros!



INVIERNO 2013

Maravillosa ganadora

El todo es más que la suma de las partes. Esta máxima de la Gesltalt es una buena síntesis de todo álbum ilustrado y, por lo tanto, uno de los principales requisitos para ganar el concurso organizado por el Grupo Edelvives. Pero no era el único: además, quien se atreviera con el desafío debía superar dos pruebas más: convertir la idea en un proyecto y el proyecto en una recreación de un mito, relato, leyenda o personaje ya existente. Serenella Quarello y Lucie Müllerová lo lograron. Superadas las tres pruebas, llegó la victoria. Porque el trabajo de la primera con el texto y de la segunda con las ilustraciones, convencieron al jurado para elegir su proyecto como el vencedor del II Concurso Internacional de Álbum Ilustrado. 

El texto y la ilustración de  El barco volante y los personajes estrafalarios se fundieron para recrear el cuento italiano “La figlia del re di Torino”, una historia que comparte unos cuantos elementos con la tradición literaria europea ligada al cuento popular: personajes mágicos, un recorrido en el que abundan las pruebas imposibles, un corazón de princesa por conquistar y un joven, menor de tres hermanos, dispuesto a conseguirlo. 

El concurso está dotado con 12 000 euros en concepto de derechos de autor. El proyecto será trabajado de forma conjunta entre las ganadoras y los departamentos de Edición y Arte de Edelvives hasta su publicación por la editorial. ¡Enhorabuena a las autoras!



INVIERNO 2013

Mueve tus piezas en las Jornadas de Edelvives

Ingenio, creatividad, dar forma. En definitiva: construir una manera original y personal de enseñar y de aprender. Este es el objetivo de las Jornadas de Educación Tan Tan Gram, destinadas a los docentes de Infantil y Primaria.

En un escenario cambiante, mover y jugar con las piezas de los contenidos, los procedimientos y las dinámicas, puede brindar soluciones tan divertidas como inesperadas. Prometemos desafiar el pensamiento y la creatividad con: ciencia, arte, estrategias de desarrollo cognitivo, promoción de la lectura, mates y mucho, mucho más. Pero atención, ¡no solo de pedagogía y didáctica vive el profe! Las jornadas están pensadas para mover todas las piezas de nosotros mismos: el cuerpo, las emociones, las ganas de pasarlo bien y de relajarnos con lugares espectaculares.

Podrás crear tu propio tangram en seis ciudades diferentes: Madrid, Sevilla, Roldán (Murcia), Valencia, León y Zaragoza. Sin embargo, todas ellas tienen algo en común: la promesa de trabajar en nuevas formas de hacer educación. ¿Las escuchas? ¡Ya llegan! ¿Te apuntas?


INVIERNO 2013

Dos ganadores con algo en común

Muchos lectores han pedido “¡Bis, Bis!” e Ignacio Sanz y Ricardo Gómez han respondido. Ambos han ganado, por segunda vez, los premios de literatura infantil y juvenil, convocados por Edelvives.

Ignacio Sanz se hizo con el Premio Ala Delta con la obra “El hombre que abrazaba a los árboles”, mientras que Ricardo Gómez, en su apuesta por el público juvenil, ganó el Premio Alandar con “Juegos, inocentes juegos”.

Ambos autores cuentan ya con una importante trayectoria en la literatura para niños y jóvenes. Ignacio Sanz compagina la profesión de escritor con la de narrador oral, y ha logrado, en ambos campos, un alto reconocimiento. Fue vencedor del XXI Premio Ala Delta por Una vaca, dos niños y trescientos ruiseñores, una simpática obra llena de ternura que rescata una anécdota del poeta Vicente Huidobro. 

Ricardo Gómez es uno de los autores más prolíferos de España y, ha recibido, entre otros, el Premio Cervantes Chico en 2006, además de resultar vencedor del III Premio Alandar con El cazador de estrellas.

Ambos premios, dotados con 12 100 euros, están considerados entre los más importantes en la literatura infantil y juvenil iberoamericana. 



INVIERNO 2013

Cuando el amor dura cien años

 El 14 de febrero tiene una característica irrefutable: es el único día del año que dura para siempre. Porque los recuerdos que creamos en San Valentín nos acompañan toda la vida. ¿Una cena maravillosa? ¿Una declaración inesperada? ¿Un amor a primera vista? ¿Un anillo escondido? Todo es posible cuando Cupido lanza sus flechas.

Hay que estar preparado. Por eso te recomendamos, en una fecha tan singular, un libro muy especial: 
La bella durmiente del bosque, ilustrada por Éric Puybaret. Una historia que condensa el amor, el drama y la perseverancia a través del tiempo. Un álbum que, al entregárselo a tu amado o amada, puede convertirte ante sus ojos en príncipe o princesa.

Es el libro ideal para: esconder una carta, dar a entender un mensaje, dejar a alguien con la boca abierta, pedir un beso, esconderse si, al entregarlo, te da vergüenza, regalárselo al amor de tu infancia, recordar que el amor está lleno de espinas… ¡pero merece la pena!

Mientras piensas qué uso le darás el 14 de febrero (se adapta fácilmente a la imaginación de todos), puedes conseguir un ejemplar participando en el concurso que hemos organizado en Facebook. Solo hay que contestar una pregunta muy sencilla: ¿a quién te gustaría besar?

¿Te animas? ¡Chuick! 


INVIERNO 2013

El compromiso con la literatura

Alfredo Gómez Cerdá es un reconocido escritor de literatura infantil y juvenil con más de cien libros publicados y traducidos a múltiples idiomas, que recibió, entre otros, el premio “Cervantes Chico”, por el conjunto de su obra. En 2009 ganó el premio Ala Delta con Barro de Medellín, una novela que luego mereció otros importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura y la inclusión en la lista White Ravens. Hoy nos habla de su último libro publicado en Edelvives: Las venas de la montaña negra, una novela que entremezcla la aventura con un delicado tema social: la realidad de muchos niños de Perú y Bolivia, reclutados para trabajar en las minas. En esta entrevista nos cuenta un poco más de la obra y, también, de sí mismo. Os dejamos con él.


En tu biografía nos regalas una cita de Alejo Carpentier “los escritores no eligen los libros que escriben, sino al revés: los libros eligen al escritor”. ¿Cómo te ha escogido a ti la historia de Eric Modesto y los niños mineros de Perú y Bolivia?

Esa frase la dijo Carpentier, pero de una manera o de otra la han expresado otros muchos escritores. En unos libros se siente más que en otros, por ejemplo, en mi caso lo sentí de una forma muy clara con Barro de Medellín.
 
Conocí a un niño de unos nueve o diez años, que se llamaba Eric Modesto, que bajaba corriendo desde Machu Picchu a Aguas Calientes, y lo hacia en línea recta para adelantar en cada curva a los autobuses que bajaban atestados de turistas. Solo pretendía ganarse unas monedas, con las que ayudar a su familia. Este niño, evidentemente, me sirvió de inspiración en el libro, aunque yo no cuento, ni mucho menos, su vida. Recurro  a la ficción, pero como la ficción siempre se entreteje con la realidad, aparecieron los “mineritos”, esos niños de corta edad que trabajan en las minas, sobre todo en Bolivia.


En Las venas de la montaña negra hay detalladas descripciones sobre Cuzco y otras ciudades y lugares de Perú. Sabemos qué has estado allí. ¿Qué te enamoró de aquel lugar?

Perú es un país que enamora, y no solo por Machu Picchu, que sin duda es uno de los lugares más impresionantes que podamos contemplar en el planeta. Es un país fascinante, con unos contrastes brutales: la costa, la selva, los Andes, las llanuras inmensas del altiplano… Además está la huella de los pueblos y culturas que han habitados esas tierras, algunas envueltas en misterios insondables. Siempre me sentí fascinado por este país, incluso antes de conocerlo. Ya había escrito un cuento antes de visitarlo, El sabio de las cuatro orejas, pero haber escrito recientemente Las venas de la montaña negra ha supuesto para mí recordar y revivir muchas emociones.


La implicación entre la literatura y el compromiso social siempre fue motivo de debate. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

El primer compromiso del escritor, sin duda, tiene que ser con la propia literatura, es decir, vamos a crear una obra literaria por encima de todo, con la mayor calidad posible. Y eso nunca lo deberíamos olvidar. Pero un libro, en mi opinión, no debe ser algo vacío, insustancial, anecdótico, sino que debe hacernos sentir y reflexionar. El sentimiento y la reflexión creo que son dos campos magníficos para la literatura. No me gusta la literatura fantástica que se queda únicamente en la fantasía, o la literatura de evasión. Prefiero que el libro me agarre por la solapa, me zarandee, me sacuda; pero que al mismo tiempo me conmueva y me emocione. Luis Buñuel decía que detestaba la fantasía, pero adoraba la imaginación. Soy de la misma opinión.


Las venas de la montaña negra es la quinta novela que tienen como protagonistas a Nico y Marga. ¿Cómo es tu relación con estos personajes a después de tanto tiempo? ¿Cómo han evolucionado? ¿Por qué has decidido recuperarlos para esta obra?

Nico y Marga se han convertido en los protagonistas de mis novelas de aventuras. Cuando un libro de este género aparece en mi mente, ya los trae de la mano a ellos. La cuestión era que habían pasado dieciocho años desde el último libro publicado y, claro, para mí resultaba algo especial recuperarlos. Lo primero que me planteé fue si el tiempo habría pasado también por ellos; pero enseguida descarté esa posibilidad y los mantuve con la misma edad. Es el dilema de las series: ¿crecen los personajes o se mantienen con los mismos años? Imagino que lo que habrá evolucionado será mi estilo literario, mis planteamientos, y eso espero que me lo vayan descubriendo los lectores. Ahora ya no descarto volver a Nico y Marga en el futuro. Solo será cuestión de que una nueva novela de aventuras empiece a tomar forma en mi mente.


¿Qué historias conmueven a Alfredo Gómez Cerdá como lector?

Siempre he pensado que uno de los territorios fundamentales de la literatura es el ser humano. Me gustan los libros que, por el camino que sea, me hacen reflexionar sobre el ser humano. Y para mí, lo esencial del ser humano son sus sentimientos. Por consiguiente, me conmueven los buenos libros que me conducen a los sentimientos del ser humano, en toda su complejidad. No estoy defendiendo, evidentemente, un tipo de novela sentimental, ni mucho menos sentimentaloide. Creo que la idea está clara.


Sabemos que te fascinan las novelas de aventuras. ¿Qué lecturas te parecen imprescindibles para apasionarse por este género desde la infancia y por qué?

En primer lugar, Las aventuras de Tom Sawyer y Las aventuras de Huck Finn, dos novelas fascinantes de un nivel literario altísimo. Las he leído varias veces desde que era pequeño. De niño, me quedaba con Tom Sawyer; de adulto, me quedo con Huck Finn. Estos libros, en primer lugar, te hacen viajar en el tiempo y en el espacio; leyéndolos, sientes hasta la humedad del río Mississippi y los bocinazos de los barcos de vapor que lo recorrían; pero además –y enlazando con la respuesta anterior- nos hacen reflexionar sobre el ser humano en todos sus aspectos, positivos y negativos.

Hubo una época que me gustaban mucho los libros de H.G. Wells, como El hombre invisible (¿quién no ha soñado alguna vez con ser invisible?), o La máquina del tiempo. Quizá los dos grandes maestros del género de aventuras sean Robert Louis Stevenson y Julio Verne. Del primero, La isla del Tesoro es un libro perfecto, irrepetible, genial; pero también me inquietó siempre El extraño caso del doctor Jekill y míster Hyde, donde volvemos a la esencia del ser humano, esas dos caras que todos llevamos dentro, el bien y el mal, a veces luchando entre sí a brazo partido. De Verne me quedo con Viaje al centro de la tierra. Y más, como esa novela monumental que es Moby Dick, de Herman Melville. 

Pero siempre citamos a los clásicos y no estaría mal acercarnos a nuestra época y a nuestro país. ¿Cuánto nos cuesta citar a autores contemporáneos y más si son de nuestro país? Yo voy a citar a uno, Joan Manuel Gisbert, que ha escrito novelas de aventuras magníficas, casi siempre mezcladas con misterio, como El misterio de la isla de Tökland, que ya es un clásico.


Eres filólogo, pero no te has dedicado a la enseñanza porque es, en tus palabras, muy difícil. ¿Qué es, para ti, lo más complejo de enseñar literatura? ¿Crees que se debería cambiar la forma de enseñar la literatura en la escuela? 

Para mí la enseñanza de la Lengua y de la Literatura se resumiría en algo muy simple: aprender a “leer” y a “escribir”, es decir, comprender lo que leemos y saber expresarnos. Nada más. Y nada menos. Y sí, claro, debería cambiar la forma de enseñarla, aunque hay profesores extraordinarios, a los que he tenido la suerte de conocer en persona. Alguien que enseñe literatura debe amar los libros, la lectura, y si no es así… no vamos a ninguna parte. No sirve de nada aprenderse autores, títulos de obras literarias, movimientos, épocas… Lo importante es leer. Y el profesor, que tiene que ser un gran lector, debe contagiar esa pasión por los libros. Creo que la literatura no se enseña, sino que se contagia. Y para contagiarla, uno debe estar “infectado” previamente.


Por último, por curiosidad, en tu biografía has escrito “solo voy a escribir hasta que cumpla ciento treinta y siete años. Después, tengo pensado hacer otras cosas”. ¿Cuáles son esas “otras cosas”? 

Escribí esa frase porque oigo decir a los escritores que no tienen intención de jubilarse y que escribirán toda la vida, hasta que mueran. ¡Qué disparate! Yo, evidentemente, pienso jubilarme el día que cumpla ciento treinta y siete años. ¿Qué hacer después? Como ya me habré hecho muy mayor, intentaré desentrañar por qué motivo la gente muy mayor disfruta con algunas cosas que a mí, hoy en día, en que aun no soy muy mayor, no me suscitan ningún interés, como por ejemplo, jugar a la petanca en los parques, irse de vacaciones en invierno a Benidorm, observar las obras, cruzar la calle por el sitio más inadecuado… Y cosas por el estilo.


Alfredo Gómez Cerdá ha publicado numerosos libros en Edelvives. Las venas de la montaña negra, su última novela, tiene como protagonistas a Nico y Marga, los personajes principales de Un amigo en la selva (libro que lleva más de 250 mil ejemplares vendidos), El volcán del desierto El secreto del gran río y El tesoro del barco fantasma.


INVIERNO 2012

Trece deseos

Que las lecturas te sean propicias
y el viento de la aventura sople a tu favor.
Que siempre encuentres un rincón para leer
y que ese rincón te revele un secreto.
Que halles historias que te conmuevan
y te abriguen las penas, si estás triste.
Que leas frases que te hagan reír
y no puedas parar hasta cerrar el libro.
Que entres en una novela
y la novela, en ti.
Que prestes un libro, lo olvides,
y regrese a casa con un amigo.
Que tu corazón queme las páginas
y la emoción escriba una y otra vez: “¡me encanta!”
Que la poesía le gane al tiempo
y el tiempo sea amable con los poetas.
Que leas en voz alta como si cantaras
y tu melodía sea oída por todos.
Que dejes crecer la historia en tu mirada
y tus ojos vean las historias de los otros.
Que tiembles con los libros de misterio
y te den la excusa de abrazar a quien te gusta.
Que te visiten los clásicos y los modernos
y te quedes con lo mejor de ellos.
Que leas estos deseos
y la lectura te regale trece más.

¡Feliz año nuevo para todos!


INVIERNO 2012

¿Vamos al Salón del Libro?

Shhhhhhh… es Top Secret. Pero, a diferencia de otros secretos, este puede revelarse y, sobre todo, expandirse. Porque así se llama el libro de Àngels Navarro publicado por Edelvives y la actividad que se desarrollará sobre él en el Salón del Libro Infantil y Juvenil de Madrid.

El día 22 de diciembre a las 17:00 hs., el ilustrador, mago y animador a la lectura Gustavo Otero será el encargado de explorar y desvelar con los niños los múltiples secretos que esconde el libro. Una propuesta interesante que dejará, sin duda, con el asombro a flor de piel.

Top secret es un libro que a través de un tema tan atractivo como el de los detectives desarrolla habilidades propias de la inteligencia, como la observación, la memoria y la lógica. Su escritora, Àngels Navarro es psicóloga y experta en juego, con más de 60 libros publicados.

Quienes quieran conocerlo más a fondo, recordad: la cita es el 17 de diciembre en el 
Salón del Libro Infantil y Juvenil, que celebrará en el centro cultural Conde Duque de Madrid. Un evento que reúne a más de 50 editoriales y en el que se ofrecen una gran cantidad de actividades y exposiciones gratuitas para familias y profesionales, desde el 13 de diciembre hasta el 5 de enero. ¿Te esperamos allí? ¡Ya puedes difundir el secreto!


OTOÑO 2012

Desde lo más profundo de Marespuma...

Éric Puybaret es autor, ilustrador pero, sobre todo, creador de mundos. Todas las atmósferas creadas por su pincel rozan la magia y sus ambientes -delicados, casi poéticos- invitan al lector a una lectura pausada, donde el dedo no puede evitar acariciar cada rincón de la página. En Edelvives, este artista francés de gran reconocimiento internacional ha publicado recientemente Los zancos rojos, pero su camino en la editorial puede rastrearse un poco más atrás: como autor de Los islotes de Pedestal  y El gran mago de Plantagás y como ilustrador de Semillas de cabaña, un trabajo que hizo con Phillipe Lerchermeier, escritor de Princesas olvidadas o desconocidas
En este entrevista nos cuenta un poco más de sí mismo y nos revela algunos de los secretos de su mundo.

¿Cómo fueron tus comienzos como ilustrador? 

Era estudiante en los Arts Décoratifs de París (ENSAD) cuando ilustré mi primer libro. Mi profesor vio unas imágenes que había realizado para la Feria de Boloña (Italia) y me puso en contacto con la Editorial francesa Hachette.


¿Qué es lo que consideras más importante a la hora de hacer un álbum? 

Intentar dibujar una visión un poco fugitiva, borrosa, pero fuerte. Quiero quedarme sorprendido por la sensación que da esta visión.

El color rojo ha sido muy significativo en la historia de los cuentos infantiles. ¿Podemos atribuirle algún sentido especial en Los zancos rojos?

No hay significados particulares. La madera de los zancos tenía que ser de un color inusual, precioso.

¿En qué te has inspirado para crear la ciudad de Marespuma?

Me encantan las arquitecturas árabe e india. Y toda mi vida he deseado vivir en una casa por encima del agua. Marespuma es la ciudad de mis sueños que mezcla todo eso.

Después de leer Los zancos rojos, surgen algunas preguntas que invitan al lector a querer ampliar la historia. Tal vez tú puedas ayudarnos a responderlas. ¿Por qué Leopoldo eligió vivir más alto que los demás? ¿Quién imaginas que le hizo esos zancos tan altos?

Leopoldo está sumido en sus pensamientos. Le parece que su mundo imaginario es mucho más interesante que la realidad. Los demás le dan miedo. Así que se refugia por encima de los techos, para estar más cerca del cielo y soñar. Pero es un lugar de soledad… No se sabe quién ha tallado los zancos rojos, pero hace falta una motivación muy especial para ponérselos y encontrarse así, ¡tan alto!

En todos sus años de profesión. ¿Qué es lo más importante que ha aprendido sobre la creación de cuentos infantiles?

De una manera u otra, hay que conseguir tener al lector en vilo, sea pequeño o no. (Por cierto, más joven es el lector, más grande es el desafío).

¿Qué te motivó a ser, además de ilustrador, escritor? ¿Qué ha significado este paso en tu carrera? 

Me puse a escribir mis propios textos para poder realizar las imágenes que tenía en la cabeza. Me permitió mostrar un universo visual que me parecía de verdad.

Por último, ¿te atreverías a darle un consejo a los lectores sobre tus libros?

¡Tener de 4 a 144 años y quedarse con un alma de niño pequeño!

¡Gracias Éric!


OTOÑO 2012

Piiiip: tienes un mensaje

Hola, ¿cómo estás? Sí, es a ti a quien estamos saludando. A ti, que te estás preguntando cómo es posible que hayamos empezado un diálogo a través de una nota en la web. Pero has dado un clic al inicio, y eso significa que eres parte del concurso o estás a muy poco de serlo. Por eso, no podemos perder tiempo y hemos decidido hablarte directamente: ¡te estamos esperando! ¡Vamos, anímate!

Para quién esté leyendo por error o necesite un último empujón de energía, hacemos una síntesis: hay un concurso internacional de álbum Ilustrado a punto de cerrar su puertas el 30 de noviembre, 12 mil euros de premio y la posibilidad de trabajar con un equipo de grandes profesionales del diseño y la edición. ¿Se puede perder esta oportunidad?

Por eso este es un mensaje ti. O, mejor dicho, para tu corazón. Nos dirigimos a la valentía y la esperanza que tienes dentro. Y, desde aquí, les decimos: “ánimo, ya falta poco, el esfuerzo merece la pena”. Hay mucho por ganar. 


OTOÑO 2012

Desde el inicio de la vida

Tres razones. Tres razones como el número mágico de los cuentos populares. Y grandes, muy grandes, como los dragones que estas historias nos enseñan a vencer. Así con los motivos que tenemos este otoño para animar a leer desde la primera infancia, de la mano de tres personajes muy especiales.

Mauro es el encargado de presentar el primer motivo: el amor. De bebés hasta los seis años, la lectura tiene su epicentro en el afecto, porque mientras el niño escucha, también lee. Lee en la voz del adulto el cariño y la atención que le prestan, interpreta el valor de ese objeto lleno de imágenes, al que se le dedica un tiempo precioso y asocia un momento agradable con una historia que acariciará su interior. Ahora bien, ¿quién es Mauro? ¿Y cómo se relaciona con el amor? Eso es lo que os animamos a descubrir durante la lectura compartida. Algunas pistas: es un oso tan dulce como travieso, vive en un libro pequeño de cartón, adaptado para las manos y las bocas exploradoras y todas sus historias combinan sabiamente la ternura con el humor. Cada final trae consigo una sorpresa que vuelve inevitable concluir el cuento con un auténtico, nunca mejor dicho, abrazo de oso. Mauro es protagonista de
 Mauro necesita un abrazo; Tranquilo, Mauro y Mauro y la fiesta de pijamas.

El segundo motivo, el aprendizaje, lo trae escondido entre las solapas, Leónidas, el nuevo personaje creado por la autora del Señor Coc, Jo Lodge. Este pequeño león está dispuesto a dejar los rugidos de lado para enseñar los números, las texturas y los colores. Pero también, un juego muy especial a través de un libro de gran formato: el Cucutrás, en el que los personajes aparecen y desaparecen de diversas maneras. De esta forma, el colorido Leónidas junto a sus amigos, proponen un acceso a la lectura vinculado al conocimiento, en el que comienza a sembrarse el juego interactivo y la abstracción.  Los títulos de esta colección son los siguientes: Leónidas y su pijama de estrellas, Leónidas y las cinco mariposas, Leónidas y las botas rojasLeónidas y el globo redondo Cucutrás, Leónidas.

La última razón, el descubrimiento, constituye la misión de Gus. El simpático personaje de Sebastián de la Serna, nos muestra, en cuatro libros, todo lo que le gustaría. Cada uno de estos imagiarios lleva en sus páginas varios objetivos: entrenar la discriminación visual a través de la observación, hacer que el niño vuelva una y otra vez a buscar nuevos detalles, invitarlo a imaginar e incentivarlo a conocer el mundo que lo rodea. Gus es protagonista en Lo que me gustaría poder hacer,  Lo que me gustaría ser de mayor, Las épocas en las que me gustaría haber vivido Los lugares que me gustaría conocer.

Hasta aquí hemos dado tres razones para comenzar a leer en la primera infancia, pero seguro que hay muchas más: las propias, las que se revelan en cada sesión de lectura, las que crecen en cada estación, las que hacen que cada libro sea especial y las que estás pensando en estos momentos. Razones que acompañamos con libros que hacen que la lectura merezca la pena y se desarrollen, página a página, desde el inicio de la vida.


OTOÑO 2012

¡Enhorabuena, Alfonso Zapico!

Muchos dicen que la literatura es un viaje. Y nunca ha sido tan cierto como en este caso. El ilustrador Alfonso Zapico ha puesto en la maleta una idea, una pasión y unas cuántas cosas para emprender una travesía por Europa, que lo llevaría a profundizar, a través de visitas y entrevistas, el mundo del escritor James Joyce. La diferencia fue que este viaje no tuvo un final sino dos, que se complementan entre sí.

La primera vez que Zapico terminó el viaje fue al concluir la novela gráfica Dublinés, fruto de todo el material que había recogido sobre Joyce. La segunda, cuando le comunicaron que había ganado el prestigioso Premio Nacional de Cómic por esta obra. El galardón es concedido por el Ministerio de Cultura y está dotado de 20 mil euros. 

Alfonso Zapico es diseñador e ilustrador, colabora con diversas editoriales y medios de comunicación y, desde 2005, participa en un proyecto Consejería de Educación del Principado de Asturias. Es ilustrador asiduo de libros de texto de Edelvives. 

Como bien dice el saber popular, no hay dos sin tres. Por eso sabemos que habrá un tercer final para el viaje que Zapico emprendió: los abrazos y las felicitaciones, bien merecidas, como las que hacemos llegar en esta nota. Estamos seguros de que llegarán a buen puerto.  




OTOÑO 2012

¡Vamos, vamos! Hay dos premios esperando…

El 4 de noviembre huele a límite, a frontera y a esperanza. Ese día cierra la convocatoria de los premios de literatura infantil y juvenil Ala Delta y Alandar, al menos, por este año. ¿Y después? Sobre a sobre, lectura a lectura, se abrirán las posibilidades de publicación para un escritor o escritora. 

Ahora bien, para ello, hay que hacer un envío, para hacer el envío, haber escrito y para escribir, una gran idea anidada en el pensamiento y el corazón.  Y tú, que lees esta nota, ¿en qué fase estás?  Anímate, falta poco, y hay 12 mil euros de premio. Repasa la bases, termina esa historia y léela y corrige hasta hacer que merezca la pena. Y entonces, cuando, haya dibujado una sonrisa de satisfacción, métela en un sobre. La estaremos esperando.

Orson Welles decía “lo peor al terminar un capítulo es que la máquina de escribir no aplaude”. Por eso, por último, celebra con tus amigos. Ha nacido una novela y, quién sabe, también un futuro prometedor. 



OTOÑO 2012

Top secret: Àngels Navarro está aquí

Jugar y jugar, ésa la cuestión. Porque en el juego se encuentra la clave del desarrollo y del pensamiento. Así lo entiende Àngels Navarro, psicóloga y experta en esta área, con más de 100 libros publicados. Todos ellos tienen un punto en común: potenciar las facultades de la mente desde una óptica lúdica, amena y entretenida. Hoy se asoma a nuestra web para hablarnos de Top Secret, el libro que próximamente será publicado por Edelvives. 

Sabemos que el libro es Top Secret, pero ¿qué puedes revelarnos de él?

Pues puedo desvelar que se trata de un libro de grandes dimensiones, con un diseño muy especial y espectacular. Es un libro que el lector manipula, un pop-up. Contiene actividades y juegos, con un tema central: los detectives.

¿Qué deseas que encuentren, niños y padres, en el libro?

Primero de todo, me agradaría que gustase tanto a niños como a padres y que vieran en él un libro de juegos y actividades divertido, útil y bien diseñado, un objeto de regalo que quisieran guardar en un lugar privilegiado de su biblioteca.   

¿Cómo surgió la idea de Top Secret y cómo fue su proceso de desarrollo?

Llevo 100 libros publicados en 9 años, todos son de juegos. Trabajo con diversas editoriales de diversos países, tengo que ofrecer a las editoriales proyectos muy distintos. Después de haber publicado varios libros con diversos tipos de juegos de ingenio, pensé que podría especializar algunos libros y hacerlos temáticos. Surgió uno de laberintos, otro de princesas y este de detectives.

El proceso de desarrollo de un libro es algo peculiar, antes de escribir el contenido de mis libros tengo que visualizarlos, imaginármelos editados. Esa es mi forma de crear. Yo hago el contenido y la dirección de arte, no puedo diseñarlos porqué no se suficiente y no tengo tiempo, pero necesito indicar exactamente cómo debe ser el  libro. Este libro lo vi de inmediato, debía de ser con un look muy inglés,  con una estética Steampunk que aúna la estética: retro, futurista, post-Victoriana, punk, y gótica. Después se proyectó en los cines la segunda parte de la película Sherlock Holmes y tenía esta misma estética. ¡Pero fue después, no me equivoqué tanto! 

Eres psicóloga y experta en juego, ¿cómo se relacionan el juego y la lectura?

Van de la mano muy agarraditos. Para mí el juego es una de las principales herramientas para desarrollar la inteligencia y la lectura también.

La lectura, ¿siempre debe ser lúdica?

Sí, si entendemos por lúdica agradable, divertida. Si un libro no gusta no hace su función.

La diversión y el entretenimiento configuran la primera lectura del libro, pero sin duda, va más allá. ¿Puedes hablarnos un poco de los procesos cognitivos que “entrenan” los niños a través de su lectura y que, sin duda, hacen a la inteligencia?

Tienes razón al decir que la diversión y el entretenimiento configuran la primera lectura de un libro, cualquier aprendizaje, sea escolar o no, si no resulta motivador no es significativo, se olvida rápidamente. Pero además de divertirnos, leyendo, nuestro cerebro realiza un ajuste de conexiones entre neuronas y una serie de capacidades y funciones mentales se refuerzan, por ejemplo: la atención, la concentración, el lenguaje, el razonamiento… 

¿Por qué crees que las historias de detectives gustan tanto a los niños?

Lo misterioso, lo desconocido, lo sorprendente,… resulta muy atractivo para todos, niños y no tan niños. Es un clásico. Yo espero que mi libro guste a mayores y a niños, este es uno de los objetivos que me propongo en todos mis libros, que sean ‘transversales’, que gusten al grupo familiar.

Todos tus libros son muy valorados por padres y educadores, ¿a qué crees que se debe el éxito que tienen?

En una parte de mi vida profesional trabajé como psicóloga y en otra me dediqué a la comunicación. Ahora con los libros reúno lo que aprendí como psicóloga y como comunicadora. Publico libros bonitos y útiles, los padres y educadores, como responsables que son de la educación de nuestros pequeños, aprecian ese valor añadido que ofrezco en mis libros. Son libros originales, bien diseñados que trabajan las capacidades de los niños de verdad.

¿Deberíamos, los adultos, jugar? 

Por supuesto, ¡no hay que dejar de jugar jamás! El juego es enriquecedor y a su vez de gran beneficio para nuestro cerebro. Hay que entrenar la mente a diario, no podemos permitirnos vivir un tercio de nuestra vida con un cerebro que va degenerándose, hay que cuidarlo como cuidamos nuestro cuerpo.

¡Gracias , Àngels!



OTOÑO 2012

A Sebastián le gusta

Si algo está claro es que a Sebastián de la Serna, autor de la colección “A Gus le gusta”, lo que le gusta es el arte. Además de ser diseñador gráfico y trabajar como director creativo, cuando el día le regala tiempo para él, dibuja y crea cuentos infantiles. En Edelvives ha publicado su primera colección: “A Gus le gusta” destinada a primeros lectores. Como premisa, los libros que la componen invitan a observar, a jugar  y a buscar a Gus entre páginas llenas de colores y simpáticos paisajes. Pronto estará en las librerías la segunda parte:  “A Gus le gustaría”, que tiene como argumento los deseos y los sueños de Gus. En esta entrevista nos cuenta un poco más de su personaje y, también, de él mismo en un encuentro que nos ha “gustado” mucho. 


¿Cómo nació Gus? ¿Nos puedes contar un poco de su historia?

Nació tal y como es ahora, con sus 17 trazos y sus dos colores. Su mundo nació antes que él, porque yo llevaba tiempo trabajando en ilustraciones para niños que buscaban fomentar la tolerancia, el respeto y la diversidad. Pero de pronto caí en la cuenta de que era necesario alguien que nos guiase a través de ese mundo. Así nació Gus, como una especie de portavoz de esa visión tan optimista, tan capaz de encontrar el lado bueno y bonito de las cosas. Un lado que prácticamente siempre existe, que a él no le cuesta ver y que disfruta enseñándonoslo.


Y a ti, ¿qué es lo que más te gusta de Gus?

Me gusta su visión tan limpia de las cosas. Esa visión inocente de niño que siempre disfruta de lo que le rodea y siempre ve aspectos positivos. Es una visión que tienen los niños y que los mayores, a golpe de realidad, a menudo perdemos.  Y no deberíamos, porque ese lado maravilloso nunca deja de estar donde lo veíamos de niños.


En breve llegará a las librerías la segunda parte de la colección, “A Gus le gustaría”. ¿Cómo elegiste los temas para tratar a través de los libros?

Los niños viven descubriendo el mundo y asombrándose. Hacer cosas imposibles, vivir en otra época, ser tal o cual profesión en el futuro, conocer otros lugares... son cosas con las que todos los niños sueñan y son los argumentos de muchos de sus juegos. Los temas son casi infinitos pero, a la hora de elegirlos, me influyen sus posibilidades estéticas como escenario y su aptitud para poder ubicar en ellos muchos elementos. De esta manera se convierte cada escenario en un pequeño tablero de juego.


¿Cómo empezaste a  escribir e ilustrar para niños?

Soy creativo publicitario y diseñador gráfico. Me paso la vida imaginando y el dibujo es una constante en mi vida. Dibujo constantemente, muchas veces de manera inconsciente. Pero mi trabajo creativo ha sido, hasta que nació Gus, siempre para otros, por encargo. Así que podría decir que empecé a hacer cuentos para niños cuando encontré en ello una forma de expresión creativa sin ninguna limitación, sin pautas o patrones. Como una especie de válvula de escape,


¿Qué es lo que más te gusta de esta profesión?

Me gusta pasar todo el tiempo que puedo dentro de ese mundo lleno de color y de optimismo. Es altamente terapéutico después del estrés y la vorágine del tiempo que vivimos. Me encanta que los niños conozcan a Gus, me hagan preguntas sobre él y me den ideas de las cosas que Gus podría hacer, surgen conversaciones mucho más interesantes, profundas y constructivas que las que tengo a diario en mi otra profesión.


Vamos a imaginar, por un instante, que es Gus el que te pregunta a ti. ¿Qué le responderías si te dijera “Sebastián: ¿qué te gustaría poder hacer? ¿y ser de mayor? ¿qué lugares te gustaría conocer? ¿en qué épocas te gustaría haber vivido? ¿Por qué?”


Me gustaría ser capaz de ver siempre el lado positivo de las cosas. De mayor me gustaría poder vivir de plasmar ese lado positivo que Gus nos muestra. Y me gustarían tantas cosas como le gustan a Gus e incluso más. Desde su punto de vista no hay nada que no merezca la pena ser vivido.


¿En qué proyectos te encuentras trabajando ahora?

Estoy trabajando en tres cuentos que son los cuentos favoritos de Gus. El formato varía respecto a las dos colecciones anteriores, ya que en esta ocasión hay un argumento con su introducción, nudo y desenlace. Pero el estilo de las ilustraciones es el mismo, llenas de color, de optimismo y de detalles.


¡Muchas gracias, Sebastián!





VERANO 2012

Rébecca Dautremer crece con sus libros

Rébecca Dautremer conecta con la gente. Todas sus obras tienen la característica de unir papel y emoción, ilustración y sentimiento. Y no es poco. Su trabajo fue pionero en hacer que los lectores, al comprar el libro, se fijaran en el nombre del ilustrador. Si hasta hace poco era habitual pedir el último libro de un autor, ahora son varios los que recorren las librerías en busca de “lo último de la ilustradora de Princesas”.  Pero lo último llegará en noviembre. Se trata de ">“El Pequeño teatro de Rebecca” una obra que será publicada por Edelvives con un único objetivo: vivirla. Y hacerla propia con las manos, la voz y la imaginación. 

Los cierto, es que después del éxito de Princesas olvidadas o desconocidas, la fama de esta versátil artista francesa, se extendió como la pólvora. Incursionó en el cine y sus libros, muchos de ellos escritos junto a su marido Taï-Marc Le Than, cayeron como cascada en las librerías, que pronto se vieron vestidas de un aire entre melancólico y romántico.  En Edelvives se encuentran publicados Cyrano, Babayaga, Sentimento, La tortuga gigante de Galápagos, Nasrudín, la colección Serafín Cordero, Elvis, El diario secreto de Pulgarcito, El libro que vuelaNat y el secreto de Eleonora, La gran corriente de aire,  Alicia en el País de las Maravillas y Una carta para Lili…¡el unicornio!, además de una extensa gama de papelería

Ahora, el País le dedica un interesante artículo, en el que repasa su experiencia como artista y anuncia su paso a la ilustración para adultos. Su estreno será con Seda, la exitosa obra de Baricco.  

No hay duda alguna: Rébecca Dautremer no solo trasciende las fronteras, sino los géneros, aunque ya es sabido que en sus ilustraciones caben todas las edades. 



VERANO 2012

Feliz verano, feliz lectura

Ha llegado el verano y con él, el tiempo de la sombra fresca. Los libros salen a la calle y se convierten en compañeros de piscina, de montaña, de playa y de campo. Allá donde vamos llevamos nuestras propias historias y, también, algunas para contar, compartir o llamar al sueño de los niños. Desde Edelvives, proponemos que algunos de estos libros viajen en las mochilas y maletas de viaje. 

Ruiseñor. Es el último libro del equipo formado por Benjamin Lacombe y Sebastien Perez. La ternura y la timidez de un dulce personaje corren y se esconden por cada página del libro. Un papel, un poema. Un poema, un amigo. Este es el pensamiento que guía al protagonista y que convierte un tradicional campamento en un espacio de sensibilidad, alegría y misterio.

La gallina Churra. Se trata de cuento simpático de final, escrito e ilustrado por Xan López Domínguez. Ilustraciones coloristas apoyan una historia que toma de elementos de la tradición popular. La pobre gallina Churra tiene que esconderse de una temible madre culebra y, en su afán de lograrlo, se dejará llevar por los disparatados consejos de un ratón. Pero, ¿serán efectivos? Es algo que podrán descubrir los niños de más de cuatro años. 

La familia ratón. ¿Un juego vestido de libro o un libro vestido de juego? Mejor: una invitación para leer jugando. Solapas para descubrir acciones que transcurren en el tiempo, páginas para observar, encontrar, deducir y disfrutar. Porque la familia ratón viaja a la montaña, visita un estanque, pasa un día de playa… y en todos los escenarios le proponen a los más pequeños de la casa, que se diviertan con ellos.

Por último, no podemos dejar de recomendar Un intruso en mi cuaderno y Antares, las novelas ganadoras de los premios Ala Delta y Alandar de este año, que son un viaje en sí mismas. Ahora sí, nos despedimos. ¡Feliz, verano, feliz lectura!



VERANO 2012

¡Premiados!

Comprobado: La noche de Marramiaú contagia con su magia a quien lo lee. Entre el misterio, el amor y la mitología, el libro de Xan López Domínguez envuelve y seduce. Esta vez, han caído víctimas de su embrujo el jurado de los Premios CCEI, que le ha nombrado ganador en la categoría ilustración. A esta noticia que nos llena de alegría, se suma otra más: como finalistas en el mismo rubro han sido seleccionados el álbum escrito por Ricardo Gómez e ilustrado por Tesa González, El sueño de Lu Shzu, el libro de la colección Ala Delta Nadie ve las cosas como Rosalín, ilustrado por Emilio Urberuaga y escrito por por Paloma Sánchez Ibarzábal y la antología de fábulas de Samaniego, Un panal de rica miel, preparada por Victoria Sotomayor e ilustrada por Ibán Barrenetxea.

En cuanto al Premio de Literatura, han entrado en la Lista de Honor la novela juvenil El faro de la mujer ausente, ganadora 2011 del premio Alandar, Papá tiene novia, de la colección Ala Delta azul; Diente de león, vencedora del premio Ala Delta 2011 y El sueño de Lu Shzu. El primer premio fue para La noche más oscura de Ana Alcolea de Anaya.

El premio CCEI nació con el fin de estimular y destacar la producción literaria de las obras infantiles y juveniles más sobresalientes, editadas en España, para niños y adolescentes menores de 16 años. Cada año, se premian las categorías texto e ilustración de las editoriales que presentan sus obras. Edelvives cuenta con una larga lista de libros en su lista de honor y dos recientes ganadores:  El pintor del sombrero de Malvas, de Marcos Calveiro, recibido en 2011, y  A lo lejos, Menkaura de Elena O'Callaghan, vencedor en 2009.



PRIMAVERA 2012

El poder de las mariposas

De pronto, Mariano abre su cuaderno y encuentra una mariposa dibujada. Quiere cortar el papel y tirarlo a la basura, pero la curiosidad es más fuerte. ¿Quién es el misterioso/a ilustrador? ¿Qué busca?  Con este intrigante hecho comienza a desarrollarse una trama que abarca toda la gama de emociones: la alegría, la tristeza, la ternura, la compasión, el miedo…Así, palabra y sentimiento tejen Un intruso en mi cuaderno, la obra de David Fernández Sifres que ganó el XXIII premio Ala Delta. Hace poco tuvimos la oportunidad de conversar con él y esto fue lo que nos contó sobre su profesión y su nueva novela. 


¿Cómo ha surgido y se ha gestado la trama de Un intruso en mi cuaderno?

Por primera vez me he puesto a escribir sin saber qué quería contar, sin tener no ya un guión pormenorizado, sino ni siquiera una idea general, aunque sí una imagen de inicio. Mónica Rodríguez, la ganadora del Ala Delta del año pasado, me contó que ella solía hacerlo así, y quise intentarlo. 


Leer la novela es montarse en una montaña rusa de emociones. ¿Cómo has vivido tú el proceso de su escritura?

Ha sido sorprendentemente rápido, fluido. Como digo, comencé a escribir sin más intención que dejar volar la imaginación a partir de la imagen de un niño que encuentra una mariposa dibujada en su cuaderno. A medida que escribía, la historia me iba sorprendiendo y tomó un giro totalmente inesperado que, no tengo duda, plasmó de manera inconsciente mis preocupaciones del verano pasado, cuando la escribí.


¿Qué es, para ti, lo más significativo de Un intruso en mi cuaderno?

Creo que es una historia que se lee con una sonrisa en los labios y que, al terminarla, hace que esa sonrisa perdure, pero mucho más adentro. Por otro lado, estoy seguro de que la magia de la historia se consigue empezando a leerla sin saber de qué trata realmente. Adelantarlo le quita ternura, le quita encanto.


El año pasado ganaste el premio Alandar, este año, el Ala Delta. ¿Te sientes más cómodo escribiendo para el público infantil o el juvenil? ¿Qué te aporta cada uno de ellos?

Creo que me siento más cómodo escribiendo para jóvenes. Eso no quiere decir que crea que lo haga mejor, sino que me es más sencillo ser consciente de si lo que escribo merece o no la pena, tanto por el fondo como por la forma. Con las historias para niños siempre temo no estar a la altura, no ser capaz de encontrar el tono o el tema que pueda interesarles. Cuando visito colegios o institutos disfruto con ambos grupos. Los niños son más frescos, si les ha gustado lo que han leído se les nota en los ojos y en las sonrisas. Se entregan. Con los chavales ya un poco más mayores disfruto por cuanto puedo hablarles prácticamente de tú a tú, puedo decirles que leer es como ligar o que los libros son como la cerveza y saber que han entendido lo que quiero decirles y que, quizá, esa imagen les sirva para leer más. Y tienen preguntas que en ocasiones me quedan rondando un tiempo en la cabeza.


Junto con Lydia Carreras, eres el único escritor que ha ganado en las dos categorías del premio, durante dos años consecutivos. ¿Qué significa esto para ti?

Soy un escritor novato. De hecho, me cuesta emplear la palabra escritor para hablar de mí mismo. Lo cierto es que me gusta escribir, lo hago en mis ratos libres y un premio es siempre bienvenido porque anima a seguir. Más que el hecho de ganar dos premios consecutivos, lo que me hace realmente ilusión es que uno sea de literatura juvenil y otro de literatura infantil. Me anima a no cerrarme puertas, a seguir probando por ambos caminos. Es como si levantas una tapa de un yogur y te pone “sigue jugando”, solo que aquí el “sigue jugando” es el premio.


Cada escritor tiene una respuesta diferente a la pregunta: ¿por qué escribes? ¿Cuál es la tuya? ¿Qué es para ti lo más emocionante de escribir?

Cada uno su tiempo libre trata de dedicarlo a aquello que le hace disfrutar, bien sea estar con la familia, hacer deporte o leer, por ejemplo. A mí escribir me divierte; disfruto haciéndolo. Aunque siempre digo que, más que escribir, lo que me gusta es inventarme historias. Las juveniles me las planteo como un puzle: tengo un montón de fichas y he de conseguir que, al final, encajen a la perfección o, si no lo hacen, que no se note mucho. En las historias infantiles el reto es reírme al tiempo que escribo, o emocionarme, pero nunca sentirme indiferente mientras tecleo.


¿Hay, en estos momentos, ideas intrusas en tu cuaderno de ideas?

Siempre hay ideas; lo que no hay es tiempo para escribirlas. Escribo a ratos, como digo, en mi tiempo libre, y no siempre en ese tiempo escribir es lo que más me apetece. Pero en ello estoy.



VERANO 2012
Navegar entre letras

Escuchar a Francisco Díaz Valladares es como oír el mar. Su pasado y su presente están ligados afectivamente a él. Y de la memoria y las emociones, nacen las historias. En este caso, el mar es el escenario de Antares, la novela ganadora XII Premio Alandar. Por eso hemos nos hemos embarcado para encontrarnos con Francisco y que nos cuente las orillas de esta historia y de su vida de escritor. 


Un autor se nutre de muchos sitios para escribir una novela: la infancia, un recuerdo, una pasión… ¿Cuáles son los tuyos?

La vida. Me nutro de la vida: mirar a mi alrededor,  observar a las personas que me rodean, como afrontan lo bueno y lo malo que el día a día les depara. 

Dice Anthony de Mello que “la vida es algo que pasa por nuestro lado mientras nosotros estamos entretenidos en otras cosas”. Es importante permitir que pase a través de nosotros, hacernos porosos para que nos cale. 

También me nutro de mis lecturas, porque soy más escritor por los libros que leo que por los que escribo. 


En todas tus obras el mar es una constante. ¿Por qué? ¿Qué aporta a tus novelas?

Creo que llevo la canción del mar metida en el cuerpo, a pesar de haber nacido tierra adentro. El mar es un compañero fiel que me acompaña siempre (suelo retirarme a una playa encantadora y solitaria del Coto de Doñana, Matalascañas,  y escribo sentado a veinte metros de donde rompen las olas). Cuando estaba en Ammán (Jordania), los domingos me bajaba hasta el Mar Muerto y me sentaba a orillas de aquel lago enorme porque necesitaba sentir el aire salino. El mar me aporta paz y me integra en la vida, me hace sentir parte de ella.

Es un sentimiento del que no puedo prescindir. 


¿Cómo se navega en una novela como Antares?

En remolcador (Es broma). Se navega de mano de los protagonistas. Una vez que la historia aparece en mi cabeza en forma de una neblina, que sé, debo despejar. Me sumerjo en ella y los personajes me llevan de la mano. Te aseguro que son ellos los que me van contando la historia al oído. Lo único que yo hago, es materializarla. Ni siquiera me dejan meter baza. Me hacen llorar, reír o enfadar, pero no me dejan cambiar nada. 


Sabemos que la idea de la obra surgió cuando saliste a pasar el día con un amigo y su remolcador cerca del estrecho de Gibraltar y los pilló una buena tormenta. ¿Cómo se unió, luego, el tema de la inmigración y el negocio que genera?

No es exactamente así. Ya había vivido alguna tormenta navegando, pero cuando decidí escribir esta novela, quise recrearla en un remolcador y para ello recurrí a un amigo, capitán de remolcadores ya retirado; él me presentó a otro patrón de embarcación y nos metimos en el Estrecho con viento fuerte de levante. Creo que pretendían asustarme, pero ellos no sabían que el “escritor también era marinero”. Total que casi acabamos con el remolcador de sombrero.

El tema de la emigración me es muy cercano. Los que vivimos en el Campo de Gibraltar conocemos este drama y su relación con el mar. Por eso me pareció que sería una buena idea contar algo que ligara a los dos. Esa tormenta que vivió Keka, la viven en muchas ocasiones los que atraviesan el Estrecho de Gibraltar  y no precisamente en un barco como el Antares. Una patera es una embarcación muy frágil que zozobra en cuanto se levanta un poco de mar. 


Por tus declaraciones, parecieras decantarte por el realismo a la hora de escribir. ¿Por qué?

Un anciano indio me dijo una vez que la auténtica cultura es la que te queda cuando te quitan todo lo que has estudiado. Quería decir que lo realmente importante es lo que tu piel toca, lo que tu corazón siente… ¿Cómo vas a hablar del amor si nunca has amado? ¿Cómo vas a hablar de una tormenta marina si nunca te has montado en un barco? Todas esas historias que me cuentan los personajes, son mis propias historias; son los personajes que viven en mí y que salen a la luz en cuanto se lo pido.

 

Eres marinero, viajero, pintor… ¿cuándo te convertiste en escritor?

Cuando me di cuenta que llevaba mi mochila demasiado llena de experiencias vividas y sentí que tenía que compartirlas con los demás. De todas formas, solo soy escritor desde las seis de la mañana a las once más o menos.  A partir de esa hora me dedico a otras cosas: me gusta pintar, pasear, leer, coleccionar libros antiguos, navegar, hacer submarinismo, paracaidismo (ahora ya no salto ni de la cama, pero me sigue gustando), pescar, viajar, el senderismo… 


¿Cómo comenzaste a escribir novelas juveniles?

Cuando escribía para adultos, mandaba una novela a la editorial y le perdía el rastro. De vez en cuando me preguntaba: ¿Quién habrá leído mi novela? ¿Le habrá gustado? ¿La habrá entendido…? 

Entonces pensé que era posible departir con quienes habían leído mis libros. Escribir novelas juveniles me permite estar frente al lector, oír sus críticas, poder hablarle de otras cosas… Es muchísimo más gratificante, te lo aseguro.


¿Qué esperas que los lectores encuentren al leer Antares?

Antares es una historia entretenida, lo van a pasar bien. Yo no creo (no quiero) que la lectura sea un muro que hay que saltar porque no queda más remedio. Espero que las rociadas del Antares les salpiquen el rostro de agua salada, que se rían con las ocurrencias de Raúl, que vivan el amor de Keka y que conozcan un poco más de cerca el drama de la emigración. Y si de paso aprenden algo de navegación y consigo acercarlos al mar, a mi mar…




VERANO 2012

Ilustratour estrena Pato Pollo

¿Es un palmípedo? ¿Un nuevo descubrimiento de la criptozoología? ¿O un ensayo de la génetica ilustrada? Solo sabemos que dice llamarse “Pato Pollo”, que su autora es Yael Frankel  y que se ha ganado el derecho a ser la imagen de Ilustratour 2013. Demasiada emoción. Mejor empezar por el principio. 

Viernes 6 de julio, 20 hs. En el Jardín de la Casa Zorrilla de Valladolid se preparan las uñas para ser carcomidas, los labios para ser mordidos y el corazón para bombear más de lo previsto. Cerca de 300 personas esperan la revelación más importante del evento: conocer la imagen de la mascota que representará a Ilustratour 2013. Y el momento llega de forma sorprendente en medio de un espectáculo de magia. Se descubre el secreto. Bocas abiertas, labios agradecidos, uñas desmayadas y un corazón que late más que cualquier otro. Es el de Yael Frankel, la ganadora. Una polifacética ilustradora y diseñadora que ha apostado por crear un nuevo pato pollo a la imagen y semejanza de su imaginación. Y no es para menos, en 2013, el evento de ilustración más importante de España llevará su sello y, durante el tiempo que dure el sueño, será una de las mascotas más queridas y publicitadas.

Edelvives ha participado activamente en la elección del nuevo pato-pollo, así como en la organización de Ilustratour. Renueva de esta forma, el compromiso de cuidar, proteger y reciclar la nueva generación de animales ilustrados poco explicados por la ciencia.  



VERANO 2012

Vamos de Tour - IlustraTour 2012 ¡está en marcha!

Este encuentro internacional te ofrece la posibilidad de participar en un amplio abanico de atractivas propuestas:

  • Dos ciclos de talleres de creación, inspiradores, intensos, divertidos (del 2 al 6 julio y del 9 al 13).
  • Los seminarios de las Jornadas De Mudanza, porque el cambio es continuo (6 al 9 de julio).
  • Mesas de Editores y Agentes, que facilitan un encuentro único para entablar contacto y dialogar sobre nuevos proyectos (7 y 8 de julio).
  • Y como novedad, Ilustratour Familiar para que niños y adultos disfruten de un espacio propio (7 y 8 de julio).

Además, nos proponen varias exposiciones que te acercarán a trabajos tan sugerentes como la obra de Isidro Ferrer, la ilustración holandesa, el universo de la ilustración para niños en Rumania y el II Catálogo Iberoamericano de ilustradores.
Ilustratour 2012 ha seleccionado a los mejores profesionales del panorama nacional e internacional para guiarte en este mágico recorrido por el mundo de la ilustración.
Edelvives, por su compromiso en el apoyo a la calidad artística de los libros para niños y jóvenes, estará presente también en esta nueva edición.
Ilustratour 2012 y Edelvives te esperan en Valladolid, la capital de la ilustración entre el 2 y el 13 de julio.



VERANO 2012

El Silencio de los Libros

Leer no es decodificar. Leer es establecer un vínculo íntimo con lo que el texto dice, pero sobre todo con lo que calla. En este silencio cómplice, lector y libro se conocen y establecen un intenso diálogo que durará toda la vida. 

En homenaje a esta experiencia íntima en la que se conjugan pensamientos y emociones, Edelvives organizó su evento más importante del año: la entrega de los premios de literatura infantil y juvenil.  

Un corto de cine mudo ambientado en los años 20, y en el que los autores fueron actores por un día, fue el escenario de fondo en el que los ganadores recibieron el galardón. En él, un divertido y enamorado Pablo Carbonell entregó a  David Fernández Sifres el 23º premio Ala Delta por Un intruso en mi cuaderno, a  Paco Díaz Valladares el 12º Premio Alandar por la novela Antares y a Elena Hormiga el 1ºPremio Álbum Ilustrado por El hombre que quiso conocer a la luna

El acto, al  que asistieron más de 600 personas relacionadas con la educación y el sector editorial, tuvo lugar en el teatro Goya de Madrid. Comenzó a las 19:30 hs. con la proyección  y continuó en el hall con encuentros y un cóctel que se prolongó más allá de las palabras.  



PRIMAVERA 2012

Se inaugura el II Campus Bilingüe

Se trata de una propuesta muy dinámica y completa, dirigida a maestros de Educación Infantil y Primaria en ejercicio, que estén interesados o involucrados en proyectos bilingües. 

El evento se divide en dos líneas de trabajo que se complementan entre sí: Discover CLIJ, que se impartirá de 9.30 a 14h y Developing Communication Through English, de 16:30 a 19 hs. La primera agrupa talleres prácticos en el que se desarrollarán diversas propuestas didácticas centradas en diferentes áreas de contenido (Educación Artística, Conocimiento del Medio, Historia, Geografía, Literacy…), mientras que la segunda está pensada para mejorar el inglés con profesorado nativo y trabajar aspectos como pronunciación, comunicación oral, comprensión auditiva o el vocabulario mediante juegos, canciones, videos y dinámicas de grupo.

II Campus Bilingüe es el nombre del programa de especialización en enseñanza bilingüe organizado por el Grupo Editorial Edelvives y la Escuela Universitaria Cardenal Cisneros. Esta actividad se llevará a cabo entre el 2 y el 6 de julio, y está reconocida por el Ministerio de Educación. Para más información puedes descargarte el programa.



PRIMAVERA 2012

Edelvives se suma a la Universidad de Nebrija

Desde hace tiempo, la enseñanza del idioma inglés es una asignatura obligatoria para el sistema educativo. La importancia de dominarlo con fluidez y soltura se ha traducido en programas, currículos y una intensa formación para quienes apuestan por enseñanza del bilingüismo. 

En este marco, Edelvives colabora con el II Foro en Enseñanza Bilingüe, organizado por la Universidad de Nebrija, en la Facultad de Las Artes y las Letras. Estará presente con la ponencia Synthetic Phonics: a Balanced Approach to Reading, a cargo del profesor y consultor Joseph Parkin y con una exposición de materiales educativos desarrollados por la editorial. 

El foro responde a los siguientes objetivos: debatir sobre los nuevos retos que presenta la educación bilingüe a los profesionales de la enseñanza infantil, primaria, secundaria y universitaria, así como sobre las estrategias de enseñanza-aprendizaje propias de este tipo de educación; fomentar la colaboración para la creación y difusión de materiales didácticos para la enseñanza bilingüe y profundizar en la adquisición y en la didáctica de las lenguas extranjeras.

El evento comenzará a las 9 de la mañana del día 27 de junio y finalizará a las 18:00 hs. La inscripción puede realizarse hasta el día 22 de junio a la siguiente dirección: ensenanzabilinguemaster@nebrija.es



PRIMAVERA 2012

Libros afuera: llega la Feria de Madrid

Pasillos al sol, caminantes y lectores. Historias que esperan ser leídas y libros que ansían ser tocados. La literatura exhibe lo mejor de sí misma para seducir a todo aquel que pase. Porque durante 15 días, ella es la protagonista. Y los amantes de la lectura, también. 

En Edelvives hemos preparado algunas cosas especiales y otras extraordinarias, para tan bonita ocasión. Durante toda la Feria, autores e ilustradores firmarán las obras preferidas de niños y jóvenes y, como colofón, el 10 de junio por la tarde, la conocida cuentacuentos Margarita del Mazo, realizará una divertida actividad sobre el libro ¿Qué es el amor? en el Pabellón Infantil. Estas y otras actividades las iremos anunciando también en twitter y facebook.

En el stand esperan las novedades. Para comenzar a “abrir bocas”, os contamos que estará el nuevo libro de Benjamin Lacombe y Sebastien Pérez, Ruiseñor. Pero también, Cosas de otro planeta, un hermoso álbum que nos invitará a ir y venir por espacio para conocernos mejor. Y, por supuesto, la ternura de Emma, la protagonista del libro ¿Qué es el amor?, que no descansará hasta encontrar la esperada respuesta. 

¡Un momento! Apenas un párrafo atrás anunciábamos “cosas extraordinarias”. Ha llegado el momento de hablar de la Asociación. ¿Cómo? ¡Ah! Claro, de acuerdo, de acuerdo… Lo siento, me acaban de advertir de que no puedo escribir nada sobre esta colección. Me dicen que es un secreto y los secretos hay que respetarlos. Imagino que no estaría nada bien que os contara que cada libro es capaz de absorber  todo joven que lea la primera línea. Y, menos aún, que se debe a su intrigante trama, protagonizada por una organización secreta que se encarga de mantener la convivencia entre seres humanos (normales) y criaturas (anormales). No, no estaría nada bien. Seríamos responsables de una acusada despoblación adolescente, que no pararía de leer. 

Tendréis que descubrirla por vosotros mismos. Las coordenadas son las siguientes: caseta 307-308 de la Feria de Madrid, en el Parque del Buen Retiro, del 25 de mayo al 10 de junio. Acercaos. Este y otros misterios y curiosidades, os esperan.  



PRIMAVERA 2012

Un premio para Caperucita

Cada año, el Banco del Libro de Venezuela elabora una lista con los mejores libros para niños y jóvenes. Los elegidos formarán parte de una referencia importante para todos los que, por profesión o por gusto, se vinculen con la literatura infantil y juvenil. También, tendrán más posibilidades de volar de mano en mano, de anidar en las bibliotecas y de emigrar de un sitio a otro con las corrientes literarias. 

Por eso ha sido una alegría que El hermano secreto de Caperucita Erre, publicado en la colección Ala Delta verde, estuviera seleccionado entre los cinco mejores libros para niños. Ricardo Gómez, su autor, nos habla de él: Es posible que el de Caperucita sea el cuento más traducido y versionado de entre todas las historias infantiles. También es casi seguro que sea el más interpretado por psicólogos de todas las tendencias, y resultan inolvidables las apreciaciones que sobre él hace Bettelheim. Desde el punto de vista literario, la historia de Caperucita se cuenta con una gran economía de medios. Apenas sabemos nada de los personajes y el escenario (cómo se llamaban la niña, su madre y su abuela, qué edad tiene la protagonista, dónde vive, si tiene o no padre, en qué bosque sucede la historia y si es invierno o verano…) y sin embargo el cuento funciona desde su principio a su final, y cumple su propósito a la perfección: su historia nos aterroriza y la moraleja es lo bastante explícita. Es obvio que el cuento, en todas sus versiones, tiene una carga ideológica importante, y he querido en “mi versión” desplazar el peso de las intenciones hacia un lado diferente, en un mundo en el que el poder de los medios de comunicación, y de la prensa en particular, nos tiene acostumbrados a conocer solo una parte de la mentira. Quizá el hermano hasta ahora ignorado de esa inocente niña nos abra una perspectiva nueva en la historia. Por lo demás, espero que los lectores disfruten de Álex, de los gatos gemelos Romeo y Julieta, del imponente y miedica Argos, del lobo Lobo… e incluso del cuervo Cuervo y sus volátiles secuaces.”

Ahora, el libro está en pleno vuelo. Y, desde el cielo, anuncia esta gran noticia. Ya  aterrizará que podáis disfrutar de él. Tomadlo, con cuidado, entre vuestras manos, antes de que empiece otro viaje. Porque, como dice el viejo refrán: “Más vale lectura en mano que cien volando”.



PRIMAVERA 2012

El sueño de Lu Shzu participa en New Spanish Books

En la era de la comunicación se potencian las estrategias no solo para conocer, sino también para ser conocido. En este marco, nace New Spanish Books, un proyecto virtual que tiene como objetivo dar a conocer, a profesionales extranjeros, la oferta de títulos con derechos de autor disponibles de editoriales y agentes literarios españoles. De todos los títulos participantes, se hace una rigurosa selección que se presenta, de forma virtual, a otros países. 

El sueño de Lu Shzu, escrito por Ricardo Gómez e ilustrado por Tesa González ha sido elegido para participar en este proyecto y ya cuenta con la recomendación por parte de expertos japoneses, que sugieren su publicación en el idioma nipón. 

Esperamos que la sencillez y la sensibilidad  de este magnífico álbum ilustrado se contagie a otros países y puedan disfrutar, en las más variadas lenguas, de una historia que reivindica el valor de las cosas sencillas. Como dice su autor “todos somos Lu Shzu: todos soñamos, deseamos y nos confundimos, y al mismo tiempo, todos tenemos la posibilidad de acomodar nuestros deseos y de disfrutar con lo simple, al margen de modas y convenciones.”  

New Spanish Books es una iniciativa del Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX), en colaboración con Federación de Gremios de Editores (FGEE).



PRIMAVERA 2012

David Fernández Sifres, finalista del Premio Hache

En su jurado no hay estrellas literarias, pero sí un gran colectivo juvenil. Se trata de los premios Mandarache y Hache, organizados por el Ayuntamiento de Cartagena; el primero para jóvenes y el segundo para adolescentes. Dos concursos literarios que se han hecho muy conocidos, no solo por la calidad de las obras galardonadas, sino por el concurso en sí: un auténtica escuela de formación de lectores. Su objetivo último está en “que los jóvenes de hoy sean el día de mañana (y si es hoy mismo mejor) ciudadanos culturalmente inquietos, con una conciencia crítica estimulada y en pleno desarrollo de sus habilidades para la participación social”.

Un grupo promotor del proyecto conformado por profesores de secundaria, bibliotecarios, animadores y técnicos en juventud seleccionan lecturas y eligen a los finalistas, que luego serán leídos por más miles de jóvenes organizados en comités de lecturas escolares o de Centros Interculturales del Menor. 

El faro de la mujer ausente es uno de los elegidos. Y no es para menos.  Un año antes cautivó al jurado de Edelvives y recibió el XI Premio Alandar. David Fernandez Sifres, su joven y prometedor autor, nos acerca a su argumento: Es una novela de misterio —un disparo en los acantilados, una mujer que no existe, un farero que no debería serlo, un nombre, un secreto oculto durante medio siglo—, pero es, sobre todo, una novela de amistad; una amistad más allá de las fronteras. Los protagonistas, unos estudiantes de diferentes nacionalidades, han de enfrentarse a cuatro semanas de un curso de francés en Normandía, el lugar del más famoso desembarco de la Segunda Guerra Mundial. Pero se enfrentan también, sin saberlo, a una historia que comenzó en 1944 y que parece sobrepasar los límites de la razón. Una historia que ha marcado la vida de demasiadas personas. Una historia que marcará la suya y que juraron no contar. Hasta ahora. A lo largo de esas cuatro semanas los protagonistas comprenden que las guerras no quedan tan lejos como creemos, que no solo marcan a quienes mueren en ellas y que sus consecuencias perduran durante demasiado tiempo”.  

La obra de Sifres compite con Zero (Planeta) de Lola Beccaria y El rostro de la sombra (SM) de Alfredo Gómez Cerdá. Todos ellos visitarán Cartagena durante el próximo curso escolar para defender sus novelas y candidaturas. El ganador se dará a conocer en abril de 2013. 



PRIMAVERA 2012

Proyecto de Hormiga

¡Hola, Elena! En primer lugar, felicidades por este premio y gracias por recibirnos en esta visita virtual. Dado que eres ingeniera informática, ¿te parece si dibujamos un “entorno amigable”,en formato entrevista, para conversar un poco? ¡Empezamos!


1. ¿Cuál fue tu primer contacto con la ilustración?

Lo cierto es que siempre me han fascinado los libros ilustrados. Recuerdo que de pequeña tuve un libro hermosísimo que me tenía alucinada. Era un libro desplegable y aunque estaba escrito en alemán, a mí no me importaba en lo más mínimo no entender ni una sola palabra. Tenía este libro permanentemente desplegado en mi habitación.. y recuerdo que me encantaba mirarlo, y que podía quedarme horas embobada imaginando historias. Eso creo que es lo bonito de la ilustración, y de los libros en general, que son una puerta de entrada a la imaginación. Cada uno lo disfruta de una manera absolutamente personal y crea los mundos que le apetece... ¡y eso es mágico!


2. Eras ingeniera y trabajabas como consultora. También, sabemos que un buen día decidiste cambiar el rumbo a tu vida. ¿Por qué? ¿Qué buscabas en este nuevo campo de trabajo?

Buscaba disfrutar, divertirme con el trabajo. Ser feliz. Creo que durante una etapa de mi vida reflexioné mucho acerca de este tema. Me di cuenta de que una misma persona puede ser gris y derrotista, o tremendamente luchadora. Todo depende de la motivación, y a veces es necesario tocar fondo para poder tomar, al fin, perspectiva.

Mi cambio de rumbo profesional fue una necesidad vital y desde entonces he visto la vida de otra forma. A la vez valoro todo lo que aprendí de aquella experiencia y creo que de alguna forma ha configurado lo que soy ahora, mi manera de trabajar y de afrontar los proyectos. Pero es fundamental buscar una motivación, sin eso no hay nada que hacer. Así que desde aquí animo a todo el mundo a identificar la suya. Cada uno tiene esa responsabilidad consigo mismo. Y después toca luchar, eso es lo que yo me repito cada mañana.


3. ¿Cuándo y porqué decidiste presentarte al concurso?

En el momento en que conocí el concurso decidí participar. Fue algo instantáneo. Recuerdo que me pareció una gran, gran oportunidad. Además me apetecía mucho desarrollar un proyecto de principio a fin, así que me lancé sin más.


4. Has ganado el premio con una leyenda maorí, ¿qué te atrajo de ella para decidirte a recrearla?

Cuando leí la versión anterior del cuento, una imagen se apoderó de mí, una gran tortuga remolcando desde el cielo una barca en medio de la noche. Luego me di cuenta de que mi mente había incorporado la tortuga en aquella escena, ya que el texto no hablaba de este animal. En ese momento lo tomé como una señal  y enseguida me puse a trabajar sobre esa imagen. Este fue sin duda el punto de partida.


5. ¿Cómo te planteaste abordar este proyecto? 

Me apetecía mucho abordar el proyecto de una manera global, se trataba de realizar una adaptación y darle forma a la historia, a los personajes, y a todo el desarrollo gráfico y las ilustraciones. Nunca antes había trabajado en todos esos aspectos al mismo tiempo y me lo planteé como un reto.


6. ¿Te gustaría contarnos algunos “guiños” o “pistas” gráficas que has puesto en el proyecto?


¡Claro! ¡Hay un montón de guiños! Desde las antiguas revistas de costura de mi madre, a la textura de un jersey que ella misma me tricotó hace años y que he utilizado para vestir al pescador (¡gracias mamá!). Me divierte integrar todo tipo de elementos cotidianos a las ilustraciones, es como volcar tu mundo, tu imaginario... la casa flotante de la luna está inspirada en las películas de Kim Ki-duk, especialmente en  “Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera”. En nuestra cabeza tenemos millones de referencias visuales y a mí me divierte mucho jugar con ellas. 


7. Has realizado con éxito el máster de Diseño Editorial, especializando aún más tu profesión. ¿Qué significan los libros para ti? 

Significan mucho, la verdad es que tengo una relación muy especial con los libros. Mi padre es un coleccionista empedernido de libros antiguos y desde siempre he podido disfrutar de tener ediciones maravillosas en mis manos. Me siento muy afortunada de haber crecido en este ambiente (¡gracias papá!).


8. Te espera, ahora, un intenso trabajo con el equipo editorial y de diseño de Edelvives. ¿Qué esperas de esta experiencia?

Pues creo que será un proceso muy estimulante, y la verdad es que estoy impaciente... Sé que aprenderé mucho de todo el equipo y espero que juntos construyamos un trabajo de calidad, ¡ay.. estoy deseando empezar!


9. ¿Podrías nombrarnos algunos ilustradores que admires? 

Me encanta el trabajo de Isidro Ferrer, siempre me sorprende su forma de resolver las páginas, los materiales que utiliza... me parece que su proceso creativo es súper interesante! También me gusta mucho el trabajo de Beatrice Alemagna y encuentro absolutamente inspiradora a Camila Engman. Por otra parte me “chiflan” los personajes de Blanca Helga, las escenas delirantes de Nader Sharaf y la exquisitez de los dibujos de Ana Bustelo. Y claro, no puedo dejar de nombrar a  Lizzy Stewart, Olaf Hajek, Arnal Ballester, Elisa Arguilé...  y ¡muchos más!


10.Por último, has dicho que ganar este premio “es un sueño”, ¿qué te gustaría hacer cuando despiertes?

Apagar el despertador y dormir cinco minutos más ;)


¡Muchas gracias, Elena!


Elena Hormiga ha ganado el primer certamen del Premio Internacional de Álbum Ilustrado organizado por Edelvives, con la obra "El hombre que quiso conocer la luna", una recreación de una leyenda morí. 



PRIMAVERA 2012

El botón del éxito

Hace tiempo nos preguntábamos qué podíamos hallar debajo de un botón. Las respuestas eran de lo más variadas y creativas. Incluso, para todos los que se llamaban Martín. Hoy, sabemos que además de objetos hay sentimientos, emociones que destacan por el entusiasmo, la valentía y las ganas de contrarrestar la realidad que, día a día, pintan las noticias. 

Más de 900 docentes han participado de las Jornadas de Educación Infantil  “Un Botón ton ton”. Porque las mejores noticias las lleva el viento, y corren de boca a oído, contagian la curiosidad, siembran la inquietud y empujan suavemente al ánimo de todos los que toca.  Un apunte de interés: los talleres con más demanda se relacionan con el arte y la ciencia. Es decir, con vías que acceden al conocimiento a través de la sensibilidad, la exploración y el pensamiento. 

Y así, volando y haciendo peonzas con las últimas brisas de un invierno que se niega a abandonarnos, llegan algunas palabras de la conferencia inaugural de Mar Romera sobre la lectura y la escuela: “Para mí leer es una fuente de argumentos, es la clave de la razón y en muchas ocasiones el camino del corazón, porque este segundo, para sentir necesita de las palabras aprendidas para proyectar y vivir lo soñado. Es aquí, en este campo de batalla, donde la imaginación y la emoción siempre le ganan a la razón”. 

Aún faltan las jornadas de Madrid, Sevilla y Zaragoza. Tres ciudades que deberán descubrir por sí mismas qué hay debajo del botón. Sin embargo, hay algo que las une a las demás: una alta participación que se traduce en las ganas y la necesidad de llevar a las aulas estrategias para mejorar nuestro paso por el mundo desde los primeros años. Porque, como bien  afirma Mar Romera: “Esta propuesta de formación no encierra un secreto, ni una clave, solo un deseo de superación y de mejora; un intento de hacer de la escuela una esperanza y no una repetición”.



PRIMAVERA 2012

“Este premio es un sueño”

Nervios, ansiedad, emoción, ganas, expectativas, ilusiones. Estas son algunas de las palabras que han definido la espera de muchos escritores e ilustradores que han participado en el primer Premio Internacional de Álbum ilustrado organizado por Edelvives. Por fin, el 23 de abril, Día del Libro, se conoció el resultado. 

Elena Hormiga resultó vencedora con la obra El Hombre que quiso conocer la Luna, una leyenda de Papúa Nueva Guinea (Oceanía). El jurado valoró especialmente su potencial como proyecto, que respondía al concepto y la estructura de un álbum ilustrado y la gran expresividad gráfica, además de trabajar sobre un relato original. Al recibir este premio, Elena comentó: “Este premio me hace una ilusión tremenda y me hace recordar que hace tiempo aposté por cambiar el rumbo de mi vida y dejar a un lado un trabajo que no me llenaba. Entonces me hice una pregunta, ¿cuál es tu sueño, Elena? Después de unos días reflexionando me di cuenta de que quería ilustrar libros. Ese era mi sueño. Desde entonces todo lo que he hecho, lo he hecho con cariño y mucha determinación. Este premio es simplemente eso: un sueño”.  Las menciones especiales fueron para La pastora y el sapo, con texto de Javier Ignacio Arnal Gil e ilustración de Julio Antonio Blasco López y La verdadera historia de Caperucita Roja, de Mar Ferrero Barrio.

El jurado estuvo presidido por la  reconocida ilustradora Rébecca Dautremer y compuesto por grandes personalidades del sector, como la ilustradora Ana Juan y la especialista Teresa Durán. También participaron Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC de Ilustración; Belén Martul, directora de Ediciones del GELV, Fernando Agresta, director de Arte del GELV, y Violante Krahe, que actuó como secretaria del mismo. 

El certamen obtuvo una importante participación, en la que se recibieron un gran número de originales. Si bien la mayoría eran de España, muchos llegaron de Latinoamérica  y hubo algunos de Francia e Inglaterra. En todos resaltó la cuidada y alta calidad de las presentaciones, y la rica variedad de propuestas gráficas. Los temas fueron diversos, y no faltaron las obras inspiradas en los mitos clásicos y los cuentos populares. 

Desde Edelvives damos la enhorabuena a la ganadora y agradecemos a todos los que han participado en este primer certamen, que debido a su gran recibimiento, cumplirá unas cuántas ediciones más.  



PRIMAVERA 2012

Un libro de película

A nadie se le escapa que la relación entre cine y literatura es estrecha. Ambas son capaces de explorar una misma historia desde diferentes lenguajes y brindar, así, diferentes perspectivas. Cuando las versiones se complementan, entonces la riqueza en la lectura es desbordante. Pero, más allá de las diferencias, hay algo que las une: tanto el editor como el productor pensaron que la trama, el argumento, debía conocerse y, sobre todo, compartirse.

Esto es lo que ha pasado con Nicóstrato. La bella amistad entre un niño y un pelícano en la isla de Ítaca, se ha convertido en un emotivo libro de la serie verde de la colección Ala Delta. En esta novela de iniciación la naturaleza se convierte en personaje y es posible percibir, gracias al delicado estilo del autor, los olores del mar, los colores cambiantes del cielo y los sonidos del de la isla. Pero también, esta historia ha calado en el director Oliver Horalit que la ha llevado al cine francés con el título Nicostratos, le pélican, protagonizado por el reconocido actor Emir Kusturica.  

Hasta que la película llegue a España, te invitamos a conocer la historia a través de otra ventana muy sugerente: la literatura. Eso sí: ten cuidado al abrir el libro. La magia envuelve y dicen que el argumento cobra vida en cada lector. Si esto ocurre, acércate al pelícano. Dicen los que han leído la novela que cambia la vida de todas las personas.



 
 

PRIMAVERA 2012

¡Más de 5 000 seguidores!

A veces fue una entrevista, otra un post divertido, algunas una invitación a participar y siempre, ganas de mantener el contacto, de escuchar a quienes están detrás de los libros.

En poco tiempo, Edelvives ha superado  los cinco mil seguidores en Facebook. Tan buena noticia merece una celebración y un agradecimiento. Una celebración, porque significa que miles de personas hurgan en el tiempo unos minutos para leernos o entablar un diálogo sobre los caminos de la literatura.  Y un agradecimiento, porque en esos caminos hay libreros, lectores, editores, distribuidores, maestros y una larga lista de personas  que nos ayudan a mejorar a través de sus opiniones y sugerencias.

Gracias a todos por brindarnos más de cinco mil razones para decir “¡me gusta!” y celebrar las ganas de continuar abriendo nuevos espacios de encuentro y diálogo.



PRIMAVERA 2012

“La búsqueda más difícil es la de uno mismo”

En estos momentos, Eric L´Homme está en Canadá en una gira para promocionar sus libros. Pero, como buen escritor habituado a lo fantástico, abre un pequeño túnel a través de la distancia. Nos encontramos y dialogamos sobre sus libros. Tenemos muchas preguntas para hacerle. La Asociación es una institución extraña… demasiado extraña… y muchos lectores están sucumbiendo a ella. Este fue el resultado de nuestro encuentro con este (fantástico) autor.


1.¿Cuándo entraste en contacto, por primera vez,  con la Asociación? ¿Estaba allí mademoiselle Rose?

La Asociación me contactó hace tres años. Madmemoiselle Rose no estaba en ese momento, pero la grave expresión de Walter y la amenazante mirada de la esfinge, ¡la reemplazaron muy bien! Walter había escuchado que iba a revelar la existencia de la institución en una serie de libros, así que no me dejó elección: o me convertía en un agente o tenía que ser eliminado. ¡No me llevó mucho tiempo elegir!


2.En este momento hay varios lectores que se preguntan qué es la Asociación y qué pueden encontrar allí. ¿Cómo presentarías la colección?

En verdad hay tres asociaciones: una de escritores (Pierre Bottero y yo), otra de editores (en España Edelvives y en Francia Rageot and Gallimard Jeunesse) y la Asociación. Esta última está en el centro de todas y conforma la trama de los libros. Es una organización secreta que se encarga de mantener la convivencia entre los seres humanos (normales) y las criaturas (anormales: vampiros, hombres lobo, trolls, etc.). Para ello, reclutan agentes entre humanos que poseen una habilidad especial (paranormales). Omber y Jasper, los protagonistas, son paranormales y aprendices de la Asociación.


3. El primer libro está narrado por Jasper, un joven mago, el segundo por Ombe, una bella muchacha de increíble fuerza y de origen desconocido. ¿Por qué has optado por escribir cada libro desde un narrador diferente?

Pierre Botero y yo queríamos trabajar juntos, confrontar nuestra imaginación, pero a la vez, mantener nuestra propia creatividad. Y escribir una serie en la que pudiéramos alternarnos en la escritura de cada libro, podía ser una buena y bonita idea.  De esta forma, los personajes podían vivir sus propias experiencias de forma individual, pero unidos por las mismas aventuras, mientras  sus caminos se cruzaban de vez en cuando.


4. Jasper y Ombe son los protagonistas, pero también adolescentes muy especiales. ¿Cómo los describirías?


Jasper tiene 16 años, es  hijo único y acude a la escuela; pero sus padres nunca están a su alrededor o encima suyo. Le gusta tocar la gaita, hacer juegos tontos de palabras y mirar  los pechos de las chicas. También es torpe, no muy fuerte y  no posee una autoestima muy alta. Si algo desea, eso es convertirse en un seductor o en un héroe. La Asociación lo reclutó por su talento como mago. Ombe es una muchacha de 18 años muy atractiva. Es huérfana y le encanta pelear, andar en bicicleta y escuchar heavy metal. Es extrovertida, pero está atormentada por su misterioso pasado. La Asociación la reclutó por su fuerza extrema y su alta resistencia.


5.Eres un ávido escritor de literatura fantástica ¿por qué has elegido este género como forma de expresión?


La fantasía es, para mí, una forma especial de volver a hechizar el mundo, de hacerlo más grande, más profundo. Una manera de no abandonar  a la gente sin imaginación, que se conforma, solamente, con la apariencia de las cosas. 


6. En la colección hay juegos de palabras y mucha jerga juvenil: todo un reto para la traducción. ¿Qué te gustaría que no se perdiera en el cambio de un idioma a otro?  

Siempre me digo a mí mismo mientras escribo estos libros: “¡No me gustaría ser el traductor!” Porque debe encontrar en su propia cultura las referencias que usa Jasper y darle un sentido para los lectores. Debe tener una mente lo suficientemente lúdica para imaginar que a Jasper le gustan mucho los juegos de palabras y que estos, en cierta medida, le ayudan a mantener el control sobre las diferentes situaciones.


7. Una característica de tus libros es que todo lo referente a la magia está cuidadosamente argumentado. ¿Por qué te preocupaba tanto este tema?

Es por mi formación como historiador. ¡No puedo evitarlo! Necesito que mis libros se encuentren bien documentados, incluso (y por encima de todo), cuando hacen referencias a cosas que no existen. Quisiera que el lector sea capaz de decir: “Aquí hay alguien que sabe de lo que habla”.


8. ¿Qué fue lo más importante para ti en el momento de escribir La Asociación?

Antes de la muerte de Pierre Bottero, quería divertirme; jugar con las palabras y las situaciones, pero nunca a expensas del lector. Está bien divertirse… ¡pero hacerlo seriamente! Luego, hice todo lo posible por mantener el lado divertido de cada libro pese a que la trama se volvió más oscura.

9.¿Cuánto de fantasía tiene la realidad y cuánto de realidad tiene la fantasía?

La línea entre la ficción y la realidad es muy delgada. Cada libro lo muestra de forma suficiente. La ficción sucede para dar a conocer la realidad, y la realidad sucede para vincularse a la ficción.


10.La pálida luz de las tinieblas es una novela  que combina la aventura, la fantasía, pequeñas dosis de humor y… ¿cuál es el último ingrediente secreto?

Una segunda gran dosis de humor. El gran sentido del humor, la ironía y la ridiculización de sí mismo, hacen a Jasper indiferente y lo suficientemente estrafalario como para absorber la acción sin ser prisionero de ella.


11.Finalmente, ¿te gustaría decirles algo a los lectores españoles? Tal vez un secreto sobre los personajes, una clave para entender los libros…

Hoy en día, quizás más que en el pasado, tendríamos que insistir en la idea de la búsqueda. Jasper y Ombe están en busca de amor y gratitud; de un lugar en el mundo. Y mientras eso ocurre, comprenden que la búsqueda más difícil de todas es la de conocerse a sí mismo.



Títulos publicados en castellano: La pálida luz de las tinieblas Los oscuros límites de la magia. Si quieres leer el primer capítulo de la Asocación, haz un clic en el banner de la página de la colección.




PRIMAVERA 2012

Fantasía ilustrada en Barcelona

Benjamin Lacombe, uno de los ilustradores con más carisma del panorama actual, ha sido elegido como figura representativa y promotora del festival Món Llibre, que se celebrará el 14 y 15 de abril en la capital catalana. La agenda del ilustrador francés está bastante ajustada, pero no dejará nada en el tintero. Lectores, admiradores y profesionales del sector tendrán espacios para conocerlo y conversar con él. Estas son las coordenadas de encuentro:

El 14 de abril
Si alguien se acerca al Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) de 12:00 hs. a 13.00 hs., podrá asistir a la presentación del L’herbari de les fades (El herbario de las hadas) en formato digital. Solo hay que tener en cuenta que en este evento los seres fantásticos tienen prioridad de paso, así que se deberá llegar temprano para obtener una buena ubicación. Esto no ocurrirá, sin embargo, de 16.30 hs. a 18.30 hs. en Plaça Joan Coromines, donde Benjamin firmará ejemplares de sus obras. Por fortuna, la Delegación Oficial de Hadas (DOH) ya ha mantenido una cita previa, en la que el ilustrador les ha firmado sus libros favoritos (los títulos no han trascendido). La espera, por lo tanto, será muy tranquila, ya que solo habrá humanos en la fila.

El 15 de abril
Nuevamente, Benjamin Lacombe firmará ejemplares en Plaça Joan Coromines. Esta vez el evento será de 12.00 hs a 14.00 hs., porque por la tarde, de 16.30 hs. a 17.30 hs., participará en un encuentro con jóvenes ilustradores en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).
 
La estancia de Benjamin Lacombe coincide con el lanzamiento de su último libro,  Ruiseñor, escrito a la par con Sébastien Perez, con quien ya tiene unas cuántas obras en común. En español pueden leerse los títulos El herbario de las hadas y Genealogía de una Bruja, desarrollados por este equipo.

El festival Món Llibre es un evento cultural de gran importancia, dirigido especialmente a niños de 0 a 12 años. El evento busca fomentar el placer de la lectura y facilitar el acceso a los libros como puentes hacia diferentes temas de ficción y no ficción. Este año hay unas 100 actividades programadas y participan unas 40 editoriales.


PRIMAVERA 2012

Feria de Bolonia: ¡allá vamos!

Las apariencias engañan. Aunque la ciudad y el movimiento de editores, libreros y público general aseguren que estamos en Bolonia, puede tratarse de una mera ilusión. Al menos, si nos acercamos al Hall 29 Stand c19, donde se encuentra Edelvives.

En primer lugar, si nos topamos con el libro escrito por Ricardo Gómez El sueño de Lu Shzu, parecerá que estamos en China. El ambiente oriental y la música del relato hará, de inmediato, que nos situemos en las calles orientales. Concretamente, en una fábrica de juguetes. Pero si nos atrevemos a ir más allá y cruzar el límite que separa las estanterías, todo se oscurecerá. Entraremos en una noche muy especial para ratones, gatos y lectores: La Noche de Marramiáu, a la que asistiremos gracias a su autor, Xan López Domínguez. Con razón nos preguntaremos si lo que ocurre son Cosas de otro Planeta. La respuesta vendrá de la mano del simpático extraterrestre, protagonista de ese mismo libro, que sabe muchas cosas sobre la Tierra.

Seguramente él nos corroborará que estamos en Bolonia y nos dirá que los libros viven cada vez que los abrimos y les damos una oportunidad de ser leídos; que perdonemos el lío, pero que todos están mostrando sus mejores recursos para ser llevados a otros países y conocer las más variadas culturas. También, nos recordará que estamos en la Feria más importante de literatura infantil, donde los libros migran y emigran. Y las historias de todas las personas del sector del libro se encuentran.

Por eso, lector, lectora que lees esta nota… ¡esperamos verte allí! La Feria de Bolonia estará abiera desde el 19 al 22 de marzo.



INVIERNO 2012

¡Cuidado, Señor Coc!

Jo Lodge es la autora del cocodrilo más simpático de las librerías. El Señor Coc se mueve de aquí para allá entre los estantes, buscando nuevos lectores para invitarlos a conocer sus aventuras. Generalmente, se acerca a ellos cuando no tienen más de dos años y los acompaña hasta los cinco o seis.  Es simpático y a través de sus libros  los niños aprenden más sobre el mundo que les rodea y sus emociones.

Para conocerlo un poco mejor hemos contactado con su autora, Jo Lodge. En una pequeña conversación nos habló sobre ella y su famoso personaje. Así que… ¡Cuidado, Señor Coc! Algunos de tus secretos pueden ser revelados.

1. Tus padres son artistas. ¿Cómo han influido en tu carrera profesional? ¿Hay algún recuerdo que puedas contarnos y que haya  influido en tu elección de crear e ilustrar libros para niños?

Tuve una gran influencia de mis padres. Mi padre, Bernard Lodge es diseñador gráfico y mi madre, Maureen Roffey, ilustradora. Además, mi hermano y mi hermana son artistas, así que crecí rodeada por el arte. Cuando era pequeña, siempre me animaban a dibujar y a realizar cosas con papel.

2. Sabemos que vienes del mundo de la moda. ¿Cómo ha sido el paso para escribir e ilustrar libros para niños?

Me gradué en diseño de moda y trabajé en ese sector durante tres años en Londres. Disfruté de la experiencia y aprendí muchas cosas, pero siempre sentí que estaba en la profesión incorrecta. Por ese entonces, mi madre ilustraba libros para Rod Campbell (Campbell Books) y me animó a desarrollar una idea para enseñársela. Él fue muy amable y me  enseñó todo sobre ingeniería de papel. Luego, publicó mis seis primeros libros en 1996. Desde entonces sigo adelante y disfruto enormemente con mi trabajo.
 
3. El señor Coc es un personaje que gusta mucho a los niños. ¿A qué atribuyes  su éxito?

Creo que a los niños les gusta el humor del Señor Coc y el elemento sorpresa del final. También, disfrutan con la repetición de los textos en las páginas.


4. ¿Cómo ha nacido (¡y crecido!) este personaje?

Tengo dos hijos que ahora son adolescentes. Cuando eran pequeños, ellos adoraban los libros que tenían cocodrilos y aquellos que, además, los hacían saltar. Al mismo tiempo,  disfrutaban mucho con el juego What's the time, Mr Wolf? De todo eso, surgieron las ideas que dieron origen al Señor Coc.

5. Los bordes negros y los colores planos parecen ser una constante en los libros para niños muy pequeños. ¿Por qué usas tú estos recursos gráficos?

Utilizo esos recursos porque pienso que a los niños más pequeños les gusta más la simplicidad y los colores primarios. Otro motivo es que utilizar ese estilo permite mejor lucir el movimiento del pop up.

6. Para finalizar, ¿puede contarnos algún secreto del Señor Coc?

Sí… ¡le tiene miedo a las arañas!


¡Muchas gracias, Jo!


Si quieres conocer mejor al Señor Coc, te invitamos a leer: 1,2,3 ¡ya!, ¡Chap!¡Chap!, ¡A la moda!, ¡Muu, Muu!, Arriba y abajo, Días felices, Mi ventana y Verde Vivo. Y su serie de libros móviles para los más pequeños: ¿Estás preparado Señor Coc?, ¡Muévase, señor Coc!, ¿Qué tiene, Señor Coc? , ¿Tiene miedo, Señor Coc? ¡Tierra a la vista señor Coc! , Imita al Señor Coc, La casa del Señor Coc, Los amigos del Señor Coc, Toc, toc, Señor Coc



INVIERNO 2012

Explorar, crear, crecer

Debajo de un botón pueden aparecer muchas cosas. Algunas tal vez parezcan pequeñas, pero si se las observa con cuidado, poco a poco, se vuelven inmensas. Porque esas pequeñas cosas siembran grandes ideas. Y esas grandes ideas repercuten en el aula.

“Un botón ton ton” son las nuevas Jornadas de Educación Infantil organizadas por Edelvives para todos los profesionales vinculados a la infancia. Y como este año en especial la creatividad se cuela por todos los talleres y conferencias, hemos pensado que el entorno debería acompañar a una apuesta tan imaginativa. Así, cada uno de los seis lugares fue escogido con una premisa: el encanto. Paisaje y ambiente forman parte de la invitación para indagar y curiosear en las diferentes actividades. De esta forma, Valencia, Baiona, Elche, Sevilla y Zaragoza se han convertido en los escenarios para construir buenos recuerdos y conocimientos movilizarán las aulas.

La conferencia inaugural, a cargo de Mar Romera, promete revelarnos la historia “De cómo la imaginación y la emoción le ganaron a la razón.” Los talleres estarán a cargo de diferentes profesionales que aseguran: estrategias para divertirnos y experimentar con la ciencia, recorrer todos los rincones expresivos de la música, aprender a cocinar un “puchero de sentidos” a través de la plástica, hacer un proyecto que rompa el espacio y el tiempo de la clase y, por último, enseñarnos fórmulas para soñar, crear y hacer un poster multimedia.

También se realizarán talleres de inglés: “Hugs, songs, art and language”, impartido por Janet Val y Christine Stoody y “Synthetic Phonics: a balanced approach to Reading”, coordinado por Inés Delgado y Joseph Parkin. Ambos se impartirán en inglés y en castellano (harán también en castellano.)

La primera cita es el 24 de marzo en Valencia. ¡Qué poco falta!  Anímate, entra en "Un botón ton ton" y apúntate.  Juntos vamos a explorar, crear y crecer.

INVIERNO 2012

El Maestro del cuento

Pepe Maestro está y no está. Está en Canarias y no en Madrid. Está con sus palabras en el correo que acaba de enviar y no está presente mientras hablamos. Por eso nos reunimos en algún sitio imaginario que nos apetezca mucho. Elegimos la luz de una hoguera en medio del campo. Así,  mientras el calor nos acaricia la cara, empezamos a conversar.

Eres escritor, narrador oral,  filólogo, formador, rapsoda, un apasionado del teatro y fundador de la compañía de títeres Cataplof. Cuando te preguntas qué haces, ¿qué dices? ¿Quién es y qué hace Pepe Maestro?

Un contador de historias que a veces las cuenta en público y, a veces, en soledad. Soy un proyector de imágenes y sentimientos.

Hay muchas versiones de cuentos populares, que han recorrido, de voz en voz, diferentes caminos. ¿De dónde nacieron las tuyas, a la hora de escribir la colección Colorín Colorado?

Principalmente recurrí a mi memoria emocional, al recuerdo de  cuando escuchas los cuentos por primera vez. Como el proyecto incluía la grabación de los cuentos intenté buscar un equilibrio entre lo literario y la oralidad, de manera que cualquiera de los dos formatos tuviese valor por sí mismo. Ese equilibrio, a veces, no es fácil, dado que en la oralidad influyen otros factores además de la palabra (gestualidad, silencio,  tono, timbre, repeticiones…) que no casan bien en el lenguaje escrito. Aunque también es cierto que los cuentos populares nacieron oralmente y facilitan ese trabajo.

Todos los cuentos populares nos aportan algo, sin embargo, siempre hay uno por el que sentimos más simpatía, que se arraiga en el corazón y nos gusta que nos lo cuenten una y otra vez. ¿Puedes contarnos cuál es el tuyo y por qué?

Si tuviera que escoger alguno, por vinculación personal y por lo mucho que lo cuento, quizás Epaminondas. Pero luego, si recurro a la niñez, quizás más que un cuento, destacaría ciertos momentos estelares de muchos de ellos, cumbres de la oralidad que perviven en la memoria: el ogro de Juan y las habichuelas mágicas cuando dice “A carne de niño huelo….”, el grito de los padres de Garbancito: “Garbancitoooo, ¿dónde estás?…”, el diálogo entre Caperucita y el lobo vestido de abuela….


 ¿Cuál crees que es el valor de la oralidad en la promoción de la lectura?

La oralidad tiene un fin en sí misma, pero animar a leer, la mayoría de las veces, consiste en narrar argumentos, adelantar algo de lo que va a suceder, crear un cierto interés por descubrir lo que viene a continuación. Muchas lecturas se realizan a partir del libro que nos recomiendan. La oralidad se convierte en una especie de trailer que nos avanza la historia, aunque la oralidad es presente y se disfruta en el momento.

Sabemos que eres narrador oral. ¿Cuándo y por qué decidiste ejercer esta profesión?

No fue algo que yo decidiera en un momento concreto, sino que fue surgiendo de un modo natural. Contaba historias en una granja escuela a la luz de la hoguera y poco a poco me fueron llamando de otros lugares (colegios, bibliotecas, salas…), espacios que estaban ávidos por prender también la hoguera de la oralidad.

 ¿Puedes contarnos alguna anécdota que siempre recuerdes de toda tu trayectoria como narrador o escritor?

Una vez conté en las dependencias del tigre blanco de un zoo. Quizás no sea el mejor lugar para contar cuentos debido fundamentalmente al olor, pero, sobre todo, a la proximidad del tigre. Aunque emocionante, lo que se dice emocionante, sí lo es, porque nunca se sabe….

Para despedirnos, ¿puedes contarnos cuáles son tus próximos proyectos?

Me gustaría escribir una historia sobre un narrador de Malí, que conocí recientemente y cuya vida, en sí misma es un cuento fascinante. Y, por supuesto, como caminante, estar atento a lo que nos depara el camino.

Había una vez un escritor de cuentos infantiles y un auténtico maestro de la narración oral. Recreó Caperucita Roja, Hansel y Gretel y Juan y las Habichuelas Mágicas, entre otros. Desde entonces el final de cada historia es siempre el mismo cuando, a través de los libros o los cuentacuentos, los niños se encuentran con él.

Colorín Colorado,
¡otro cuento! que este
ya se ha acabado.



INVIERNO 2012

Y los ganadores de los premios son…

El suspenso se mantuvo hasta el último momento. ¿Quiénes estarían detrás de las obras seleccionadas? Sin embargo, la curiosidad fue superada por la sorpresa. David Fernández Sifres, ganador del premio Alandar del año anterior, este año se alzaba con el premio Ala Delta. Una proeza que solo tenía un precedente: la argentina Lydia Carreras, vencedora de dos ediciones consecutivas, en 2004 y 2005.

Sin abandonar el misterio, David nos revela algunas pistas sobre la obra ganadora:"Un intruso en mi cuaderno es una historia de amistad; de búsquedas y esperanzas. Mariano, el enfadado protagonista, pasa de querer conocer la identidad del dibujante misterioso que le pinta mariposas en el cuaderno,  a interesarse por la persona: ¿Por qué le dibuja mariposas cada día? ¿Por qué a él? ¿Qué necesita decirle? Sin saberlo, esas mariposas serán la llave que les permita afrontar una situación que Mariano no puede siquiera imaginar".

Francisco Díaz Valladares sevillano y viajero, convenció al jurado del premio Alandar con una novela realista, que retoma varios temas de gran actualidad para convertirlos en hilos narrativos. Así, logra una novela que une el caso del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar con las comunidades de hackers informáticos y la emigración.

Así, el autor describe "Antares", la obra ganadora, a la que sitúa en un escenario conocido y amado por él: "El mar ha sido desde siempre un referente en mi vida —confiesa Díaz Valladares—. De hecho, casi todas mis novelas las he escrito frente al mar y a veces me parece que las ideas no fluyen de la misma forma sin él delante. Además, me gusta navegar. Tengo un barco, buenos amigos marineros, navegantes, y entre las páginas de mis novelas casi siempre se filtra un tufillo a sal marina. Mi amigo Luis de Alba, capitán de remolcadores, me invitó a pasar un día en el remolcador San Roque. Nos metimos en el Estrecho de Gibraltar y nos pilló una buena tormenta. De ahí surgió la idea de escribir esta novela en la que Keka, hija y nieta de marinos, una adolescente que lleva agua de mar en sus venas, aprovecha una mañana la falta de clases en el instituto para acercarse al puerto a saludar a su padre, capitán del remolcador Antares, y ver de paso a Abdú, el chico que le gusta. Al llegar, el remolcador está desierto. Sin pensarlo, sube a bordo, se tumba en el camarote de su padre a esperar que lleguen, pero se queda dormida. Cuando despierta, el remolcador ha zarpado para rescatar a unos náufragos. Sin posibilidad de volver a puerto, el capitán debe cumplir la misión con su hija a bordo y Keka vivirá en su propia piel el drama de la emigración y el negocio sin escrúpulos que genera".

Concluye así, uno de los premios más importantes de la literatura infantil y juvenil hispanoamericana. Los ganadores verán publicadas sus obras y recibirán, cada uno, 12 100 euros en concepto de derecho de autor. ¡Felicidades!

INVIERNO 2012

La respuesta de San Valentín

Dime cómo amas y te diré quien eres. O dime quién eres para que pueda descubrir cómo es el amor. Porque cada uno tiene una definición única, arraigada en lo más profundo de la piel y el corazón, sobre este sentimiento que ha traído más de un dolor de cabeza a la humanidad. Y muchas e inmensas satisfacciones.

Esta es la intuición que mueve a Emma, la protagonista del álbum realizado por Davide Cali y Anna Laura Cantone, a buscar la respuesta a un enigma de todos los tiempos y que resucita cada mes de febrero en San Valentín.  Así, ¿Qué es el amor?  es un libro, pero también, el gran interrogante que Emma plantea a todos los adultos de su entorno: a su mamá, a su papá amante del fútbol, a su abuela repostera, a su abuelo trabajador en una fábrica de coches...  ¿Tendrán todos razón?  ¿Podrá poner en práctica los consejos que le han dado cuando un amigo, que no sabe nada del amor, acepta el trozo de bizcocho que le ofrece?

A través de la voz infantil, autor e ilustradora dan rienda suelta al humor y a la ternura para tratar un tema tan misterioso como universal, que acompaña a todas las personas desde los inicios de la historia.

Nos quedamos con la pregunta: ¿Qué es el amor? Quizás el libro se pueda deslizar bajo una mesa, esconderse en un regalo o viajar por mensajero con un ramo de flores. Todo vale para hallar una respuesta. San Valentín es un buen momento para averiguarlo.



Si quieres tener el libro como primicia, no dejes de participar en el concurso que organizamos en Facebook.   Si ganas serás uno de los primeros en tenerlo en sus manos… ¡antes de que llegue a las librerías!







INVIERNO 2012

De aquí, de allá y de otros sitios también

Francia, España y Latinoamérica han respondido  la llamada del tentador concurso de álbum ilustrado. Los matasellos traían una fuerte carga de ilusión y muchas horas de trabajo. Los sobres, una propuesta a la espera ser escogida.

Poco podemos decir por el momento, salvo que los proyectos siguen llegando. Apenas hemos podido espiar en los departamentos que guardan con celo cada uno de los trabajos. Sin embargo, de lo que sí  podemos dar cuenta es de los extraños sucesos que han tenido lugar en la editorial desde entonces. Por los pasillos se pasean personajes extraños con un cierto aire familiar, de pronto, algunos sitios cambian para transformarse en ambientes fascinantes y, de los sobres postales, salen voces misteriosas.

Esto ha llevado a la editorial a extremar sus precauciones. Por eso ahora todos los proyectos se guardan bajo llaves mágicas. Será porque tenemos la certeza de que cada uno puede volar por sí mismo y transformar, en quien lo mire, la realidad que lo rodea. 

INVIERNO 2012

Entre la verdad y la fantasía

Son un equipo y se nota. Entre ambos se percibe la química necesaria para intercambiar ideas y compartir proyectos a largo plazo. Están tranquilos y sonrientes, pese a los días intensos de firmas y actividades en diversas librerías. Benjamin es extrovertido y tiene su cartuchera de lápices abierta, con una pila de libros al lado, que esperan su sello personal y alguna dedicatoria. Contrasta con la timidez de Sebastièn, que habla lo justo.

En la vida hay momentos puntuales, puntos de inflexión, que nos van determinando qué camino debemos seguir. ¿Cuáles han sido los caminos que os han convertido en ilustrador y en escritor?

B: Desde que era pequeño siempre dibujé, pero nunca imaginé que podía ser una profesión. A lo largo de mi vida, tuve diversos “impactos gráficos” que me han marcado por los universos que describían, como Pesadilla antes de Navidad, las historias extraordinarias de Poe, las películas de Disney, el manga, los trabajos de Leonardo Da Vinci y los pintores flamencos del quattrocento. Y, ahora, la fotografía ilustrada.

S: Siempre fui un niño muy soñador al que le encantaba imaginar historias. Sin embargo, nunca había pensado en ser escritor, es más,  por mis estudios (comencé matemáticas y acabé informática) y por mis  intereses iba más por un camino científico, pero cuando Benjamin me dio la oportunidad de trabajar con él en el libro Destins de chiens, el primero que hicimos juntos, le dije que sí. Me resultó fácil y me sentí muy cómodo.

Benjamin, ¿qué significa, para ti, ilustrar?

B: Ilustrar viene del latín illustrāre y se relaciona con la luz. Para mí ilustrar es  “arrojar luz a un texto”, al tema que trata, al ambiente o a cualquiera de sus aspectos.

Sebastièn, ¿y para ti escribir?

S:
Imaginar y construir.

En estos días, se ha hablado mucho de vuestros trabajos y proyectos futuros. Pero, ¿hay algún tema sobre el que, por algún motivo, no ilustrarían o escribiríais?

B: Las hadas eran, en principio, algo  que nunca hubiera pensado en ilustrar; pero, precisamente, hay veces que trabajar en algo que no te interesa, con lo que no te identificas, puede ser un muy desafío muy interesante. Ahora mismo, no me veo ilustrando ciencia ficción o ambientes muy modernos, pero no sé si algún día lo haré. Quizás, alguna obra con esa temática  pueda ser un reto.

S: Nunca repetiría un tema. Me gusta mucho cambiar.

Justo iba a preguntaros por ese libro: El herbario de las hadas. Sé que para vosotros es especial y uno de vuestros favoritos. ¿Cómo ha surgido la idea y cuál ha sido el proceso de creación de este álbum?

B: Sebastièn insistía mucho en hacer un libro sobre las hadas, así que después de muchos libros, acepté y le prometí que sería el próximo que haríamos. Y, si bien la idea fue de él, el enfoque fue mío. Tenía que ser algo diferente, con un punto de vista original. La idea surgió mientras paseábamos por el Jardín Botánico de París, porque a Sebastièn le gustan mucho las plantas. Tenían que estar presentes de alguna manera. Por otra parte, yo sentía una gran atracción por el personaje histórico de Rasputín y pensé que el punto de partida podría encontrarse ahí, en un científico de su corte. Rusia siempre me ha despertado un sentimiento contradictorio de atracción y repulsión, dado que mi madre es húngara y Hungría fue dominada por la URSS. Pero no fue lo único. A esta idea, se sumó mi fascinación por los libros del siglo XIX: tienen ilustraciones muy realistas y una anatomía de plantas y animales casi exacta. Lo que más me gusta de esa época es que se hacían estudios  científicos tanto de plantas y animales como de dragones, y analizaban todos como si tuvieran el mismo grado de verdad. De ahí, tomé un hilo argumental esencial: el pequeño margen que separa la verdad de la fantasía. De hecho, el científico, al principio piensa que está estudiando insectos, y es entonces cuando se descubre la humanidad que hay en ellos.

Benjamin, eres escritor e ilustrador ¿piensas en imágenes o en palabras?

Los dos son importantes para mí. Siempre escribí e ilustré para niños, sin embargo, solo ilustré para adultos.  Por eso, mis próximos proyectos son íntegramente para este público. El primero será sobre María Antonieta y estará editado por el Palacio de Versalles; el segundo será una novela gráfica y será un prisma sobre la vida de Leonardo Da Vinci, pero haciendo eje en el amor que vivió con su alumno, el joven Salai, editado por el Luvre. Y por último, trabajaré en una ópera sobre fantasmas. Será un libro con un CD. Esta vez, solo escribiré. Las imágenes estarán a cargo de los hermanos Brizzi, que han trabajado  durante 20 años  con Disney y han sido directores, entre otras películas, de Fantasía 2000. Un amigo hará la música.

Para terminar, ¿nos dejáis un deseo de Navidad?


B: Mi deseo sería que termine la crisis en España y en Europa. Como profesional del sector  del libro, muchas veces me pregunto para qué sirve mi profesión, ya que nosotros no salvamos vidas y lo que hacemos, en este contexto, puede parecer un trabajo más superficial. Sin embargo, en estos tiempos convulsos, recibo innumerables correos, lo que me emociona muchísimo, porque me doy cuenta de que soñar a través de la lectura, cuenta mucho para la gente.  

S: A igual que Benjamin, espero que la crisis desaparezca, pero que no quiero dejar de mencionar mi preocupación por el medioambiente y lo que le dejamos a las generaciones futuras. Ahí está el mejor de mis deseos.

¡Gracias a los dos!


INVIERNO 2011

El poder de crear mundos

El rey Midas tenía el poder de convertir, todo lo que tocaba, en oro. Una capacidad similar, pero con su voz, tiene Emilio Urberuaga. La pasión con la que habla de su trabajo, salpica y contagia a todo el que se acerque. El oro es, en este caso, reflexiones y comentarios embebidos de buen humor.  “Pese a mi aspecto, que parece el de un señor que va asesinar a alguien, me considero un tipo con bastante sentido del humor. Me gusta reírme de las cosas. Primero de mí mismo, me miro por las mañanas y digo ‘vaya aspecto’. A partir de ahí, empiezo a reírme de todo.  De hecho, bastantes de los encargos que me hicieron vinieron de la mano del humor. No entiendo la vida de otra forma.”

Aprovechamos para preguntarle sobre su estilo, al que varios críticos sumaron, además del humor, la intensidad en el uso del color y la expresividad de sus trazos. “Tengo un estilo en la medida que todo ser humano tiene un estilo para escribir y cada letra es distinta, no hay dos que se parecen.  Pero estilo…—se nota que la pregunta no le convence demasiado—  yo trabajo. Y fíjate que no he dicho 'mi obra'. Yo soy un trabajador.  Sí, claro,  de un aspecto creativo que requiere de una serie de cosas… pero fundamentalmente soy un trabajador; vivo de esto. La diferencia está en que hago un trabajo que me apasiona, algo que no todo el mundo puede decir. Pero decir ‘Mi obra, mi estilo…’ eso me da un poco de vértigo."

El diálogo impulsó a preguntarle por su preferencia en el uso de los materiales. “El negro sobre blanco, la pluma y el dibujo me apasionan. Hace poco me metí en la página web de Quentin Blake, que es un maestro. Y te embobas. Y es algo que está muy cerca de mí, que he visto millones de veces. Sin embargo, lo sigo viendo y me sigo embobando. ¡No había nada ahí! y ahora hay una jirafa, un camión… Me fascina ese poder de crear mundos. A todos los seres humanos nos gustaría crear un mundo a nuestra medida, a nuestra imagen y semejanza. Por ejemplo ‘Me gustaría encontrarme una señora con un perro’ ‘tener una casa como esta en tal sitio’, porque en el fondo a todos nos gustaría cambiar las cosas. Y esto es lo que yo creo que es, fundamentalmente, el vehículo del arte y de la política (siendo optimista).”

Ahora bien,  deja muy claro que para él, antes Quentin Blake y Tommy Ungerer, hay otro artista en su escala de preferencias. “Hay alguien que admiro mucho más que a  ellos y que no lo ponen nunca: se trata de  André François, que era, además, maestro de estos dos. De él, admiro su capacidad de contar con imágenes, de crear mundos en los que te gustaría vivir. Antes, cuando decía de los ilustradores queremos crear mundos, la frase estaba incompleta:  queremos, además, que la gente entre a vivir en ellos. Lo que más me emociona es que alguien haga un dibujo y digas 'me gusta' y no sabes cómo ni  porqué,  desees entrar a vivir ahí. Lo que me atrapa de una obra gráfica realmente es que te toca algo, y ese algo tiene un hilo que te une al tipo que lo ha hecho. Es encontrar un alma gemela. Me gustaría que en cuarenta o cincuenta años, alguien tuviera la misma sensación que tengo yo en mi estudio cuando me siento y abro un libro de François;  quisiera que alguien cogiera un libro mío y dijera ‘esta persona me cae bien. Con esta persona hubiera podido tomarme unos vinos’. Me gusta  saber que no estás solo, que hay alguien que piensa muy parecido a ti. Por suerte no somos tan originales y comulgamos con muchos seres humanos; no es una homogeneidad  completa, porque hay aspectos que solo te pertenecen a ti, pero hay otros que te unen a los demás.”

Entre el riesgo y la valentía

Escuchar a Emilio es como oír un cuento a la luz de la lumbre. A medida que avanza en las respuestas crea un nuevo relato lleno de detalles, que habla de la fascinación por lo que hace, donde la seducción del riesgo es inevitable. “Uno de los motivos por los que no trabajo en pantalla, foco de discusión últimamente, es porque si no hago ningún tipo de deporte de riesgo, que menos que enfrentarme al riesgo del trabajo. Disfruto de enfrentarme a ese papel sabiendo que me puedo equivocar en cualquier momento y lo que supone  arreglarlo. A veces, dices ‘aquí me he estrellado del todo’, pero de pronto, ves una luz verde que te dice ‘inténtalo’. Y se te ocurren soluciones salvajes que de otra manera no se te hubiesen ocurrido. Y tomas decisiones arriesgadas, porque piensas ‘ya que voy a estropear el original..’ y entonces pones un ladrillazo de color negro… y, de pronto, funciona. Y eso te da pie a que hagas otra cosa y eso también funciona. O no. Pero debes insistir.”

Continúa:  “Me apasiona irme a la cama y pensar ¿erré? ¿en qué erré? Luego, levantarme  por la mañana y ver que la ilustración tenía arreglo o, por el contrario,  levantarme por la mañana y decir ‘es que esto ya… ni que viniese Dios’. Entonces lo rompo y lo tiro. Y no pasa nada. Yo rompo mucho original. Me parece muy sano. Se lo digo a los estudiantes cuando doy los cursos. ‘¡Romped originales, romped aquellos que os salgan a la primera! Miedo, huye, es una tentación del diablo!’ Sí, si algo te sale muy bien una vez y no puedes seguir manteniéndolo, es que no lo has hecho tú, lo ha hecho el azar”.

“Es verdad que el azar forma parte importante del trabajo, pero tienes que meterlo en tu registro y aprender a dominarlo.  Evidentemente, cualquier ilustrador avispado cuando está trabajando, encuentra soluciones qué el no había pensado, que se las da el propio trabajo, y si no es tonto, las pilla. Pero debe ser conciente, dueño del acto. Sé que es muy duro, porque es una patada a la vanidad. Por eso digo: ‘No pasa nada por romperlo, tu eres la máquina, tu eres el que lo sacas.”

Una de las consecuencias del paso del tiempo, es que en el trabajo uno se hace cada vez más valiente. Pero cuidado, esta valentía nada tiene que ver con el famoso miedo a la hoja en blanco. “Oteiza, un escultor vasco al que admiro mucho, decía: ‘qué estupidez es esto del miedo a la hoja en blanco, esto es para trabajar’. Y estoy de acuerdo con él. A mí el papel en blanco no me supone ningún tipo de miedo. Al contrario. El papel en blanco es para manchar. No conozco a ningún niño que tenga miedo a la página en blanco, a la página en blanco para llenar.”


Pensar en el lector

“Cuando trabajo, manifiesto lo que pienso y no pienso en el niño. Eso sí, lo que sucede es: a) Uno ya aprende con los años b) lo que sí intento, de alguna manera, es controlar algunas cosas que sé que a ellos no les sirven. Últimamente tengo la sensación que muchas ilustraciones del mundo infantil o del canal infantil se aprovechan para otros ilustradores que no son infantiles, respetables y maravillosos ilustradores, pero que no están vinculados a la infancia. Solo hablar de esto parece que estuviera hablando de censura y no es así, ni  de censura ni de autocensura. Pondré un ejemplo: si mañana yo tengo que ilustrar un libro y me dicen ‘Carolina era una niña que se asomaba a los patios de vencindad y observaba lo que ocurría. Había una señora que bailaba…’ Hay dos formas de hacerlo:  si yo soy un cinéfilo lo primero que pensaré es en la ventana, en el patio interior… y meteré a un tipo con la pierna escayolada y una cámara fotográfica en la ventana. Lo que estoy haciendo es poner una referencia a La ventana indiscreta de Hitchcock. Como ilustrador diré ‘qué culto soy , lo que sé’. Pero también, podría poner a una niña y, de pasada, al de la pata escayolada, como un guiño para el adulto. Imagínate, yo hago muchas alusiones a pintores. Rotkho, es un pintor que me entusiasma pero yo no puedo meterle a un niño un Rotkho de golpe, solo para crear una imagen referente al texto. ¿Por qué? Porque el niño, como dicen los modernos, no tiene back ground, no lo sabe,  y no le importa. Lo cual no quiere decir que yo no le haga un guiño, y  no le ponga algo que en un futuro él sepa relacionar.”

Y para el final, el principio

Sabíamos que Emilio Urberuaga decidió ser ilustrador una tarde que pasó por el estudio de Arcadio Lobato. Pero lo que desconocíamos era aquello que, puntualmente, lo hizo cambiar la trayectoria  de su vida y convertirlo en ilustrador. “Yo creo que fue la sorpresa de descubrir algo que ignoraba por completo. Me emocionó saber que existía ese mundo; es más, que en ese mundo se podía trabajar y, también,  vivir de ello. Eso por una parte y por otra fue una especie de bofetada a la soberbia, porque iba de pintor por la vida, decía ‘yo hago pinturas, hago grabados’ y de pronto descubro que  había gente que hacía cosas maravillosas, comprensibles a simple vista y sin ninguna elaboración conceptual extraña, y que su  labor consistía en ver las imágenes de esa historia que tenía entre las manos. Entonces me dije ‘esto  me gusta y me gustaría dedicarme a ello'. Y ahí empezó todo, tan simple como eso."

Y hasta hoy.

Emilio Urberuaga es autor e ilustrador. En Edelvives ha publicado Nadie ve las cosas como Rosalín, El maravilloso puente de mi hermano,  La selva de Sara, Un bicho raro, El niño gol, El cartero que se convirtió en carta y Me llamo Pablito.




INVIERNO 2012

¡Finaliza el plazo!

Para algunos, el 13 es un número temido. Para otros, da suerte. Curiosamente, este misterio de la cábala será revelado la segunda quincena de febrero, cuando se anuncie el ganador del Primer Concurso Internacional de Álbum Ilustrado, organizado por Edelvives.

Vamos a recordar, en pocos momentos, cuáles eran sus principales características, porque a diferencia de otros concursos no se premiará un libro listo para publicar sino un proyecto. ¿Preparado?

a)    Pon cara de pensar (te diríamos que cierres los ojos, pero dado que esto es una lectura, es un tanto difícil). Frunce ligeramente el seño, cierra los ojos, pon la boca como si un beso fuera a escaparse de tu boca y mueve la cabeza ligeramente, como asintiendo.
b)    Concéntrate en el latido de tu corazón. Es una variante del código Morse y tiene un mensaje encriptado. Descifra solo el que pueda traer a tu memoria un cuento, leyenda, mito, personaje clásico o popular, que te haya conmovido.
c)    Recréalo en tu mente. Cambia el punto de vista, el carácter del personaje, el escenario o lo que desees.
d)    Ahora conviértelo en un proyecto. Crea un documento donde se describa de la mejor manera posible en qué consiste el proyecto, se incluya el texto de la obra, un guión gráfico, dos originales de ilustración completamente acabados que muestren al protagonista en diferentes escenarios y una propuesta de guardas.
e)    Envíalo a Edelvives.

Si tienes dudas, lee las bases. ¡Pero muy rápido! El 13 de enero finaliza el plazo de entrega. Es el momento de observar, pensar y corregir. Y, sobre todo, de tentar a la suerte con trabajo.



INVIERNO 2012

El deseo

Este año la realidad de las calles se filtra en el ánimo. Las risas no suenan igual que siempre; incluso el invierno, tan acuciante en esta época, está dubitativo en varias zonas de España. Y es que el otoño no nos quiere abandonar y le cuesta quitar su capa tibia de reflejos dorados, como si quisiera prolongar las caricias en esta época tan especial. Sí, las estaciones dejan regalos a su manera.

Sabemos que este año los reyes vendrán muy cargados. Y quizás, dejen un regalo para toda la familia. Pero no será cualquier regalo, será uno muy especial que tenga el poder de hacerlos viajar, vivir aventuras, divertirse y que, al mismo tiempo, pueda dejar pistas para descifrar lo mejor de uno mismo y del mundo. En síntesis, un regalo que sea capaz de recordar la importancia de estar juntos, de compartir y de reír de los buenos recuerdos.

Estas son algunas ideas que le hemos propuesto a los reyes magos para dejar en las casas. Esperamos que te entusiasmen tanto como a nosotros.

El herbario de las hadas:
un libro que se mueve entre la ciencia y la fantasía, entre la búsqueda  y la ilusión. Un emisario de Rasputín viaja para conseguir el  elixir de la eterna juventud. Y llega a un bosque lleno de maravillosas sorpresas. Ilustrado por Benjamin Lacombe.

Blancanieves: la versión más fiel del tradicional relato recopilado por los hermanos Grimm. Aquí las ilustraciones  en blanco y negro narran el cuento, mientras que las que están a color juegan con la simbolización. Un libro exquisito ilustrado por Benjamin Lacombe. Una advertencia: para la noche de reyes no prepares pastel de manzana.

Cuentos macabros: este libro clásico de Edgar Allan Poe y traducido por Julio Cortázar, llega a nuestras manos con ilustraciones sugerentes que rescatan la contemporaneidad de su autor. Benjamin Lacombe se luce con un trabajo exquisito y bien documentado, que atrapará a todos los amantes del misterio.

Distrito P.A.V.O.R:  una entretenida mezcla de humor y terror, que divertirá a los niños de más de ocho años a partir de las aventuras de personajes entrañables. Momias, niños lobo y pequeños vampiros que no lo son tanto, construirán una trama donde los buenos momentos están asegurados.

Aoki: nueva publicación de la saga protagonizada por las legendarias muñecas kokeshi, en la que el juego y el placer se unen a través la tradición japonesa.

Y, por supuesto, para los más pequeños, recomendamos la colección Colorín Colorado, con recreaciones del conocido cuentacuentos Pepe Maestro; las nuevas aventuras de Tento, el perrito juguetón y de las andanzas del Señor Coc. Por último, no podemos dejar de nombrar una de las novedades de Jay Alison, Sol y lluvia, que con su particular técnica nos conduce a mundos poéticos y mágicos.

Ahora, que ya hemos dejado nuestra recomendación a los reyes, solo nos queda decir: ¡Felices fiestas, feliz lectura! Que recibáis el abrazo esperado. Que en vuestra mesa no falte el amor.



INVIERNO 2011

Una presentación, dos álbumes y tres autores

El 21 de diciembre el Museo ABC de Ilustración recibirá a tres personalidades de la literatura infantil y juvenil, para presentar y dialogar con los asistentes sobre sus últimas obras publicadas en Edelvives.

A las 19.30 en punto, podrás escuchar a Xan López Domínguez, que desvelará todos  los misterios de La noche de Marramiáu, un libro escrito e ilustrado por él, que une dos mundos opuestos en un ambiente urbano y fantástico. (Consejo: cuidado al escuchar a Xan, te puede embrujar con sus palabras).

Pero también oirás al escritor Ricardo Gómez y a la ilustradora Tesa Gónzalez, que narrarán como han hilvanado juntos El sueño de Lu Shzu, una historia que  reivindica el valor de los pequeños placeres de la vida y de cómo estos pueden perdurar a través del tiempo, más allá de la realidad que nos toca vivir. (Consejo: llevad una pequeña barca, sin duda navegarán hasta China al escuchar sus voces).

Os esperamos allí para dialogar, viajar, disfrutar…  pero, sobre todo, para compartir  los secretos y hechizos que nos permiten seguir soñando en la literatura. 

OTOÑO 2011

Los colores de la tristeza

Pocos días atrás, falleció Ulises Wensell, una de las una de las mayores influencias de la ilustración infantil. Era un artista excepcional y, sobre todo, vocacional, que reivindicó la importancia de ilustrar para niños. Sus ilustraciones, que han ganado fama por describir y narrar en profundidad el universo íntimo de la obra, han sabido lanzarle a los pequeños lectores un hilo invisible, sutil y sólido para invitarlos a participar de la lectura.

“Cuando ilustro para niños, yo siempre procuro transmitir lo que me descubren las sugerencias del texto, incidiendo en las sensaciones y emociones, en las actitudes que expresan afectividad y emotividad. Intento poner en mis ilustraciones algo de ternura, gracia, humor… y me hace feliz que los pequeños y el público adulto, las contemplen con complicidad afectiva, con simpatía y reconocimiento”.

Fue pintor, ilustrador, diseñador de decorados, muñecos y vestuario para programas infantiles de Televisión como La mansión de los Plaff o Destino: Plutón. Publicó en las editoriales  más importantes de Europa y Latinoamérica. También, recibió grandes reconocimientos como el Premio Nacional de Ilustración (1978 ) y el Lazarillo (1979). Pero detrás de los pinceles, de la técnica y la pasión por el trabajo, hubieron grandes reflexiones que guiaron sus trazos y que, como un pequeño homenaje, compartimos con vosotros.

“Los álbumes juegan un papel importantísimo. No sólo porque los niños pueden ver distintos estilos y técnicas y eso les prepara a enfrentar sin prejuicios a los diferentes estilos que podrán apreciar en las obras de arte… no sólo porque el niño que se detiene a contemplar una ilustración en todos sus detalles podrá luego disfrutar de la contemplación detenida de un cuadro, una escultura o una hermosa obra arquitectónica, sino sobre todo, porque lo que el ilustrador de libros para niños pretende, es conectar con la sensibilidad infantil y comunicar y transmitir a los pequeños lo que hacen y sienten los personajes de la historia que ilustra. Las imágenes son la primera lectura atenta e interesada de los niños que aún no saben leer, y un medio excelente para invitarles a leer, a descubrir qué dicen las líneas de texto. Son útiles para enriquecer su propia imaginería interior, para nutrir su imaginación y provocar su fantasía y su voluntad de contar lo que ve, inventando a su modo una historia. Pero son útiles además para ayudarles a conocer, interpretar y compartir sensaciones, sentimientos y emociones. Para despertar y desarrollar su sensibilidad y su afectividad. Hoy que tanto se habla de la necesidad de potenciar la inteligencia emocional, esto parece de enorme importancia.”


Hoy nos toca decir un adiós diferente, más complejo y más largo que el de todos los días. Volvemos a preguntarnos, ¿cómo pintar el adiós? Aún buscamos la respuesta, porque es lo que corresponde para despedir a un gran ilustrador. Pero Ulises se fue y él conocía los secretos de los todos colores. Tendremos, entonces, que descubrir en su obra las pistas que nos ha dejado para revelarlos.


Pinceladas sobre su vida

 Ulises Wensell nació en 1945. Su primer contacto con la pintura fue a través de su padre, al que observaba pintar en sus ratos libres las grandes obras del Museo de Prado. Él le enseñó a dibujar y a explorar el óleo. Más tarde, se apuntó en ingeniería química, porque desde siempre le ha gustado “mezclar colores y materias”.  Sin embargo, casi al finalizar la carrera, un encargo por parte de la Cinemateca del Ministerio de Educación para ilustrar las series de diapositivas didácticas destinadas a los niños constituiría el punto de giro para que se dedicara a la ilustración, porque a partir de entonces los encargos no dejaron de sucederse y su obra comenzó a traspasar las fronteras. Pronto, su trabajo fue  publicado por diversas editoriales internacionales de gran relevancia como Gakken (Japón), Bayard Presse, Centurión, Gautier Langereau y Nord-Sud France (Francia) y Otto Maier verlag/ Ravensburger (Alemania).

Con la gran aceptación y difusión de su trabajo, los reconocimientos y premios no tardaron en llegar. Además de  haber figurado en varias ocasiones en la Lista de Honor de los Premios Andersen, ha obtenido los siguientes reconocimientos: Primer Premio Nacional a la mejor labor de ilustración otorgado por el Ministerio de Cultura español, el Premio Lazarillo otorgado por el Instituto Español del Libro, el Owl Prize otorgado en Japón por votación popular, los colectivos Janusz Korzak y Jane Adams y el premio de la Asociación de Ilustradores de Madrid o el premio de la crítica “Serra d’or” de Barcelona.

Si quieres conocer más sobre su vida y su obra, puedes visitar el portal dedicado a Ulises Wensell en la Biblioteca Virtual Cervantes

OTOÑO 2011

Entra al Salón del Libro, la lectura está abierta

Bajo el título Este cuento me suena se inaugura este tradicional encuentro para disfrute de los lectores y profesionales de la literatura infantil y juvenil. Este año, la música es el hilo conductor de las múltiples actividades y propuestas  que se ofrecen a todos los visitantes que traspasen sus puertas. Los organizadores invitan a “enredarse en su misterio, recuperar sus historias tradicionales, sus riquezas infinitas...”.

Para escuchar y bailar la literatura, el evento construye su itinerario en tres grandes ámbitos: Tradicional y de investigación, en el que habitan los cuentos e historias que han traspasado las fronteras;  La aventura de escuchar, desde los CDS y los mecanismos electrónicos incorporados y el Mundo literario-musical, en el que se podrá indagar en músicos, poetas y obras musicales que nos han conmovido a lo largo de la historia.  

Al igual que otros años, el xxxv salón del libro infantil y juvenil, se estructurará en tres grande núcleos: la biblioteca, las exposiciones y las diferentes actividades que se proponen tanto para el público general como para especialistas. Entre ellas, se desarrollarán encuentros con autores e ilustradores, talleres de animación a la lectura, cuentacuentos, presentaciones de libros y una jornada para profesionales.

Edelvives entrará en el salón con un cometido especial: enamorar a los oyentes a través de la música de las palabras y el ritmo de la literatura. Por eso, el 17 de diciembre a las 18.00h (¡apunta!) la reconocida narradora Margarita del Mazo contará los cuentos de la colección Colorín Colorado.  

La invitación está hecha: como en las buenas historias, te dejamos la puerta entreabierta para que el misterio y las ganas te impulsen a entrar. En el salón te esperan cosas maravillosas, que además saben bailar al son de la música. ¿Te animas a pasar?

El salón del libro infantil y juvenil se desarrollará en el Centro Cultural Galileo, c/ Galileo n.º 39.












OTOÑO 2011

Emilio Uberuaga, Premio Nacional de Ilustración

Humor, fantasía, expresividad e intensidad en el uso del color son algunas de las cualidades que salen de la tinta o el pincel, cada vez que Emilio Uberuaga se sienta a trabajar. En la calidez de los rostros que dibuja se filtra el buen carácter y la sencillez de uno de los ilustradores más representativos de España y querido por el sector editorial. "Mi esposa me ha llamado al móvil de mi hija porque por suerte yo no tengo. He estado nominado en otras ocasiones y no me lo esperaba. Es muy bonito que los compañeros te premien. Además, tengo tan pocos premios, si acaso uno o dos, que este hace mucha ilusión", aunque aclara que su mayor premio es el trabajo "Me lo paso tan bien con lo que hago, que esto es un plus”.

En Edelvives, hemos tenido la suerte de ver nacer, crecer y recorrer  algunos de sus libros como autor e ilustrador: La selva de Sara, Me llamo Pablito, El maravilloso puente de mi hermano, El niño gol y, como novedades, Nadie ve las cosas como Rosalín y el mini álbum Bicho Raro.

El galardón, dotado con 20 mil euros, busca reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada en el ámbito del libro. "Creo que este premio es un chispazo para que la gente se acuerde de que hay un mundo infantil que es prioritario, el futuro", afirma el autor. "El niño que ahora lee estos libros, en 15 años es un adulto que irá a comprar o descargarse otros. Hay que crear el hábito para que después lean. Trato que mi trabajo sirva para hacer mejores humanos, o lo intento por lo menos".

El jurado estuvo representado por altas figuras del mundo de la cultura y la ilustración. Rogelio Blanco, director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, lo ha presidido y ha estado compuesto por Mónica Fernández, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas; Carme Juliá, designado por la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña; Miguel Cruz, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia; Teresa González, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid; Óscar Villán, de la Asociación Profesional de Ilustradores de Galicia; Nuria Hernández, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi; Pablo Auladell, por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales; Javier Fierro, por la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil; Carmen Laffón, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Sonia Pulido, por la Ministra de Cultura; y Miguel Calatayud, galardonado en la edición 2009.

Sobre Emilio Urberuaga

Nació en Madrid en 1954 y se hizo popular al darle color y cuerpo a Manolito Gafotas, el personaje de Elvira Lindo. Sin embargo, sus orígenes como ilustrador se encuentran en 1982, cuando pasó por el estudio de Arcadio Lobato y descubrió su auténtica vocación. Hoy es el único ilustrador español cuya obra está representada en el Chihiro Art Museum de Tokio.

Emilio Uberuaga exploró diversas áreas de las artes plásticas, como estampado, grabado, pintura, ha colaborado en la prensa y ha realizado trabajos publicitarios.  Sus obras  han sido traducidos en distintos idiomas: francés, italiano, inglés, japonés, coreano, holandés, finlandés y lituano, entre otros.

Ha expuesto en Alemania, Francia, Italia, y España y su obra recorre museos y colecciones particulares en todo el mundo, como en  el Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional, la Fundación Juan March, la Caja de Ahorros de Granada, el Museo del Dibujo Castillo de Larres y el Museo del Milenario de Sofía (Bulgaria).




OTOÑO 2011

Llega la magia a Madrid, llega Benjamin Lacombe

En España, todo comenzó con el aleteo de una mariposa en Japón. Después de publicar Los Amantes Mariposa, los libros del artista francés no tardaron en sucederse uno tras otro hasta llegar a miles de lectores. Desde entonces, Benjamin Lacombe no dejó indiferente a la crítica ni a nadie que se acercara a su obra.

En pocos días Lacombe visitará Madrid y compartirá con sus seguidores los secretos del mundo onírico y fantástico que lo rodea. ¿Te gustaría conocerlo personalmente?  Entonces apunta:

Charla con estudiantes de ilustración y profesionales del sector: Museo ABC de ilustración, el 16 de diciembre desde las 16:00 hs. hasta las 17 hs.

Firma de ejemplares: en Casa del libro de Gran vía, el día 15 a las 18.00h y en Casa del libro de la calle Hermosilla, el día 16  desde las 18.00 hs. hasta las 20.00 hs. En FNAC de Callao estará el día 17 desde las 17 hs. hasta las 20.00 hs. y en FNAC de Castellana el 18 de diciembre desde las 17 hs. hasta las 20.00 hs.

Si quieres estar al día en el momento del encuentro, entonces visita la librería de tu barrio, donde te esperarán las novedades editoriales del reconocido ilustrador francés. Allí encontrarás los Cuentos Macabros, escritos por Edgar Allan Poe y traducidos por Julio Cortázar, para adentrarte en estos inquietantes relatos. Pero no temas, antes de comenzar la lectura hallarás el elixir para no asustarte en El herbario de las hadas, un libro donde lo maravilloso es pequeño y grande a la vez. Finalmente, no podrás evitar posar los ojos en Blancanieves, una versión ilustrada a lápiz y a color que renovará todas las emociones que inspira este clásico de la literatura.

Prepárate: dentro de poco, una visita muy especial dejará una Melodía en la ciudad.  Y será el primer acorde, la primera campanada, que anuncia una de las épocas más emotivas del año.

Porque llega la Navidad.
Llega la magia.
Llega Benjamin Lacombe.
                                                        



OTOÑO 2011

Entrega de premios CCEI

La historia de amistad entre un joven y Vicent Van Gogh conmovió al jurado y, como resultado, el 23 de noviembre nos encontraremos para celebrar que El pintor del sombrero de malvas, escrito por Marcos Calveiro, ha resultado el mejor libro Infantil y juvenil 2011.

El citado libro compitió con 67 obras de diversas editoriales. El segundo premio fue para 16 pintores muy importantes, de Óscar Muñuelo y Violeta Monreal, publicado por Bruño.  

El encuentro se realizará a las 19:00 hs, en el salón de actos del Colegio Jesús María, en Madrid, en el que los autores premiados comentarán sus obras, para posteriormente abrir un coloquio entre los asistentes.

Marcos Calveiro es una joven promesa de la literatura infantil y juvenil. En su corta trayectoria ha ganado el premio XVIII Premio Ala Delta de Literatura Infantil por El cartero de Bagdad y el Premio Lazarillo en 2009, por El pintor del sombrero de malvas. En Edelvives, además ha publicado la exitosa saga El Samurái del Rey.



OTOÑO 2011

Nuevo concurso de álbum ilustrado ¡Apúntate!

Comienza septiembre, y con las últimas brisas del verano planea una buena noticia que recorre todos los rincones donde habita la lectura. En la sección Premios de esta web ya están publicadas las bases del original concurso de álbum ilustrado, promovido por Edelvives y anunciado en exclusiva por Rebecca Dautremer.

Pero atención: a diferencia de otros concursos, aquí no se premiará una obra cerrada sino un proyecto. El autor (o el equipo que lo presente) trabajará, en el plazo de ocho meses, con los departamentos de edición y diseño. Este proyecto deberá ser una reescritura o reinterpretación de un cuento clásico o leyenda. También, puede estar basado en un  mito o personaje conocido. Al ser un concurso de libro álbum, es fundamental atenerse a la principal característica del mismo: el diálogo y la complicidad entre texto e ilustración.

Esto significa que la originalidad y la creatividad del proyecto  deberán tener su raíz en un personaje o una historia que forme parte de la cultura universal y, por alguna razón, te hayan conmovido. Puedes cambiar escenarios, puntos de vista, caracterización de personajes y contextos históricos, entre otros.  

Desde que leas esta nota hasta el 12 de enero de 2012, tienes tiempo para buscar, escribir, ilustrar, tachar y volver a empezar hasta que el proyecto tome su forma.
Prepara las palabras para ilustrar y los pinceles para pensar. Se abre el plazo para reinterpretar la literatura y jugar con ella.



VERANO 2011

Tommy Donbavand entra en Distrito P.A.V.O.R

Se acerca el día de Halloween, y por eso hemos decidido visitar un lugar muy especial, al que solo se accede con la invitación de hombres sin rostro. Los vecinos, eso sí, son bastante clásicos aunque gozan de gran aceptación popular: un vampiro, una momia, un hombre lobo y un zombie, entre otros. Sin embargo, en Distrito P.A.V.OR., nada es lo que parece.  Entre el humor y el terror, la aventura y la acción, esta colección habla de las veces en las que el mundo emocional nos desborda durante la infancia y la necesidad de dominarlo. Luck, su protagonista, lucha para controlar su "monstruo" interior y que este no le vuelva diferente. Sin embargo, será la aceptación de sí mismo lo que le ayude a salir de las situaciones más complicadas y conseguir su objetivo. Porque en Distrito P.A.V.O.R, lo que ante los demás son defectos, se convierten en auténticas virtudes. Pero nadie mejor que Tommy Donbavand, su autor, para invitarnos a conocer este sitio tan especial.

1. Hola, Tommy. Tengo un gran problema: muchos lectores quieren llegar a Distrito P.A.V.O.R., pero no conocen el camino (sabemos que su ubicación es un secreto). ¿Puedes darnos alguna pista para ir hasta allí? ¿Se necesita algo especial para leer los libros?

Todo lo que necesitas para leer y disfrutar de Distrito P.A.V.O.R es una buena imaginación. ¿Puedes imaginarte a ti mismo viviendo constantemente una noche, luchando contra demonios, trolls, arañas y muchas cosas más?  Olvida el mundo real por un momento… ¡y estarás preparado para espeluznantes aventuras!

2.Hay una gran variedad de libros sobre vampiros, hombres lobo, momias… ¿Por qué Distrito P.AV.O.R es diferente? ¿Qué tienen estos personajes que atraen tanto en la infancia?

La mayoría de las veces, los libros muestran a estos  personajes haciendo daño a la gente. En cambio, en Distrito P.A.V.O.R, los hombres lobo, vampiros, momias y otros extraños personajes están para ayudar y defender lo que es correcto. A los niños y niñas les encanta temblar de miedo con estos personajes y ahora, por primera vez, también aclamarlos.

3. ¿Cómo te has inspirado para escribir esta espeluznante colección? ¿Cómo nacieron sus protagonistas?

Yo quería escribir sobre casas embrujadas y me di cuenta de que, cuando lees un libro o ves una película, siempre lo haces  en solitario. Es decir, nunca ves a sus vecinos o, mejor aún, cómo es la calle entera en la que se encuentra. De inmediato, el nombre de la colección surgió de pronto en mi cabeza,  como una pequeña explosión,  y comencé a escribir. En cuanto a los personajes, tomé como modelos gente escalofriante… y me la imaginé divertida y amigable.

4.Después de visitar Distrito P.A.V.O.R y tu propia web, observamos que el buen humor impregna tu vida y tus libros. ¿Por qué es tan importante para ti?

Es bueno introducir una pequeña variante para todos aquellos que disfrutan de los escalofríos, porque si el libro les asusta en cada página, pronto se aburrirán. Con humor puedo escribir libros trepidantes como una montaña rusa, con sorpresas, sustos y risas en cada rincón  del papel.

5.Samuel, uno de los personajes del libro, decidió transformarse a sí mismo en un libro. Si tú tuvieras ese mismo poder, ¿en qué libro te transformarías?

Me gusta mucho ese personaje. Personalmente, desearía convertirme en un cuaderno en blanco, donde la gente pudiera escribir cosas nuevas y emocionantes cada día. Tal vez, un diario o una libreta de ideas. ¡Eso sí que sería divertido!

6. Luck, el protagonista de los libros, cuando se enfada se transforma en hombre lobo. Cuando tú eras chico y te enojabas… ¿En qué te transformabas?

Cuando estaba muy enfadado me transformaba en… ¡un lector de libros! Me fascinaba escoger un libro y encontrar un rincón tranquilo. Leer buenas historias siempre me hizo sentir mejor.  Si tuviera que elegir un personaje de miedo, me hubiera gustado transformarme en fantasma, para flotar a través de las paredes y hacer que la gente… ¡salte del miedo!
 
7. Halloween  está muy cerca, a la vuelta de la esquina. ¿Qué historias te gustaría revivir esa noche?

Mi libro de terror favorito es Drácula, de Bram Stoker. Trato de leerla, al menos, una vez al año y me gustaría que los jóvenes disfrutaran también con ella.


¡Gracias Tommy! La colección Distrito P.A.V.O.R. se compone de los libros El colmillo del vampiro, La sangre de la bruja y El corazón de la momia.

Si eres valiente haz clik aquí y lee el capítulo de muestra… El terror está garantizado.



OTOÑO 2011

Ricardo Alcántara está con-Tento

Tento lleva muchos años alegrando a los niños y niñas más pequeños de la casa y las escuelas, retratando situaciones cotidianas a través del humor, la simpatía y la ternura. Este simpático perrito ha cambiado para adaptarse mejor a los primeros lectores. Ahora, sus trazos tiernos y colores brillantes, sumados a un formato en cartoné, apto para la exploración de los bebés, nos invitan a conocerlo un poco mejor. Para acercarnos a Tento y ganar su confianza, contamos con Ricardo Alcántara, creador de su mundo, para que nos hable sobre él.

1.    ¡Hola Ricardo! ¿Cuál fue el mayor desafío al hacer la colección “El perrito Tento”?

Escribir historias muy breves, con muy pocas palabras, pero que despertaran el interés de los pequeños.

2.    ¿Qué es lo más gratificante de hacer grandes historias para pequeños lectores?

Notar que desde la sencillez se expresan mejor los sentimientos.

3.    ¿Recuerdas alguna anécdota especial relacionada con Tento?

Cuando les ayudo a descubrir a los jóvenes lectores de dónde sale el nombre del perro, suelen poner una expresión inolvidable. Les indico que si ponemos algunas letras delante de su nombre descubriremos cómo está. Ellos van probando hasta comprender que esas letras son CON. Pues si estás con él estás CONTENTO.

4.    Seguramente, cuando miras a Tento a los ojos, te pide que escribas sobre algún tema especial, que aún está en el tintero, entre el pensamiento y la imaginación. ¿Nos puedes decir cuál es? (Prometemos guardar el secreto)

Para mí Tento es un personaje imaginativo, tierno y alegre. Pero en ninguna de sus aventuras me he centrado en su alegría, y quizá sobre esa característica suya me gustaría escribir, pero recuerda que es un secreto.

5.    ¿Tento es, gráficamente, cómo te lo imaginaste?  ¿Le distes algunas pistas al ilustrador sobre cómo lo imaginabas?

Ya no recuerdo cómo era Tento cuando sólo vivía en mi imaginación. Tengo mucha facilidad para olvidarlo tan pronto acabo de escribir el libro, por lo cual no me decepciona la propuesta del ilustrador si no se parece al personaje que yo había imaginado. Jamás le doy pistas al ilustrador. Debe ser el propio cuento y el personaje que se las sugiera. A mí me gusta escribir con mucha libertad y le brindo al ilustrador esa misma libertad para que pueda crear sin ataduras.

6.    ¿Cómo fue trabajar con Gusti en este proyecto?

Hace muchos años que Gusti y yo trabajamos juntos, y separados. Gusti tiene tendencia a la ternura, cosa que me gusta, y supo reflejar en Tento una serie de emociones que yo quería transmitir. Siempre es un placer llevar adelante proyectos con él.  

7.    ¿En qué te inspiraste para crear a Tento, tanto en su forma como en su personalidad?

Básicamente en el mundo de los niños, en lo que sé de ese mundo fantástico y lo que intuyo. La mirada de los niños pequeños suele ser tan intensa que transmite muchos mensajes. Un tiempo de mi vida trabajé de cocinero en una pequeña guardería y luego me encargaba del comedor. En ese tiempo aprendí muchas cosas que me ayudan a inventar nuevas historias.
 
Hasta pronto, Ricardo. ¡Muchas gracias!

Nota de la editorial: Para jugar con Tento solo hace falta abrir una página, dejar que el color inunde la imaginación y dejarse llevar por la lectura.
 

OTOÑO 2011

¡Atención, escritores y escritoras!

Es momento de dar las últimas puntadas a la oración, de zurcir las ideas que queden colgando, de confiar en ti mismo y de mandar el sobre. Los días caen uno a uno como en un reloj de arena. Y el tiempo es de esas cosas que no se detiene.

Cierra el plazo para participar en uno de los concursos más representativos de la literatura infantil y juvenil. El ganador se llevará 12 mil euros, pero también la publicación de su obra en las colecciones más importantes de Edelvives y la gratificación de muchísimos lectores. Si quieres recordar las condiciones del concurso o los aspectos formales de la entrega del original, no dejes de visitar la sección premios de esta página, donde podrás leer las bases tanto del premio Ala Delta como Alandar.

No queda mucho, apenas unos días. Luego, al abrir los sobres en los escritorios de la editorial, saltarán personajes y escenarios de los más variados géneros e intentarán convencer al jurado de que su historia es, la que este año, merece publicarse. Por eso, te damos un último consejo: dale buenos argumentos a tu protagonista, haz que el paisaje de la obra  entre por los cinco sentidos y, sobre todo, no postergues la fecha de envío. El tiempo es de esas cosas que no se detiene, y se escapa de nuestras manos aunque intentemos atraparlo con un reloj de arena.



OTOÑO 2011

El sueño de Ricardo Gómez

Muchas veces, la sociedad y la literatura estrechan sus vínculos a través de los libros.  Ese vínculo no solo se da por el contexto histórico y cultural con el que dicha obra fue escrita, sino por abrir una mirilla hacia realidades que forman el terreno de lucha de muchos organismos internacionales. El trabajo infantil es uno de ellos y, también,  el argumento de El sueño de Lu Shzu. Una obra escrita con un original punto de vista, austera en lugares comunes y que transforma una abrumadora realidad en un bellísimo relato literario que reivindica cómo las cosas más simples guardan una estrecha unión con los pequeños placeres de la vida y cómo estos pueden perdurar a través del tiempo.

Ricardo Gómez, su autor, nos acerca a ella a través de esta entrevista.


1. ¿Por qué has elegido el álbum ilustrado para narrar la historia de Lu Shzu?

El sueño de Lu Shzu surgió como un cuento, un género que me apasiona, y desde el principio vi que tal y como estaba narrado tenía una fuerte carga visual paralela al texto. Aunque durante este tiempo he publicado algunos libros de relatos, este cuento siempre lo reservé con la intención de publicarlo como álbum. Por otro lado, he trabajado con Tesa González en algunas obras y ella se entusiasmó cuando le propuse ilustrarlo. Ha sido un largo recorrido, porque hace al menos tres años que nos propusimos que se editara así, y en este tiempo hemos rechazado otras ofertas para darlo a la luz en un formato más sencillo. Al final, los dos estamos convencidos de que la publicación tal y como está ha sido todo un premio a la tenacidad y a la resistencia. Las circunstancias en que sale, el formato, las fechas, el propósito, añaden dulzura a este camino que ha sido muy trabajoso.

2. En la historia finalizas diciendo “ Te preguntarás cómo he llegado hasta aquí. Ya sabes que las cosas de la vida, como los cuentos, dan muchas vueltas.” Imaginemos por un momento que la voz es la de tu cuento. ¿Qué vueltas ha dado hasta llegar a ti?

Creo que no podría explicar cómo surge esta historia. Hay ocasiones en las que un cuento o un libro brotan a partir de una noticia, una conversación o una reflexión, pero este no es el caso. Yo diría que el nacimiento de este cuento es más difuso. Hay numerosas fuentes de inspiración, algunas actuales, que cualquiera puede leer en los periódicos, pero el tema no es nuevo. Y aunque la historia se sitúa en un país lejano, todos sabemos que esto ocurre a nuestro lado y todos los días, cambiando nombres, edades y circunstancias. Pero dejando aparte el fondo, el libro trata de un asunto sencillo, que es la reivindicación de la muñeca de trapo como símbolo de lo simple, lo vinculado con la tradición; de las pequeñas dichas y mínimos placeres que nos satisfacen y que además podemos legar a nuestros descendientes.

3.  ¿Qué te gustaría que “lean” niños y adultos de El sueño de Lu Shzu?


Por supuesto, espero que niños y adultos puedan leer los diferentes planos de la historia, pero confesaré que no me gustan las guías del autor a la hora de desvelar esas posibles lecturas. Una vez escrito un libro, al escritor no le corresponde señalar caminos sino escuchar la recreación de los lectores, así que en lo sucesivo me propongo estar atento para saber qué se lee y con qué intensidad.

4. ¿Qué ha significado para ti como escritor acercarte y trabajar con un tema de gran sensibilidad social?

Quizá porque no tengo mucha imaginación, yo casi siempre escribo apegado a la realidad. Hay asuntos que llaman mi atención, a los que doy vueltas, y de los que a veces surgen historias. De todos modos, aunque sé que incurro en contradicción respecto de lo que me preguntabas antes, te diré que no veo este libro como un alegato social sino como una reflexión personal, porque todos somos Lu Shzu: todos soñamos, deseamos y nos confundimos, y al mismo tiempo todos tenemos la posibilidad de acomodar nuestros deseos y de disfrutar con lo simple, al margen de modas y convenciones.  

5. ¿Cómo crees que las ilustraciones de Tesa González han enriquecido la historia? ¿Qué es, lo que para ti, le han aportado?

Tesa González es una ilustradora magnífica, cuyo proceso evolutivo es impresionante. He tenido el placer de compartir con ella varios libros, mis primeros de hace diez años, y siempre ha sido un placer trabajar con ella. Desde la cubierta a los interiores, sus dibujos dan viveza y relieve al texto y establecen su propio diálogo con los lectores; crean un ambiente que da pie para imaginar otros pequeños protagonistas que el texto no menciona y, en ese sentido, el libro está repleto de guiños que espero que los lectores tengan la paciencia de descubrir. A estas alturas, no imagino la historia de Lu Shzu sin sus formas, colores y texturas. Cualquiera puede ver que ha cuidado los más mínimos detalles, desde las dedicatorias a las guardas, en un proceso paciente, cariñoso y lúcido. Debo agradecer aquí también el trabajo de magníficos profesionales de la editorial, como Fernando, Gonzalo o Rosa, que han sido cuidadosos y respetuosos en extremo. Por no hablar de Violante, la editora… Al final, me siento orgulloso de mi primer álbum, que nace bellísimo, acunado por muchas manos.

6. Eres profesor de matemáticas: ¿te animas a darnos una fórmula que nos invite a leer este nuevo álbum?

No hay fórmulas para leer, como no las hay para resolver cierto tipo de problemas. Solo espero que los lectores se dejen llevar, que disfruten, se inquieten y, al final, sonrían. Y que esta historia sirva para abrir la puerta de otros libros.


¡Muchas gracias, Ricardo!



OTOÑO 2011

Frankfurt 3.0 G300

Parece un código, una contraseña, una clave: 3.0 G300. Y en verdad lo es:
quien descifra esta combinación de letra y números accede al corazón de Edelvives. O, lo que es igual, al stand en el que la editorial exhibe todas sus novedades de producción propia.

Este año Edelvives abandona el pabellón internacional para trasladarse a uno más afín: el de los libros infantiles. Quienes emprendan el camino hasta allí podrán realizar algunas de las actividades que enumeramos a continuación:

Soñar. Esta es la promesa El sueño de Lu Shzu, para quien se sumerja entre sus páginas. Se trata del álbum protagonista de este año, escrito por Ricardo Gómez e ilustrado por Tesa González. Un cuento que bebe de un tema tan controvertido como el trabajo infantil para narrar la historia de una dagonmei, a través de los ojos de su muñeca. Una historia sensible que tiene de fondo la reivindicación de lo simple.

Jugar. Con el perrito creado por Gusti y Ricardo Alcántara. La colección El perrito Tento se presenta con su quinto y sexto número:  Tento y el regalo de mamá y El chupete de Tento.

Disfrutar. Junto a la recreación de los cuentos clásicos que hace Pepe Maestro para la colección Colorín Colorado, en el que participan grandes ilustradores del panorama español.  En esta ocasión salen dos nuevos números: Pedro y el lobo y El enano saltarín.

La Feria de Frankfurt es el evento europeo más importante del sector editorial. Allí se compran y venden los derechos de las obras, lo que permite que los libros se transformen en puentes culturales por los que los lectores circulan, conocen, viajan y se enriquecen. Os hemos dejamos la contraseña, la clave para encontrarnos en ella. Quien la descifre encontrará el más puro placer literario.

OTOÑO 2011

Benjamin Lacombe: ilustrador destacado del Liber

Para leer esta nota y llegar a destino, deberá activar el GPS de la lectura. Es sencillo, solo deberá prestar atención para no perderse en otras páginas.
Por favor,  marque en su imaginación las siguientes coordenadas:

Evento: Liber 2011
Ciudad: Madrid
Lugar: IFEMA
Ubicación: stand 6F10.

Allí es donde lo esperarán, del 5 al 7 de octubre,  las novedades que Edelvives destaca este año,  protagonizadas por los nuevos libros de Benjamin Lacombe. Ahora bien: ¿cómo sabremos que no nos hemos perdido? ¿Qué señales nos indican que el viaje ha finalizado?  Os damos algunas pistas para reconocer las diferentes situaciones que pueden presentarse.

Situación n.º1: ¡Tengo un perro en mi falda!

Si al llegar os hace fiesta un perrito simpático, de trazos muy marcados y, con sus coloridos ladridos, pregunta por niños de 0 a 3 años, sin duda nos hemos topado con Tento, el personaje creado por Gusti y Ricardo Alcántara. Seguramente, se ha escapado de alguno de sus nuevos libros El regalo de mamá o El chupete de Tento. 

Instrucciones que se deben seguir
: por favor, acarícielo y avise al responsable del stand para que lo lleve otra vez al libro que corresponde.
Observaciones:  Enhorabuena, ha llegado usted al stand de Edelvives.

Situación n.º2: La manzana de la discordia o el hechizo de Benjamin Lacombe

Poco antes de llegar a su destino, encuentra en el suelo una manzana mordida. Parece deliciosa y está a punto de probarla. Tiene un tinte mágico, pero al mismo tiempo, al tenerla en sus manos algo le dice que no la coma, que hay algo raro en ella, y que debe dejarla donde la encontró. Pero es imposible. Es demasiado tentadora… Afortunadamente, un soplo de aire helado lo hace recobrar la lucidez. A su lado pasa un gato negro y, aunque todo parece real, la intensidad de los colores y la expresión pálida de los rostros que lo acompañan le indican que está rodeado de los libros de Benjamin Lacombe. Entonces comprende que la manzana ha caído de la infortunada Blancanieves, y que el gato se escapó  de las páginas de Cuentos Macabros, una recopilación de relatos de Edgar Allan Poe, traducidos por Julio Cortázar. Menos mal que no está solo. Ante el espanto del descubrimiento,la Niña Silencio lo observa desde las páginas de su obra, porque ella puede reconocer el miedo… pero también el dolor. De pronto, una pequeña mano lo toma y lo lleva a un universo mágico. Reconoce un mundo de seres fabulosos que le presentan El herbario de las hadas, donde encuentra la fórmula para cerrar los libros… y volver a la realidad.

Instrucciones que se deben seguir:
disfrute de la experiencia. No todos los días un ilustrador es capaz de embrujarlo hasta introducirlo en el libro.
Observaciones:  Enhorabuena, ha llegado usted al stand de Edelvives.

Situación n.º3: ¿Qué me cuentas, muñeca?

Hablar es una cosa, pero narrar, es otra. Puede que al llegar a las coordenadas establecidas oiga una pequeña voz de acento delicado. Escuche. Deje que las palabras cosan esa historia que comienza en China y en la infancia. Porque la historia comienza ahí, con una niña, un hilo y una aguja. Y todo eso hilvana El sueño de Lu Szhu, el álbum escrito por Ricardo Gómez e ilustrado por Tesa González, que toca temas que merecen ser escuchados, como el trabajo infantil y el derecho al juego.

Instrucciones que se deben seguir: busque un banco cerca, lo necesitará para pensar.
Observaciones:  Enhorabuena, ha llegado usted al stand de Edelvives.

Esperamos que los datos  aportados sean precisos.  En la sección novedades de nuestra web, también encontrará diversos itinerarios de lectura. Y todos ellos tendrán, como punto de encuentro, el LIBER.

Buen viaje y nos vemos allí.



OTOÑO 2011

Rébecca Dautremer llega a los cines españoles

El séptimo arte abre sus puertas a la ilustradora de Princesas olvidadas o desconocidas, que se estrena con una película fantástica sobre el poder de la lectura, realizada de forma absolutamente artesanal: “todo está concebido y hecho a mano. Aunque un plano no dure más que dos segundos, cada detalle se dibujó con el mismo cuidado y pasión”, aclara Dautremer.

La trama del libro Nat y el secreto de Eleonora, publicado por Edelvives, está basada en la película. Nat recibe un legado inesperado por parte de su abuela. Una biblioteca inmensa, que esconde un secreto maravilloso: por la noche, los personajes de los cuentos cobran vida. Así es como se entera de que todos ellos corren un inmenso peligro de desaparecer y que, para salvarlos, debe hallar una fórmula mágica. Sin embargo, para lograr su meta deberá enfrentarse a algo que le aterra y le pesa: aprender a leer.  

Anik le Ray, autora del  libro y del guión original, comentó al respecto:  
“La lectura es una invitación a soñar, y además crea una relación muy íntima. Cuando alguien lee para otra persona, por ejemplo, un padre para un niño, esas palabras construyen una especie de sueño común. En este relato, lo que Natanaël recibe en herencia no es una biblioteca con miles de libros, sino el don de la lectura.”

En la película está todo absolutamente pensado. Los personajes, todos de cuentos clásicos o populares, funden el pasado con el presente. Cada uno de ellos presenta un marcado aire contemporáneo, pese a que llevan cientos de años de boca en boca y de libro en libro. "Creo de verdad en el hecho de dar vida a personajes de cuento. Es algo que me apasiona, es lo que hago durante todo el día, todos los días de mi vida. En esta historia, me encanta la idea de ver cómo se despierta ese mundo paralelo, reencontrarse con todos esos personajitos que tienen su propia vida, en los libros y en las bibliotecas, y ver cómo se propagan y existen a lo largo y ancho del mundo.” Estas palabras, que pertenecen a Rébecca Dautremer, dejan traslucir la emoción que le despierta su trabajo, al que dota de una gran rigurosidad. “Trabajo muy intuitivamente, dejándome guiar por las emociones. La biblioteca tenía que tener un tinte rojizo, como si fuera el interior de un vientre. Según las secuencias, con Dominique Monféry trabajamos los rojos de diferentes formas. Por ejemplo, cuando Natanaël vuelve y descubre la biblioteca con pavor, utilizamos rojos más duros, crudos y agresivos. Escogimos una paleta que va del carmín al magenta. Más allá del color, lo que me interesa es la composición y el trabajo con la luz. Traté de obtener luces particulares, reflejos y transparencias, antes que dibujos perfectos.”

A partir del 23 de septiembre varias ciudades españolas, entre ellas, Madrid, Barcelona, Valladolid, Salamanca, Cáceres, León, Zamora, Palma de Mallorca y Zaragoza recibirán el mundo mágico creado de Rébecca Dautremer. Un universo de colores intensos, encuadres perfectos y luces y sombras que tiñen por igual escenarios y personajes.  Te invitamos a ver el trailer y, por supuesto, a leer el libro, siempre que prometas ser discreto y guardar el secreto de Eleonora.




VERANO 2011

Ilustratour 2012 ya tiene pato pollo

Apenas tiene 21 años, pero desde siempre estuvo acompañada por los lápices y pinceles. “Quería que mi mascota transmitiera el carácter soñador que poseen la mayoría de los ilustradores” nos cuenta Gloria Lapeña, que se animó a entrar en el concurso porque “me gusta mucho inventar seres imaginarios que tengan entidad propia, sin necesidad de pertenecer a una historia o relato”.  

Nati Rodríguez, una de las organizadoras y responsables de Ilustratour,  nos comenta que  la decisión no fue nada fácil: “Nos dimos cuenta nada más comenzar a abrir los sobres: el nivel era alto y el cariño manifestado por los participantes en sus propuestas era evidente. Trabajamos para hacer una selección de diez finalistas, cada uno de los cuales resultó diferente a los otros. Y dentro de la deliberación sobre todos ellos, poco a poco fue ocupando más lugar la ilustración presentada por Gloria Lapeña. Uno de los mayores intereses del jurado era no dejarnos condicionar por el éxito y buen resultado de Pato Pollo 2011, para poder dar espacio a propuestas diferentes. La mascota de Gloria nos conquistó por la exquisitez del dibujo, la armonía cromática y lo elocuente de un personaje que esconde complejidad bajo una aparente sencillez. Este Pato Pollo parecía tener una historia que contar. Encontramos interesantes vínculos con el espíritu de Ilustratour y pensamos que sería una mascota estupenda.  Al descubrir a su autora, una chica muy joven iniciándose en el mundo de la ilustración, nos llenó de sorpresa la madurez de su propuesta y también de alegría poder ofrecerle esta visibilidad para su trabajo".

Edelvives participó activamente en la elección de la mascota como en otras áreas del evento con el objetivo de apoyar y promocionar esta importante iniciativa que cuida y fomenta el lugar del arte en los libros para niños.

Hace poco,  Ilustratour 2011 cerró sus puertas hasta el año que viene, pero dejó a su paso recuerdos inolvidables para los asistentes y una nueva imagen que cumple el deseo de su autora y nos invita a soñar con el próximo encuentro.



VERANO 2011

Te quiero un montón, finalista del premio Kirico

Llega una carta a través del viento. Esa carta trae una historia de amor. El amor de Caetano y Laura. De una niña y un niño. O de una anciana y un anciano.  Esa carta también, dice que el amor que sobrevive al tiempo y a las distancias, merece un alto reconocimiento. Por eso, el álbum Te quiero un montón, de Alain Serres, es finalista del premio Libro Kirico 2011.

Los inicios de este premio hay que buscarlos en 2010, cuando los libreros del Club Kirico pensaron en escoger, entra las publicaciones del año, un libro para Aprendices de Lectores, que tuviera en cuenta el valor de los textos para esa etapa tan especial de la infancia en la que se abre la puerta al pensamiento mágico, a la fantasía y al encantamiento. Una etapa especial donde el amor cabe en un sobre. El sobre que Caetano envía a Laura… y que hoy ha llegado, también, a los lectores y libreros.

El año pasado el premio Libro Kirico 2010 fue para Malena Ballena,  de Davide Cali y Sonja Bougaeva, publicado en España por Libros del Zorro Rojo.

VERANO 2011

Nos vamos de tour (ilustrado)

Los ilustradores preparan los pinceles; los lectores, las miradas; los participantes, la expectativa y Valladolid, el hospedaje. Ilustratour 2011 promete guiarnos por el mapa del álbum ilustrado para recorrer nuevos caminos y explorar nuevas rutas en la ilustración.

Para quienes lo visiten por primera vez, conviene saber que se puede disfrutar de Ilustratour desde tres modalidades diferentes, aunque puedan recorrerse todos estos caminos a la vez. La primera es la jornada, que comienza el 8 de julio y finaliza el 11 del mismo mes; la segunda está compuesta por diversos talleres, organizados en dos etapas, del 4 al 8 y del 11 al 15 de julio; finalmente,  el tercero consiste en dos exposiciones, una con las ilustraciones de Alfonso Ruano y otra en la que se destacan las obras del álbum ilustrado danés.  Todos los recorridos contarán con "guías" profesionales del panorama nacional e internacional, que enseñarán a reconocer  y explorar todos los elementos del paisaje.  

Es interesante destacar que durante todo el evento, se desarrollarán Mesas de Editores, un espacio de encuentro para editores, agentes e ilustradores, en el que podrán dialogar sobre nuevos proyectos.

Edelvives toma su brújula y se dirige hacia Ilustratour como una forma más de apoyar y promocionar la calidad artística en los libros para niños y jóvenes, sobre todo del álbum ilustrado, una consolidada y cuidada línea editorial que hace tiempo desarrolla. 

VERANO 2011

Premio CCEI para El pintor del sombrero de malvas

"Lo vi por primera vez en la estación. El tren traqueteaba a lo lejos entre los trigales dorados. Ya tomaban el camino de sus casas los viajeros que había apeado el convoy cuando descubrí su figura junto a las vías. Vestía pantalón y chaqueta blancos y se cubría con un sombrero de paja. Llevaba un macuto a la espalda y había depositado en el suelo unos bártulos que no conseguí identificar desde la distancia. Permanecía inmóvil, con su afilada barbilla levantada, y giraba la cabeza con movimientos pausados. Parecía oler el aire de la tarde como si intentase apresar todos sus aromas." Con esta primera impresión da comienzo una relación estrecha e inolvidable entre un joven de 16 años y Vicent Van Gogh. Un vínculo sorprendente a través del cual Marcos Calveiro ha construido una trama magistral que le ha valido el Premio Lazarillo en 2009 y, ahora, el Premio de Literatura CCEI.

El Premio CCEI nace con el fin de estimular y destacar la producción literaria de las obras infantiles y juveniles más sobresalientes, editadas en España, para niños y adolescentes menores de 16 años. Cada año, se premian las categorías texto e ilustración de las editoriales que presentan sus obras. Este año, El pintor del sombrero de malvas, venció en la primera, mientras que la segunda fue otorgada a  Violeta Monreal por la obra por la obra 16 Pintores muy, muy importantes, publicada por Bruño.

Marcos Calveiro es un joven escritor gallego y actualmente uno de los escritores más prometedores de la literatura infantil y juvenil. Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentra el premio XVIII Premio Ala Delta de Literatura Infantil por El cartero de Bagdad. En Edelvives, además, ha publicado la exitosa saga El Samurái del Rey.



VERANO 2011

Nada el pensamiento gana el premio de Gran Canaria

Así se titula esta obra de encadenados y juegos de palabras que logró imponerse sobre las demás en el concurso promovido por la Biblioteca Insular de Gran Canaria.  El jurado destacó la calidad tanto literaria como artística, así como la relación directa entre el texto y la ilustración.

La escritora Helena Santolaya Boat y la ilustradora Antonia Santolaya Ruiz-Clavijo ganaron este concurso dotado con 8 500 euros y verán publicada su obra en Edelvives. En esta ocasión, el premio especial, dotado con 2 000 euros cayó en manos de Daniel Martín Castellano y Rosa Delia Marrero por la obra “La Gota”.

El jurado estuvo integrado por reconocidas personalidades del sector editorial y de la de la lectura: Violante Krahe Bloyard, en representación de Edelvives; Pablo Albo, escritor y narrador profesional; Elisa Arguilé Martínez, ilustradora y Dolores Soto Díaz, profesora de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria.

Desde Edelvives, damos la enhorabuena a las ganadoras de este año.

El certamen y sus ganadores

2010: El desastre perfecto, Rocío Martínez.
2009: Un loro en mi granja, Pep Bruno y Lucié Müllerova.

2008: El ladrón de sombreros, de Susana Sutherland e ilustraciones de Rafa Vivas. 
2007: Yo vivía en el fin del mundo, de Ramón Trigo.

2006: Nilo y Zanzíbar, de Javier Sobrino y Cristina Müler.



PRIMAVERA 2011

Rébecca Dautremer en el Museo ABC

Cartelista, fotógrafa, diseñadora gráfica, escenógrafa… estos caminos y muchos otros, son los que han llevado a Rébecca Dautremer a convertirse en un referente de la ilustración internacional.  

El inconfundible deje melancólico en ambientes al límite de lo onírico y lo real, los encuadres y el manejo de la luz y el color, se han convertido en el sello  de esta ilustradora francesa, que ha puesto su arte en libros como  Princesas olvidadas o desconocidas, Cyrano o Elvis.

La exposición versa sobre dos libros clásicos, Alicia en el país de las maravillas y una recreación del cuento de Pulgarcito, ambas elogiadas por la crítica. Concha Carron, de la agencia EFE, sintetiza muy bien el trabajo realizado con el texto de Lewis Carroll: «Esta Alicia hace justicia a la musa de Lewis Carroll y la retrata como era: una niña morena, de media melena lisa y triste e inquieta mirada. Frente a la alocada, rubia y pizpireta Alicia que ha llegado hasta nuestros días, la Alicia de la ilustradora francesa se muestra melancólica, con unos enormes ojos almendrados y un corte de pelo muy francés, idéntico al de la niña que Carroll captó con su cámara en 1858. Para los amantes de esta fábula clásica, la nueva edición de Alicia en el País de las Maravillas supone un derroche de creatividad en el que sólo hay que dejar volar la imaginación».  

La segunda obra que compone la exposición es una selección de las ilustraciones originales de El diario secreto de Pulgarcito, una recreación del cuento clásico de Perrault, esta vez  ambientado en la posguerra de 1819 y reescrito por Philippe Lechermeier, autor, entre otros, de Princesas… y Semillas de Cabaña.  En el blog Alotspetitprincep, se define esta obra  de la siguiente manera: «Gráficamente, el libro es espectacular. Muestra una amplitud y variedad de técnicas que hasta ahora Rébecca no había podido desarrollar. Así, tenemos las “típicas” ilustraciones de su estilo, que todos conocemos e identificamos pero también otro tipo de ilustraciones en las que utiliza los esbozos, el collage, el dibujo a lápiz, la caricatura... siempre dejándose guiar por el texto que debe acompañar. Descubrimos así a una Dautremer mucho más atrevida y variada que en proyectos previos, que parecían haberla “encajonado” en un tipo de historias y álbumes concretos».

La exposición permanecerá abierta al público en el Museo ABC hasta el 19 de junio, de martes a sábados desde 11:00 hs. a 20:00 hs. y  los domingos de 10:00 hs. a 14:00 hs.



PRIMAVERA 2011

Concluyeron las obras

Rodeados de obras literarias y de ladrillos, los periodistas Tony Garrido y Celia Montalbán presentaron los premios Ala Delta y Alandar de una forma singular: como si transmitieran un programa de radio. Detrás del improvisado estudio, la inmensa pared hacía gala del mapping y proyectaba animaciones en 3D de los libros ganadores.

El “programa” se dividió en tres bloques claramente diferenciados. El primero estuvo dedicado a Diente de León,  premio Ala Delta. Mónica Rodríguez, su autora,  fue entrevistada por los conductores y recibió el galardón con gran emoción. El segundo bloque estuvo protagonizado por El faro de la mujer ausente. Después de una animación que dio vida a varios fragmentos de la novela ganadora del premio Alandar, David Fernández Sifres se sentó en la mesa para recibir su galardón y hablar de lo que había supuesto este reconocimiento en su carrera.

Mención aparte merece la intervención de Ricardo Gómez al inicio de la velada como “vigilante de obras”, que impregnó la noche de buen humor, con reflexiones acerca del oficio del escritor y la comparación entre las obras literarias con las obras de construcción.

Finalmente, el tercer bloque reveló la incógnita de la “Á” que aparecía en las invitaciones. Y lo hizo de la mano de una de las mejores ilustradoras del panorama internacional. Rébecca Dautremer se sentó en el “estudio” de radio junto a Belén Martul, directora de ediciones, y Fernando Agresta, director de Arte para presentar un nuevo concurso de álbum ilustrado organizado íntegramente por la editorial. La novedad más importante al respecto, es que no se premiará un libro para su publicación, sino un proyecto que será trabajado conjuntamente con los editores y diseñadores de Edelvives.

La noche del 2 de junio se encendió la radio en la noche de Madrid. Fue un programa especial, dedicado a las obras literarias, que concluyó con palabras edificantes y constructivas. También con el encuentro de amigos y, por supuesto, con nuevos proyectos en los que no tardaremos en poner manos a la obra.

PRIMAVERA 2011

Una fiesta en obras

Preparados con monos, herramientas y botas especiales. Así ya están nuestro invitados para asistir a una fiesta que, se anuncia, en obras.  Porque las nuevas obras literarias Diente de León y El faro de la mujer ausente, vencedoras del Premio Ala Delta y Alandar 2010,  construyen su camino en el mapa de la literatura infantil y juvenil.

Tanto  Mónica Rodríguez, ganadora del Premio Ala Delta, como David Fernández, que obtuvo el Premio Alandar,  han obrado de forma fantástica al escribir tan conmovedores relatos. Y, como bien es sabido, realizar una buena obra merece una celebración. Pero claro, no hay que olvidar que la fiesta está en obras. En obras literarias. Por eso os invitamos a seguir todas las señales de advertencia para acercarse a la celebración y a los libros ganadores. Y, si les falta alguna de estas herramientas, no lo duden pongan manos a la obra para conseguirlas. La seguridad siempre es lo primero.

Advertencias para prevenir riesgos literarios

 -Revisad la caja de humos. Si funciona correctamente, en caso de ser necesario podréis cambiar los malos por los buenos en un pis pas, y así detectar los pasos de quienes se aproximen a la fiesta.

-Tened cuidado con la toma de tierra. Al traspasar la puerta del Matadero deberán dejarse llevar por un ambiente maravilloso.  Sin embargo, aseguraos de que la toma de tierra les ayudará a regresar a su vida habitual pasada la celebración. Recordad: vosotros sois seres entrañables y se notará vuestra ausencia. No atendemos posteriores reclamos.

 -Poned antideslizante en las páginas de Diente de León. Los recuerdos del protagonista se deben leer con extremo cuidado, porque las lágrimas pueden resbalar sin querer.

-Tened a mano una luz de emergencia, sobre todo si es entusiasta de los enigmas. Un corte de luz en un momento crucial, puede provocar una gran ansiedad durante la lectura de El faro de la mujer ausente.

Lo hemos dicho des-obra:  la fiesta será el 2 de junio a las 19. 30 hs. en el Matadero de Madrid, en el paseo de la Chopera 14. Es absolutamente necesario presentar la invitación.  La organización del acto es, por supuesto, obra de Edelvives.



PRIMAVERA 2011

Una semana con Rébecca Dautremer

En unos días arribará a Madrid la reconocida ilustradora de Princesas olvidadas o desconocidas, Rébecca Dautremer. La espera un itinerario especial, lleno de encuentros con especialistas y admiradores que contrasta, según sus palabras, con el solitario oficio del ilustrador.

La estancia de la artista francesa puede dividirse en dos tipos de actividades: la firma de ejemplares, que realizará en la Feria del Libro y en el Fnac de Callao y las que desarrollará en el Museo ABC de Madrid. En este espacio,  inaugurará una exposición centrada en sus últimos libros: El diario secreto de Pulgarcito y Alicia en el País de las Maravillas, ambos publicados por Edelvives, y mantendrá un encuentro con los estudiantes de ilustración y profesionales del sector.

Rebécca Dautremer nació en Galp en los años setenta y estudió grafismo en la prestigiosa Escuela Superior de Artes Decorativas de París. En la actualidad es considerada un referente internacional por la precisión de su técnica y la composición de sus obras.  Como ella bien comenta: “Aprecio mucho la pintura clásica. He visto mucha. Me fijo en las luces, las texturas… Me gusta especialmente la pintura flamenca. Adoro a Brueghel, sus grandes escenas con muchos personajes y su derroche de fantasía. Es hipermoderno. Es para mí una fuente de inspiración.  También, valoro mucho la fotografía. Cuando me planteo una obra me imagino con una cámara de fotos en la mano. Pienso en encuadres, en la utilización de objetivos diferentes; me planteo la profundidad de campo, las texturas, el flow, las deformaciones… Me facilita mucho mi trabajo.”  

Las  ilustraciones de Rébecca Dautremer se mueven  entre lo onírico y lo real e invitan al lector a entrar en un auténtico país de las maravillas, gobernado por la melancolía y la belleza.

El viaje, paso a paso

Firma de ejemplares

Sábado 28 de mayo                
Feria del libro Madrid
Casetas n.º194 y 195 (Edelvives)        
Horario: 18.00 hs. a 20.30 hs.

Domingo 29 de mayo
Feria del libro de Madrid
Casetas n.º194 y 195 (Edelvives)            
Horario: 11.00 hs. a 14.00 hs.

Martes 31 de mayo
Fnac Callao. Madrid
Horario: 18.00 a 20.30 hs.


La exposición

Muestra obra original del Diario secreto de Pulgarcito y Alicia en el País de las Maravillas, del 30 mayo al 19 junio 2011. Podrá visitarse  de martes a sábados desde 11:00 hs. a 20:00 hs. y  los domingos de 10:00 hs. a 14:00 hs.

Lunes 30 de mayo

Encuentro con estudiantes y profesionales del sector
Museo ABC de Ilustración
Horario: 17:00 hs. a 18:00 hs.

Inauguración muestra obra original de RébeccaDautremer, cedida por la Galería Jeanne Robillard – París
Museo ABC de Ilustración
Horario: 19.30 hs.

En ambos casos la entrada es libre hasta completa aforo.



PRIMAVERA 2011

El Banco del Libro premia a Edelvives

El viernes 29 se conocía la noticia. Las buenas nuevas venían desde Venezuela, de una de las instituciones más importantes de la literatura infantil y juvenil Hispanoamericana. El Banco del libro daba a conocer los mejores libros 2011. Y allí estaba Edelvives, con títulos en tres categorías.

Tuerto, Maldito y enamorado, “enamoró” otra vez al jurado. Esta historia de fantasmas, personajes literarios y amor adolescente que se hizo con el Premio Alandar 2010,  está entre los mejores originales para jóvenes. Nuestra mayor enhorabuena a Rosa Huertas, su autora, que recibió recientemente el premio Hache 2011 por Mala Luna, publicado también por la editorial.

El misterioso tesoro del Capitán William Kidd recibió la Mención Libro Juego. Y no es de extrañar si se tiene en cuenta los elementos que lo componen: una leyenda verídica y un enigma tan real como el sanguinario pirata que lo protagoniza y que vivió entre 1645 y 1701. Un tablero, un libro, una historia y un acertijo difícil resolver. Todo lo necesario para hacerse a la mar en una tarde y disfrutar de una de las caras más lúdicas de la literatura.

De viaje con Darwin y De viaje con Darwin 2 han obtenido la Mención Libro Informativo. Lucca Novelli toma la voz del famoso naturalista y, a través de las páginas, coge a los lectores de las mano para conducirlos en unos maravillosos viajes cargados de agudas observaciones que reflexionan sobre la naturaleza.

Desde 1980 el Banco del Libro premia los libros más relevantes del panorama de la literatura infantil y juvenil.  Todos los años los miembros del Comité Interdisciplinario de Evaluación del Banco del Libro reciben, discuten y evalúan semanalmente centenares de publicaciones que, tras ser seleccionadas, pasan a manos de tres jurados calificados que escogen los mejores títulos en las categorías de “Originales” (escritos y publicados en español); “Traducciones” (escritos en otras lenguas, traducidos y publicados en español); y “Menciones especiales”.
 



PRIMAVERA 2011

Rosa Huertas gana el Premio Hache 2011

Cerca de dos mil lectores  entre 12 y 14 años han dejado su voto. Y el resultado ha sido favorable para Rosa Huertas, con una novela que mezcla el misterio y la amistad con la figura de Miguel Hernández. Así es Mala Luna,  publicada en 2009 por esta editorial. Eliacer Cansino también ha resultado finalista con Ok, Señor Foster, novela que ganó el premio Alandar 2009.

Tan importante como el premio a una de nuestras autoras, es el concurso que lo convoca, porque se ha convertido en los últimos años en una gran estrategia para formar y captar nuevos lectores. El Ayuntamiento de Cartagena facilitó miles de ejemplares de forma gratuita a los miles de jóvenes que participaron y les proporcionó un encuentro con los tres autores finalistas para que pudieran hablar con ellos y compartir impresiones y opiniones antes de votar.  El resultado de las votaciones, que tuvieron lugar entre el 4 y el 7 de abril, fue revelado por un grupo de estudiantes del IES Mediterráneo de Cartagena y la Concejala de Juventud, Ruth María Collado González.

El premio comprende una dotación económica de 3000 euros y una  escultura de Ángel Haro. Será entregado el 4 de mayo en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena, en una ceremonia dirigida por Luisma Soriano y Nieves Pérez Abad. Durante la gala de entrega se desvelarán los finalistas de la próxima edición.

El Premio Hache está dedicado a la literatura juvenil y siempre acompaña al Premio Mandarache, que este año a sido para Fin, de David Monteagudo

PRIMAVERA 2011

Vive un Efecto Primario

El sábado 26 de marzo, en Murcia,  comenzó “Efecto Primario” las primeras Jornadas dedicadas exclusivamente a los docentes de Educación Primaria. Será la primera de seis, que se ofrecerán en varios lugares del territorio español. En algunos de los  encuentros se celebrarán también sesiones de Bilingual Moments, las jornadas destinadas a los profesores de inglés.

El programa lo compone un variado y nutrido grupo de profesionales y temas. Habrá una conferencia inaugural a cargo de las especialistas en TDAH, Elena O´Callahan e Isabel Orjales y una multiplicidad de talleres que brindarán recursos para desarrollar de las inteligencias múltiples, trabajar las TIC en el aula, hacer que el estudio de las matemáticas sea más divertido, promover la lectura de una forma dinámica, implementar estrategias de aprendizaje cooperativo y abordar de manera práctica la competencia de “aprender a aprender”.

Este año, además, estrenamos nuevas herramientas de comunicación para los asistentes y aquellos que buscan ampliar información. A la página web, se añaden un blog, la presencia en Facebook y un canal en You Tube, en el que iremos agregando videos relacionados con los temas y los ponentes.  

Para apuntarse, bastan pocas cosas: ser docente, sentir pasión el trabajo, placer por enseñar y muchas ganas de aprender recursos nuevos. Si tienes una causa, apúntate a las jornadas. Vivirás el mejor de los efectos.



PRIMAVERA 2011

Magia en Bolonia

Desde el lunes, la prensa italiana no dejan de dar la noticia: el hechizo de La noche de Marramiau, el libro protagonista de este año,  se ha expandido por toda la Feria de Bolonia. Todo comenzó, exactamente, el día 28, cuando abrió el stand. Desde entonces, quienes ingresan a hojear los libros se quedan encantados.

Aún se desconoce la causa, pero la noticia se ha expandido y no dejan de llegar transeúntes, viajeros y otros seres curiosos al stand Hall 29 - stand c/19. ¿Te atreverías a poner tus pies al pasar por allí? ¿Qué peligroso encantamiento desprende aquella escena llena de libros?

Desde ya, nosotros ya no podemos quitar las patas. ¡Miau!

Si quieres más información sobre nuestras novedades en la Feria, pincha aquí.



PRIMAVERA 2011

Premios Ala Delta y Alandar: están los ganadores

El XXII Premio Ala Delta

La etimología de la palabra “recuerdo” tiene raíces precisas y conmovedoras. Del latín, el vocablo puede traducirse como “volver a pasar por el corazón”.  Esta es la clave que parece vertebrar la novela Diente de León, que se ha hecho con el XXII Premio Ala Delta. Sobre ella, Mónica Rodríguez, su autora, nos dice: “es un libro en el que he querido hablar de la soledad y de los recuerdos, de la amistad y de la traición, también del amor. Narra la historia de un abuelo que de manera azarosa se encuentra acompañando a una anciana a la que le relata los recuerdos de un verano de su infancia. Es un viaje difícil hacia su pasado por lo que encierra la historia y mediante su relato el protagonista busca su propia salvación. La infancia perdura en nosotros y aún regresa y se vuelve más cercana en la vejez. He intentado escribir esta historia desde la emoción. He disfrutado y he sufrido escribiéndola y espero que a los lectores también les llegue esta emoción».

Esta hermosa historia, que parte del final de la vida para llegar al principio, fue elegida por un jurado integrado por diversos profesionales ligados a la literatura infantil y juvenil. Presidido por María José Gómez-Navarro, en él participaron Marina Navarro, bibliotecaria; Ana López Andrade, profesora; Carmen Blázquez, crítica; Ignacio Sanz, escritor; Violante Krahe, coordinadora del departamento de publicaciones generales de la editorial e Ignacio Chao, que actuó como secretario.

La autora recibirá como premio 12 100 € y la publicación de la obra dentro de la colección  Ala Delta.


El XI premio  Alandar


“Es una novela de misterio —un disparo en los acantilados, una mujer que no existe, un farero que no debería serlo, un nombre, un secreto oculto durante medio siglo—, pero es, sobre todo, una novela de amistad; una amistad más allá de las fronteras. Los protagonistas, unos estudiantes de diferentes nacionalidades, han de enfrentarse a cuatro semanas de un curso de francés en Normandía, el lugar del más famoso desembarco de la Segunda Guerra Mundial. Pero se enfrentan también, sin saberlo, a una historia que comenzó en 1944 y que parece sobrepasar los límites de la razón. Una historia que ha marcado la vida de demasiadas personas. Una historia que marcará la suya y que juraron no contar. Hasta ahora. A lo largo de esas cuatro semanas los protagonistas comprenden que las guerras no quedan tan lejos como creemos, que no solo marcan a quienes mueren en ellas y que sus consecuencias perduran durante demasiado tiempo”.  Así es como David Fernández Sifres, su autor, presenta El Faro de la mujer ausente, la obra que se alzó con 12 100 euros de premio y que formará parte de la colección Alandar, destinada a los jóvenes lectores.

En esta ocasión, el jurado estuvo presidido por Belén Martul, directora de ediciones del Grupo Editorial Luis Vives, e integrado por María José Gómez-Navarro, editora; Luisa Mora, bibliotecaria; Rosa Huertas, escritora; Pablo Barrena, crítico literario; Andrea Villarubia, profesora; y  Juan Nieto Marín, que actuó como secretario.

Y el final

Muy pronto, dos nuevas obras estarán en pleno vuelo. Aterrizarán en bibliotecas, colegios y librerías. También, harán piruetas para ir de mano en mano, de lector en lector, y en ese trayecto acercarán a los niños y jóvenes a la lectura. Por eso, desde Edelvives, damos las gracias a los autores y, sobre todo, la enhorabuena. Que este final sea, para ellos, un brillante principio.





INVIERNO 2011

Las kokeshi en Madrid

Las kokeshi son muñecas tradicionales japonesas. Antiguamente, eran elaboradas por carpinteros para las familias ricas de Japón. Si bien cada una se componía de tres piezas, cada ejemplar era único en diseño y estilo. Con el paso del tiempo, este juguete fue ganando más y más popularidad en el archipiélago; a la vez que su diseño se hacía más libre y moderno.

La ilustradora y diseñadora  Annelore Parot retoma esta tradición y, gracias al papel y el origami, acerca esta muñeca a la cultura occidental. En sus diversas obras nos enseña el mundo de las kokeshi, pero también todas sus posibilidades de juego y creación en varios libros que fomentan un interesante intercambio cultural.

En Edelvives, están publicados los siguientes libros de la colección Kokeshi: Yumi, Mi taller de moda, Kimonos y Amigas. En ellos se basó Amalfy Fuenmayor para coordinar el taller que tuvo lugar el 28 de diciembre y transportó, por arte de tijera y papel, a los niños y niñas a Japón.



INVIERNO 2011
GRUPO EDITORIAL LUIS VIVES Xaudaró 25, 28034 Madrid
Ctra. de Madrid, Km 315,700. 50012 Zaragoza
© 2009 | Todos los derechos reservados